傈僳族音乐在变迁中的价值探究--以三岔河村为例

作为傈傈族的文化载体和文化根基,音乐所承载的意义与价值显然远远超过了它的民族性与地域性。泸水县位于云南省西部偏北,怒江傈僳族自治州南部,不仅有三江并流(金沙江、澜沧江、怒江)的壮丽景象,更是傈僳族的主要居住地之一,而这种独特的文化区隔和文化生态,也使泸水县的傈僳族音乐具备了充分的典型性,其中尤以泸水县三岔河村尤为显著。本文将从历史变迁的角度对傈僳族音乐的当代价值进行研究与讨论,并在此基础上以泸水县三岔河村为例,通过多次田野调查和理论研究相结合的方式对本民族的音乐文化从外显性、内隐性等进行探索,以阐述本地区傈僳族音乐在当代生活中的价值。     

三江并流地区傈僳族贝饰文化与民族交往交流交融

傈僳族贝饰,是傈僳族的重要民族文化符号。素有“无贝饰,非傈僳”的说法。本文通过对怒江、澜沧江与金沙江三江并流地区傈僳族贝饰的来源与制作、传承与流动、世俗性与神圣性功能进行展示,旨在呈现傈僳族贝饰文化中所蕴含的“无民族交往交流交融,便无傈僳族繁衍生息”的傈僳族生存逻辑与智慧。     

论西藏当代音乐事业的发展特征

本文以1950年迄今为止西藏音乐事业中的翔实资料为研究基础,围绕西藏当代音乐事业的自身发展情况,对西藏当代音乐发展中出现的音乐专门机构的设立、人才的培养、现代音乐教育的创办、外来音乐文化的吸收、专业音乐创作、藏族传统音乐的继承与理论研究等方面进行了客观分析和理论探讨,从而揭示出西藏当代音乐事业的基本发展特征。     

中华民族共同体发展形成的鲜活见证：20世纪以来德昌傈僳族女性服饰流变研究

德昌是四川省境内傈僳族人口最多的县，傈僳族女性服饰作为一种富有特色的民俗文化表征，20世纪以来，在服饰形制、装饰图案、装饰材料和色彩搭配等多方面产生了变化。本文以此流变为依据，探究该地区女性服饰的发展历程及影响因素，挖掘服饰流变背后所透射的民族文化价值，以期为傈僳族服饰相关的研究提供一定的借鉴与参考。     

清代宫廷音乐的时代特征与文化发微

清朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。清代宫廷音乐也得到了飞速发展。本文主要以清代宫廷音乐的时代特征和文化发微为研究对象,从统一性与多样性、地域性与民族性、继承性与创新性的时代特征和经济、政治、文化发微进行进一步的阐述和研究。     

苗族宗教仪式音乐形态中的道德观——以湘西龙鼻嘴村为例

苗族宗教仪式音乐形态中的道德观蕴含了人伦道德、自然道德与社会道德。在苗族宗教仪式音乐形态中,经书的念白及吟唱内容体现了苗族道德与宗教的紧密粘连性,以及道德规约的朴素性等。苗族宗教仪式音乐形态中的道德观要与当代社会道德相适应,实现其当代价值。     

清代宫廷音乐的时代特征与文化发微

清朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期.清代宫廷音乐也得到了飞速发展.本文主要以清代宫廷音乐的时代特征和文化发微为研究对象,从统一性与多样性、地域性与民族性、继承性与创新性的时代特征和经济、政治、文化发微进行进一步的阐述和研究.     

怒江:一个神奇美丽的地方

怒江州地处滇西北青藏高原南延部分横断山脉纵谷区,因怒江纵贯全境而得名。全州国土面积14703平方公里,国境线长449.467公里,是全国唯一的傈僳族自治州,全州辖泸水县、福贡县、贡山独龙族怒族自治县和兰坪白族普米族自治县,总人口50万。怒江自1951年建州以来,特别是改革开发以后,在党的民族自治政策指引下,在国家和省各方面的扶持下,怒江各族人民发扬“特别能吃苦,特别能奉献,特别能战斗”的怒江精神,与贫困、恶劣的生存环境展开了长期艰苦的抗争,交通、水电、水利、通信、广播电视等基础设施和科技、教育、文化、体育、卫生等社会事业从无…     

德昌县傈僳族高腔音乐传承人口述

德昌县傈僳族是一个能歌善舞的民族,自古就有着"盐,不吃不行;歌,不唱不得"之说.德昌县傈僳族高腔音乐产生于傈僳族生活劳作、婚丧嫁娶中,是一种独特的民族艺术形式.高腔曲调高亢悠长、唱腔优美、节拍自由,韵味浓厚,2004年被列入四川省第四批非物质文化遗产名录.通过采访熊国秀、谷绍珍、李文华三位傈僳族非物质文化传承人,旨在揭...     

当代中国西部风格钢琴音乐价值研究

钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。     

当代中国西部风格钢琴音乐价值研究

钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。     

基于文化视角的中国当代流行音乐文化研究

流行音乐作为我国当代音乐文化的重要内容,其是经济发展下的产物,深受当代人们的喜爱。中国当代流行音乐是一种感性的休闲娱乐形式,具有较强的文化指向,其以市场经济发展为依托,以现代化传播技术为手段,以想象力与创造力为主要特点,具有鲜明的文化特征。为了促进中国当代流行音乐文化的发展,本文着重分析文化视角的中国当代流行音乐文化特性,提出文化视角的中国当代流行音乐文化发展价值。     

站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。     

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和“多元音乐文化”的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究.     

民族、婚姻、伙有共耕与上帝:基督教嵌入藏区傈僳族社会之阐释——以滇西北德钦县霞若乡为例

基于对云南西北部一个傈僳族乡村全体傈僳族自20世纪90年代以来改信基督教的过程进行考察,指出傈僳族信仰基督教是身处碎片化、原子化社会结构中的族群面对周边民族的歧视与物质资料和人口再生产的重重压力下作出的无奈选择,提出“婚姻一家庭一土地一民族”是基督教在傈僳族社会传播的网络,这一模式可以解释为什么基督教在傈僳族社会传播呈现出民族性特征,区别于基督教在汉族乡村社会传播呈现出的宗族性特征.     

从"戏歌"的流行看戏曲音乐在当代文化环境中的发展与重塑

我国传统戏曲音乐源远流长,具有十分丰富的内涵,它以深厚的文化底蕴和独特的表现形式及韵味在相当长的历史时期里影响着人们的精神生活.改革开放之后,由于社会变革以及多元文化的冲突,新的音乐形式层出不穷,其中,将我国传统戏曲和当代流行音乐相结合,把戏曲元素融入到民歌和流行歌曲中而形成的一种新的音乐体裁——"戏歌"便是其中一种.这种新型音乐的产生让我国戏曲音乐实现了在当前文化环境中的发展与重塑.本文对"戏歌"的相关概念及其形成原因进行简析,进而阐述戏歌和戏曲之间的关系,在此基础上对当前我国戏曲音乐在"戏歌"的流行中所展现的现状进行剖析,并且提出戏曲音乐在当代文化环境中发展与重塑的建议.     

近五年国内佛教音乐研究述略

关于晚近国内佛教音乐研究的概况,庄海玲曾撰文对2009—2013年国内佛教音乐的研究成果进行了梳理。笔者在此基础上,从佛教音乐的文化研究、类型研究、区域研究、跨学科研究和社会功用研究五方面对2014年至今国内佛教音乐的相关研究文献进行梳理,以资参考。     

音乐在服装表演中的应用研究

音乐是随着人类生产生活发展而来的一种艺术形式与文化活动,它与人们的生活息息相关,发展至今具有丰富的内涵与完整的理论体系。本文以音乐在服装表演中的应用研究为主题,通过对音乐与服装表演的相互关系进行研究,主要从音乐与服装表演的关系、音乐对服装表演的影响、不同的音乐在服装表演中的发展分析三个方面进行论述研究。     

傈僳族——渴求文化科学

我们傈僳族在历史上从未形成过一个政治、经济、文化的中心.而我们民族的历史却是非常悠久的.在漫长的岁月中,只有语言和血缘关系维系着民族内的感情.从辛亥革命起就讲"五族共和",但从没有弱小民族的政治地位.为了生存,也为了得到民族平等权利,傈僳族人民进行过几次反封建、反剥削压迫的斗争,都遭到反动政府的残酷镇压.傈僳族人民一直过着痛苦的生活.     

接近"他(她)"的生活——读《中国音乐家的生活》

在早期殖民主义的推动下,西方学者对"非西方"、"非欧"音乐文化产生了浓厚的兴趣.学者们以猎奇的心理对"他者"文化进行采集,试图达到分析、比较不同群体之音乐文化模式的目的.虽然从某种程度上来说,民族音乐学的研究对文化内部的基本观念进行了大量探讨,但常常忽视了音乐的执行者-一人,尤其是个人在音乐中的影响和作用.