审美人类学如何可能--以埃伦·迪萨纳亚克《审美的人》为例

审美人类学的重心是用人类学的方法和视野研究不同民族的"美学"现象,它的一个基本的方法论前提是在承认和尊重不同民族审美现象的差异性的基础上来研究人类美学的共同特征或本质.审美人类学以对传统美学研究的反思为出发点,是生活世界的美学,同时也是一种经验研究,它有助于把西方传统的美学研究从形而上学转变为一种确切的知识.     

中国生态美学的四种形态

中国生态美学存在四种形态。第一种是审美生态学,在美学的生态化中形成。曾永成的《文艺的绿色之思：文艺生态学引论》勾勒了文艺学哲学基础、主要范畴与命题的生态化路径,呈现了人与自然节律感应的生态审美关系,展开了文艺生态学与人本生态美学的构建。第二种是生态审美学,在生态的审美化中形成。徐恒醇的《生态美学》在生态系统的审美中阐述了生态美特别是生态和谐的美学规律。鲁枢元的《生态文艺学》揭示了自然法则、社会法则、艺术法则三位一体的生态审美规律。第三种是曾繁仁的生态存在论美学,在马克思唯物实践存在观的指导下,在中西生态审美理论的中和里,形成了生态存在化与生态审美化一致的理论与范式,成为影响很大的中国生态美学样式。第四种是美生学,初成了由天籁美生场生发的生态美学逻辑体系,力图形成美学新原理,生发审美文化的基础理论。     

审美人类学的形成及其在中国的现状与出路

审美人类学是美学与人类学跨学科整合的一门新型的复合性交叉学科.它对美学与人类学各自的发展是极有价值的.虽然它是现代性学科分化的结果,带有现代学科的特征,但是在20世纪70年代以来的审美人类学研究逐步形成了解构西方现代美学传统的另一种美学形态.审美人类学从20世纪90年代开始在中国发展,取得明显的成就,同时还应当在理论建构、资源整合、研究意识与研究方式等方面加强研究,以期推进中国审美人类学的建设.     

浅论新闻与美学的关系

美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展和规律的科学。本文从社会生活、读者心理、宣传效果三个方面阐述了新闻美学的关系。     

探讨广告艺术设计中中国传统审美的养成

中国民族图样的形成源远流长，每个民族图样都包含着劳动人民对生活的美好憧憬，反映了广大劳动人民的审美情趣，有着深刻的文化意蕴和美学价值。民族图案往往与某些艺术设计作品一起出现，它以传统为基础，反映了传统的艺术精神与民间艺术。它是一种具有中国特色的文化符号，它是中国人的精神与感情，是中国传统美学思想的重要组成部分。中国传统的民族纹样，在广告设计中仍能不断地进行创新与运用，并具有其独特的美学价值。     

19世纪法国现实主义绘画探析

法国绘画创作在19世纪可以说是异彩纷呈、革新不断。在19世纪之前已经产生了浪漫主义与新古典主义,之后就是现实主义。现实主义属于文学领域的一个专业术语,最早在18世纪德国作家席勒的作品中就有所体现,但是法国画家库贝尔是最早在美术领域体现现实主义的。现实主义作为一种艺术现象于19世纪40年代产生,直到19世纪末。本文首先说明了现实主义在美术领域中产生的原因,然后以19世纪法国三位现实主义经典画家为例分析解读其作品,希望人们对现实主义绘画的价值标准和审美取向具有一个更为具体而深刻的认识。     

中华文坛之奇葩——评清代达斡尔族诗人敖拉·昌兴的诗

本文通过对生活在清代道咸时期的达斡尔族著名诗人敖拉·昌兴的介绍，对其以现实主义为主线、以浪漫主义为主要手法的诗歌的分析和研究，肯定了敖拉·昌兴诗歌的认识价值和审美价值     

试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现

钢琴演奏是一种最为直接的体现艺术美学价值的音乐表演活动。钢琴演奏者应当将音乐作品中的内容和特点充分展示出来,同时根据自己的想法,运用自身的审美能力,对音乐作品进行二次创造,这样才能通过钢琴演奏充分体现出艺术美学的价值。基于此,本文首先阐述了钢琴演奏中的艺术美学价值,其后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的必要性,随之阐述了钢琴演奏中艺术美学价值应当遵循的本体性和结构性原则,然后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的具体体现,最后提出了艺术美学价值和钢琴演奏关系及实现基础。     

勃拉姆斯《升f小调第二钢琴奏鸣》的音乐风格分析

勃拉姆斯是一位德国著名的浪漫主义时期作曲家，对西方音乐史的发展做出了巨大的贡献，勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为3B组合，也是仅有的一位在浪漫主义时期正处于高峰期的反潮流作曲家，当古典主义将要被淹没在浪漫主义的潮流中时，勃拉姆斯始终坚持古典音乐的创作传统，在音乐风格创作中崭露头角。本文以勃拉姆斯其中的一首钢琴作品《升f小调第二钢琴奏鸣曲》为例，从而对勃拉姆斯的音乐风格进行研究和学习，以之多方位的了解该作品，分析在勃拉姆斯身上出现的古典主义音乐风格与浪漫主义音乐风格的同时呈现，对自身的演奏有所帮助。     

浅谈汉代美术中体现的东方美学

在东方美学中,中国古典美学因其独特性、影响范围广、持续时间长而独树一帜。美学思想与文化传统密不可分,中国古典美学的独特性也得益于中国传统文化特殊的历史地位。在中国古代文化发展史中,有汉一代不仅延习了先秦的理性思想,又继承了楚国的浪漫主义传统。汉代人开始探索这个世界的运转规,对自然的崇拜逐渐转为对人为宗教的信仰。这一时期美术开始逐渐分立,独立成课,为人类服务,为王权政治服务。本文以汉代美术为例,探讨中国古典美学的特征,并探寻一条适合现代美学发展的道路。     

美学视角下进行声乐教学的途径分析

随着经济文化的发展,音乐教育事业也获得了相应的发展,其中声乐教学便是一种表现。众所周知,美学是声乐艺术中特有的审美特征和本质,因此,如何在声乐教育中以美学的视角进行教学成为了当前较为重要的议题。任何一部声乐作品都有其自成一体的美学基础,这就奠定了声乐教学中必须融入美学教育的必要性,美学视角不仅对声乐作品的欣赏有指导性,而且对声乐教学的方式和观念也有着很重要的意义。本文在充分认识到美学教育重要性的基础上,探讨分析美学视角下进行声乐教学的相关途径,以为其他艺术类教学提供借鉴。     

中华传统文化的反思与展望——浅析道家美学思想与现代审美的融合

随着人类命运共同体的发展,国与国之间的影响逐渐加深。作为国家软实力之一的文化在其中也受到了不小的冲击,尤其在审美倾向上,人们更多感知到的是外来文化。但以道家美学为代表的中国古典美学,在中华民族美学进程中发挥了不容小觑的作用。因此,我国现代审美应积极融合道家美学思想。     

美学视角下进行声乐教学的途径分析

随着经济文化的发展,音乐教育事业也获得了相应的发展,其中声乐教学便是一种表现.众所周知,美学是声乐艺术中特有的审美特征和本质,因此,如何在声乐教育中以美学的视角进行教学成为了当前较为重要的议题.任何一部声乐作品都有其自成一体的美学基础,这就奠定了声乐教学中必须融入美学教育的必要性,美学视角不仅对声乐作品的欣赏有指导性,而且对声乐教学的方式和观念也有着很重要的意义.本文在充分认识到美学教育重要性的基础上,探讨分析美学视角下进行声乐教学的相关途径,以为其他艺术类教学提供借鉴.     

审美人类学:从边缘起步——访长江学者、上海交通大学王杰教授

"审美人类学"既有意识地不同于"文学人类学",也有意识地不同于"艺术人类学",因为"人类学美学"的重心是在美学上,"审美人类学"重心落在人类学上。审美人类学从具体的审美现象提升到美学的层面,这中间有好几个层次的跳跃。最早还是为了广西师大的学科建设,来做审美人类学的,可以说是从边疆、从边缘起步。这段时间回顾了自己的学术发展,感到"审美幻想理论"对于说明中国经验是一个有效的理论,我想结合审美人类学的研究来进一步阐释它,在理论上进一步发展它。     

浅析俄罗斯巡回画派的艺术语言

19世纪60年代,随着农奴制被废除,国内文化领域开始觉醒。1855年,车尔尼雪夫斯基在其学术论文《艺术与现实的美学关系》一文中提出了批判现实主义的观点,包括历史性、民族性的艺术创作原则,突出了唯物主义美学思想。在这一理论影响下,一批富有时代精神的画家肩负着探求真理的使命,在创作中反映真实生活及还原历史事件。在这一时代浪潮中,俄罗斯巡回画派应运而生。他们汲取了以法国为首的西欧浪漫主义绘画思想,摒弃了长久以来绘画中强烈的宗教色彩,用生动的画笔还原丰富多彩的真实世界及广大普通群众生活的疾苦。本文研究的主要目的是希望借此对当代绘画学习者起到指示作用,希望能在创作中重视作品的客观实在性,以表现现实生活为主,立足实际,重视绘画基础的学习,通过扎实的学习,提高国内绘画的整体水平。     

从《恶之花》看波德莱尔的美学观

沙尔·波德莱尔在法国诗歌乃至欧美诗坛上的地位都是划时代的,他对后世文学创作产生了极其深远的影响,被称为现代派文学的鼻祖。他的作品侧重于揭露生活的阴暗与丑恶,将"丑"划入艺术审美的范畴,诗集《恶之花》集中体现了波德莱尔的美学观念,具有重要的美学意义。     

自然美的视野与审美人类学学科的建设

从自然美的视野来看,民间的或民俗的文化是一种自然的文化风景.审美人类学更应强化自己审美的思路,这样才能使自己和一般的文化人类学区别开来,才能突出本学科的审美的特性.在研究方法上,审美人类学也应更多地从美学的角度着眼,对残存文化进行富有特色地研究.     

伊斯兰教的美学品格赏析

同其它宗教一样,伊斯兰教作为一种调整穆斯林的生活目标和价值规范之精神文化,具有伦理学和审美心理学的若干合理意义。虽然在认知客观世界和生命理想方面,它表现了不少虚幻的和异化的人格体验色彩,但我们可以批判扬弃之,使之在现代化事业中发挥积极作用,协调民族心态和推进宗教文化发展。用美学观照伊斯兰文化宝库,取精弃粗,改造利用,为社会主义的精     

试论独白剧场中的肢体表达——以《悲情时光》为例

独白是一种常见的编剧技巧,它丰富了剧场的表达手段及美学内涵。当下,在对现当代表演艺术的探索中,往往忽略了独白剧场的肢体表达,甚至觉得独白和肢体是两种截然对立的审美维度。鉴于此,本文结合《悲情时光》的艺术实践探讨独白剧场中的肢体表达,并提出"综合有机术"的表演训练理念,期待当代剧场能呈现出更丰富的审美维度,让观众可以领略到潜藏在肢体表达中的审美体验。     

论禅宗美学对当代服装设计的启示

禅宗作为中国传统文化的重要组成部分,以其独特的禅宗思想给当代服装提供一种新的审美理念和设计思想。本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的三个范畴:"悟""空""意境",深入挖掘其中所衍生出来的美学思想,探讨这些美学思想对当代服装设计的启示。