浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

广西非遗资源融入高校学前教育专业美术类课程的研究与实践

广西是我国少数民族最多的省份，拥有丰富多样的非物质文化遗产。高校学前教育专业是培养祖国新生力量的主力军，应该担当起传播本土文化的责任，将广西非遗资源融入高校学前教育专业美术课程中，可以丰富学前教育专业课程内容，探索传播、传承非遗文化的途径。     

国家级非遗采茶灯的园本课堂实践策略研究

采茶灯有着独特的艺术特征,在历史的积淀中积累了丰富的文化特质.但是在现代多元文化的冲击下,却面临了传承危机.园本课程作为文化存在的"实体"和"样式",是凝聚非遗文化与采茶等文化特质的"文化丛".因此,笔者基于岗位教学,希望采茶灯走进园本课堂实践,让采茶灯非遗文化根基有足够的传承力量,夯实文化主体自身的文化认同,找寻文化...     

“教育新基建”背景下艺术概论课程教学改革与实践探索

艺术概论是艺术设计类专业必修的基础理论课程之一,其教学内容广泛,概论抽象,理论性强。单纯的理论讲授和将掌握知识点作为主要教学目标,会使偏重技能学习的艺术设计类学生对课程缺乏学习热情与兴趣,难以适应新时代发展需求。当前,后疫情时代和"教育新基建"背景下,新的学习方法与教育模式引起社会的广泛关注与思考。文章试图在艺术概论教学中,引入人才培养"新基建"对课程的要求,关注和利用教育新基建的技术红利,通过对课程教学现状的分析,结合专业特性,构建"互联网+翻转课堂""思政+理论+专业实践"的多维度立体教学新模式。具体从内容调整规划、教学组织设计、教学过程实施、教学成果评价等方面切入,进行教学改革与实践探索,旨在优化教学结构,帮助学生提升艺术素养与审美鉴赏力,指导学生艺术创作与设计,赋予学生自我学习空间与自我知识构建的过程空间。     

财经类高校艺术设计专业大学生创新能力培养模式研究

在人才化建设背景下,全国各大高校也将艺术型人才培养作为自身发展的一个"软实力"。在以核心社会主义建设背景下,财经类高校也结合传统的办学经验,将艺术设计类学科作为教育创新点。本文通过对财经类高校改革教学方式、创新教学手段、优化师资力量、丰富教学理念等进行研究,从人才创新培养方面分析艺术设计人才的培养模式。     

对“非遗保护”文化产业化发展中领军型人才培养模式建立的思考

在我国十二五规划下的文化大发展的时代背景下,将"非遗"项目产业化是现阶段的普遍共识,在"保护中求发展,在发展中寻保护",以动态的模式赋予"非遗"这一古老的文明新的活力,是文化产业发展的核心因素。但是在这一契机下的产业化发展的人才培养,尤其是领军型人才的短缺,却是制约非遗产业化发展的重要因素,如何培养相关非遗产业的人才,则是摆在地方政府面前的巨大难题,本文从其他行业的人才培养模式为借鉴,结合"非遗"产业的自身特点,分析出"非遗保护"产业化发展中相关领军型人才的培养模式。     

“非遗”舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西“翼城花鼓舞”为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧。其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分。它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索。本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设。从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力。     

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性:提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。     

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。     

"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

蒙古族乌珠穆沁服饰“非遗”式微与传承探究

在我国"非遗"代表性项目名录中,少数民族"非遗"占据了极其重要地位。我国对少数民族"非遗"的保护与传承日渐加强。内蒙古东西乌珠穆沁两旗作为"非遗"丰富且独特的地区,随着时代的变迁也在被新的元素所替代,日益处于边缘化位置。面对蒙古族乌珠穆沁服饰"非遗"式微现状,探究出蒙古族乌珠穆沁部落服饰保护与传承的主要模式,可归纳为:文物保护模式、创业基地模式和专业教育模式。这三个模式构建了蒙古族乌珠穆沁"非遗"保护与传承的路径。     

高校艺术设计专业教学成果转化新思路

教学成果转化率低、教学成果转化同质化是目前高校艺术设计教学中面临的两个实际问题。本文结合艺术留学机构的教学模式特点,提出了高校艺术设计专业教学成果转化新思路,通过工作室和项目组的影响力提升、积极寻求商业与公益项目合作和最大化利用教师自身资源,实现教学成果转化数量和质量的提高。     

元宇宙背景下的乡村非遗情感化视觉设计研究

乡村非物质文化遗产作为中国优秀传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。然而,受到城市化、现代化等因素的影响,乡村非遗面临着传承困境和保护需求。同时,随着科技的不断发展和元宇宙概念的崭新提出,乡村非遗的保护和传承方式也在不断变革和创新。本文以乡村非遗情感化视觉设计为切入点,探讨了在元宇宙背景下,如何运用艺术设计和科技手段,讲好乡愁故事,促进乡村非遗数字化建设,从而实现其情感化传承与创新,坚定文化自信,激发情感共鸣。     

新形势下艺术设计专业的基础课程设置研究

伴随着时代的发展以及我国教育事业的繁荣,我国社会发展对于各类人才的需求量日益提升。在这样的背景之下,为了满足社会生产、生活的需要,各高校加强了对于艺术设计专业的创设以及发展。近年来,伴随着文化设计产业的发展以及知识经济时代的到来,我国高校在发展艺术设计专业的过程中需要着重加强对于基础课程的设置。本文基于此,分析探讨在新的社会环境下,我国高校如何科学地设置艺术设计专业的基础课程,实现该专业以及社会经济建设的发展。     

以应用型为向导的艺术设计专业教学改革的探究与实践

随着高等教育体系架构的不断调整与完善,社会对人才的需求实现了从高学历到经验和学历并重的转型。艺术设计作为一门应用型学科专业,如何构建以实践应用为导向的教学体系,结合学生自身专业的发展需求,积极开展专业特色与行业特色鲜明的教学改革,已成为艺术设计专业教学改革的重中之重。基于此,文章就艺术设计专业应用型人才的培养目标出发,紧紧围绕"以应用型为向导的艺术设计专业教学改革的探究与实践"这一课题展开探讨与分析,以资参考。     

新形势下艺术设计专业的基础课程设置研究

伴随着时代的发展以及我国教育事业的繁荣,我国社会发展对于各类人才的需求量日益提升.在这样的背景之下,为了满足社会生产、生活的需要,各高校加强了对于艺术设计专业的创设以及发展.近年来,伴随着文化设计产业的发展以及知识经济时代的到来,我国高校在发展艺术设计专业的过程中需要着重加强对于基础课程的设置.本文基于此,分析探讨在新的社会环境下,我国高校如何科学地设置艺术设计专业的基础课程,实现该专业以及社会经济建设的发展.     

非遗文化融入五年制高职设计类专业课的实践研究——以“融”品牌文创产品设计项目为例

为积极响应国家完善职业教育协作政策和结对帮扶机制的相关政策,推广“教育+产业+就业”模式,我校与西部地区职校建立了战略合作关系,笔者及其团队借此契机,以所在专业为切入点,选择《平面设计基础》课程作为融合改革试点,探索两地非遗文化融入设计类专业课程的可能性。     

以应用型为向导的艺术设计专业教学改革的探究与实践

随着高等教育体系架构的不断调整与完善,社会对人才的需求实现了从高学历到经验和学历并重的转型.艺术设计作为一门应用型学科专业,如何构建以实践应用为导向的教学体系,结合学生自身专业的发展需求,积极开展专业特色与行业特色鲜明的教学改革,已成为艺术设计专业教学改革的重中之重.基于此,文章就艺术设计专业应用型人才的培养目标出发,紧紧围绕"以应用型为向导的艺术设计专业教学改革的探究与实践"这一课题展开探讨与分析,以资参考.     

以“家空间”陈设视角介入非物质文化遗产展示空间研究——以“开启·非遗的美好生活——特展”为例

目前而言,非遗展示在国内还处于探索期,高校内课题研究成果也并不算多,学术界和媒体主要发出的是担忧的声音。本文以中国传统"家空间"的视角介入非物质文化遗产展示,通过最为普遍真切的"家文化"带入展示空间,来说明非遗文化并不是玻璃展柜里的摆件,而是与我们生活近在咫尺,触手可及。