江南非遗的发展创新与艺术设计教学融合研究——以视觉传达设计专业为例

非遗的保护、传承和发展是新时期文化事业的重要组成部分,地方高校应响应国家号召,利用其自身教育资源优势,响应非遗文化的推广与发展。同时将非遗教育科学地引入艺术设计教育教学体系,使地域传统文化与专业教育相融合,也是艺术设计教学自身学科特色发展的新需求。本文以高校艺术设计教学中的视觉传达设计专业为例,探讨如何针对性选取江南非遗项目,构建"教学实训基地+课堂教学+师资建设+教材编撰"的创新教学结构。     

财经类高校艺术设计专业大学生创新能力培养模式研究

在人才化建设背景下,全国各大高校也将艺术型人才培养作为自身发展的一个"软实力"。在以核心社会主义建设背景下,财经类高校也结合传统的办学经验,将艺术设计类学科作为教育创新点。本文通过对财经类高校改革教学方式、创新教学手段、优化师资力量、丰富教学理念等进行研究,从人才创新培养方面分析艺术设计人才的培养模式。     

浅谈关于当代普通高校中艺术设计教学的改革

如今人们对于生活质量的要求已不仅仅局限于平凡的生活,而是有了更高的追求,开始在生活中追求艺术的美感,所以伴随着这种需求的产生出现了艺术设计专业,来为人们的生活营造艺术的美感,与此同时,在许多普通的高校中也出现艺术设计和一些相似的专业。本文主要分析和研究当代普通高校中艺术设计教学的改革,从改革的角度出发,分析普通高校在艺术设计中所推行的特色教育方法,并且结合了教学的理念和教学的实践发展,从培养学生创新性思维和使用电脑设计的能力等方面进行思考,进而推动艺术设计的发展。     

试析高校科研成果转化问题及对策——从科研档案说起

文章通过对高校科研档案的研究,发现高校科研成果难以转化为现实生产力的原因主要是研究成果与市场脱节,成果评价体系不合理,成果档案管理不完善等,针对这些问题探讨了有利于高校科研成果转化为现实生产力的措施。     

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性:提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。     

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。     

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程,对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下,依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此,本文以工作室教学模式的实践应用为例,从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手,就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析,以期改善装饰绘画教学质量,促进装饰绘画教学优化发展,为相关人才的培养奠定良好的基础。     

以翻转课堂探索《艺术设计史》的教学新方式

《艺术设计史》课程作为高校艺术专业最为基础的一项课程,对于学生综合能力的培养十分重要。《艺术设计史》有其独特之处,教学过程中注重人才培养,所以在针对这一课程进行教学时,要引入创新因素,针对教学模式进行优化与调整,进而探索出一条教学新途径。"翻转课堂"的出现为这一课程的教学带来了新的发展契机。本文首先分析了"翻转课堂"的含义,并以此作为切入点,分析与探究了《艺术设计史》的教学新途径。     

数据智能时代的艺术设计高校教师转型思考

数据智能时代的到来为艺术设计的高校教育提供了更多的教学方向与指导思路,同时也为高校的教学带来了更多的挑战。作为一线的普通专业课教师,这一冲击最为直接,如何在数据智能时代重新调整自身的业务素养与定位,就成了至关重要的问题,快速地转型与重新定位意味着可以抢先一步站到教学新高度的前列。本文从匠心精神的坚持与固守、对学生的"因材施教"转为"引导扶持"两个方面分析了艺术设计高校教师的转型思路。     

协同创新视角下设计类合作课程体系建设与实践

协同创新多方联合的培养模式在高校设计类专业的教学体系中至关重要。建设由科研机构支持、企业协助、师生共同参与合作的协同设计教学模式,建设课程主题具备前瞻性、授课过程"线上+线下"沉浸式、产学研政多方辅导、教学成果生产转化的专业课程体系,才能激发学生对专业学习的热情,培养具有实践能力的优秀人才。     

应用型高校学分制的艺术教学模式的探究

应用型高校学分制度的改革加强了对艺术设计人才的培养,同时也推动了高校艺术教学模式的转型发展。本文从应用型高校的学分制度和应用型高校的艺术设计教学模式的内涵以及特征的解读入手,并以中央美术学院为例,探讨应用型高校学分制下的艺术教学模式的多元发展。     

数字媒体艺术与传统文化传播探索

数字媒体艺术设计是艺术与技术的有机结合,具有高效、直观、交互、传播面广等特点,能将内涵深厚的传统文化以直观形象的数字媒体艺术形式进行传达,突破时间空间的限制,实现传播效率的最大化,实现传统文化与现代艺术的交融。本文从探寻数字媒体艺术与传统文化传播的契合点入手,结合经典案例分析,探索数字媒体艺术设计与传统文化的相关性和互助价值。通过项目实践,阐述传统文化传播融入高校数字媒体艺术设计项目教学的必要性和可行性。     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库。将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标。基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略。     

产学合作"互联网+"3ds max室内设计人才培养模式探究

分析高校开设3ds max室内设计课程教学的现状,提出新文科背景下产学合作"互联网+"3ds max室内设计课程教学的新模式.阐述如何借助产学合作平台,采用符合目前主流设计公司3ds max室内设计应用目标和要求,提高大学教师教学多层次的综合能力,不断更新课程教学体系,优化高校教育对艺术设计人才培养的质量,有效促进专业...     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

新媒体艺术设计专业课堂文化内涵研究

现阶段新媒体艺术设计专业已经成为我国高校的重要专业之一。本文对新时代下本科新媒体艺术设计专业课堂文化的内涵进行分析和研究对新时代背景下课堂文化相关定义进行阐述,并对新时代下本科新媒体艺术设计专业课堂文化内涵原则进行分析,最后结合高校实际情况,提出了几点具体措施。     

数字媒体艺术与传统文化传播探索

数字媒体艺术设计是艺术与技术的有机结合,具有高效、直观、交互、传播面广等特点,能将内涵深厚的传统文化以直观形象的数字媒体艺术形式进行传达,突破时间空间的限制,实现传播效率的最大化,实现传统文化与现代艺术的交融.本文从探寻数字媒体艺术与传统文化传播的契合点入手,结合经典案例分析,探索数字媒体艺术设计与传统文化的相关性和互助价值.通过项目实践,阐述传统文化传播融入高校数字媒体艺术设计项目教学的必要性和可行性.     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库.将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标.基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略.     

OBE理念下高校声乐课程思政教学改革创新探究与实践

高校声乐课程是音乐学、舞蹈学专业的必修课程，主要学习科学的发声方法，演唱中外优秀声乐作品，树立良好的声音审美意识、培养正确的情感价值取向。课程思政作为一种教育教学理念在高校声乐教学中呈现出重要的德育功能，能够较好地将课程中蕴含的价值范式和文化基因提炼出来并转化为具体有效的教学载体，以润物细无声的方式为学生做理想信念层面的精神指引。本文基于OBE理念，以学生为中心、成果为导向尝试将有温度的思政元素融入声乐教学全过程，探究教学改革新路径，注重思想性、专业性和艺术性的培养，力求让声乐课堂与课程思政同向同行。