弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对自我形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的自我摹写,而是将这种自我泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

中国画元素在当代油画中的融合与借用

油画是明末清初传入我国的西方绘画艺术,为中国画的发展提供了新的元素,同时中国画中的优秀元素也为油画发展提供了养料。经过几百年的发展,油画和中国画不断融合、借用,一方面丰富了中国画体系,另一方面也促进了油画的本土化发展。对此,下面就中国画元素在当代油画中的融合与借用进行全面分析。     

试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现

钢琴演奏是一种最为直接的体现艺术美学价值的音乐表演活动。钢琴演奏者应当将音乐作品中的内容和特点充分展示出来,同时根据自己的想法,运用自身的审美能力,对音乐作品进行二次创造,这样才能通过钢琴演奏充分体现出艺术美学的价值。基于此,本文首先阐述了钢琴演奏中的艺术美学价值,其后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的必要性,随之阐述了钢琴演奏中艺术美学价值应当遵循的本体性和结构性原则,然后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的具体体现,最后提出了艺术美学价值和钢琴演奏关系及实现基础。     

浅谈油画创作中的自我情感表达

本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟,我主要是从两大方面来进行阐述,一方面是情感在油画创作中的表达,另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类,一类是通过构图的方式来表达情感,一类是通过造型语言来表达情感,还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。     

油画创作中的自我情感表达探析

一直以来,情感都是艺术创作的源泉与动力,创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力,以此提升艺术作品的表达力与感染力。本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义,分析了四种自我情感表达方式,并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手,探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略,以供参考。     

浅谈油画创作中的自我情感表达

本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟,我主要是从两大方面来进行阐述,一方面是情感在油画创作中的表达,另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类,一类是通过构图的方式来表达情感,一类是通过造型语言来表达情感,还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。     

浅谈综合材料在当代中国油画作品中的运用

综合材料走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对综合材料在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作.综合材料作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

论油画艺术中的主观色彩

主观色彩表达进入西方现代艺术阶段后，开始放射出它耀眼的光芒，得到社会的认知与共鸣。这离不开在漫长传统艺术中对它的摸索与积累，在传统油画大师的作品中亦有不同程度的体现。本文从油画色彩语言的形式演变的层面、油画色彩与画家主体意识的对应状态的层面中呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，进而来研究主观性色彩语言的形成基因、显著特点和精神追求。艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美特质是当今油画家创新与发展的一个重要课题。     

儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现

随着社会经济条件的不断改善,国内教育领域也有了长足进步。学前教育作为国内素质教育的重要组成部分,不仅在教学条件各方面有了较快发展,普及程度相比以前也有很大提升。儿童歌舞剧的创作及发展对近代艺术行业的发展有重要意义,因此,关注儿童歌舞剧对学前教育领域的影响能够保障学前教育儿童综合素质得以提高。     

“误入歧途”的自我——读流心《自我的他性——当代中国的自我系谱》

20世纪30年代,美国人类学的兴趣开始从传统的转移到当前文化,文化变迁与延续的影响因素成为新的关注点。20世纪中期,研究文化变迁过程的社会文化学派与寻求文化延续基础的文化形貌学派逐渐成型。文化形貌论者专注某个群体的个性,每一种文化中的核心价值、兴趣     

油画“民族化”与动画“民族化”

动画＂民族化＂沿袭自油画＂民族化＂口号和艺术实践,其出发点是为迎合大众的欣赏习惯,立足解放初期本土80%文盲＂工农兵＂接受的主体上,其目的是作为教育人民、打击敌人的思想武器,＂民族化＂与教育紧密相关。文革结束后,油画界专家学者不再提出＂民族化＂后,动画界至今仍然沿续着＂民族化＂道路摸索前行,这种实践十分不利于动画的健康发展。动画产业化过程中,解除＂民族化＂思想束缚至关重要。     

临摹在油画教学中的重要性

针对在具体教学中,往往忽视临摹教学,甚至认为可有可无,为了使临摹教学达到积极的作用,做为教师在教学中应穿插一些临摹是非常必要的,而且对学生和创作有很大的帮助。     

说“边疆”

<正>边疆由两个原与西文词一样有完整意义的字组成。其中,边,指物体的外缘,及空间或时间的临界境况;疆,表示用弓来标志步以丈量土地,可引申出止境、边界、疆域等意义。合二为一的边疆之所指,原与上古天下内部之国的定义有关,具体当指与近代国际     

说“傩”

“傩”(nuó)这个汉字,早些年,不少文人都较为陌生。现在,不仅为大多数人所熟识,而且,还有了新的发展和创造。　　傩,最早是古代一种驱鬼逐疫的宗教仪式。它源于原始社会的巫舞。舞者头戴假面具,手执干戚等兵器,并不时发出阵阵喝声,表现驱鬼捉魔的内容。我国最早的傩舞是古代的“方相氏舞”,表演者头戴一种叫“黄金四月”的面具,在巫师的指挥下,用一系列捉鬼逐灾的舞蹈语汇,表现驱邪恶、保吉祥的思想内容。总之,傩,是古人神圣、庄严的宗教仪式,是人与自然沟通的桥梁。　　后来,傩发展成为一种娱乐艺术。我国西汉期间已有了…     

新表现油画在东方的诗情“意象”

表现主义绘画在现代派的美术史上,是一个具有代表性的的流派。中国＂意象＂的表现艺术传统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里,并成为他们营造＂新表现＂的原初动力。具有东方诗情＂意象＂的油画作品,以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜,以真诚的表现人的思想、情感、意识为主,在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界,注重情景交融,强化充满丰富情感的想象力,从而达到一种触动人心的＂意象＂艺术效果。     

也说“资源优势”

《韩非子·说林上》讲了这样一则故事：鲁国有一对巧手夫妻，男的善织麻鞋，女的会织生绢，凭着夫妻俩各自的高超技艺，他们打算搬到越国去，想在那里靠自己的手艺赚钱致富，大干一场。有个鲁国人对他们说：“你们千万不要到越国去，到了越国，你们非受穷不可。”夫妻俩问是什么原因？鲁人答：“鞋是穿在脚上的，越人不喜欢穿鞋而习惯于光脚走路；生绢是做帽的材料，越人喜欢披发而不习惯于戴帽。你们的手艺到了越国就根本派不上用场，想不受穷能办得到吗？”看来，向这对夫妻提出“箴言”的那位鲁国人，是很有经济头脑的。他很熟悉市场信息…     

“九儒十丐”说辨析

“九儒十丐”是流传了将近800年的谚语,说的是元朝把人分为十等,第九等是儒士,即知识分子;第十等是乞丐,知识分子的地位仅比乞丐稍高,可见其地位之低下。“文革”中称知识分子为臭老九,即由此而来。不少学者在著作或讲话中都提及了“九儒十丐”,认为正是元朝有了这一规定,阻断了儒士出仕之路,儒士被逼无奈,遂转而从事杂剧创作,从而促成了元杂剧的繁荣。但这种说法经不起推敲,元朝并无“九儒十丐”的规定,元杂剧的繁荣另有原因,与“九儒十丐”之说无涉。“九儒十丐”这一不正确提法应予澄清,还历史本来面目。     

敦煌艺术元素在“中华奢侈品”中的传承与应用

中国作为奢饰品消费大国,却没有打造出属于国人自己的奢侈品品牌。文章通过研究中国古代非遗手艺缂丝技艺,探讨其与中国敦煌文化中的藻井艺术相结合的可能性。缂丝作为古代皇亲贵戚专用的奢侈品与非遗艺术中广为人知的敦煌文化相结合,碰撞创新出完全属于中国的本土奢侈品牌。二者在其意义及艺术表现上均有共通部分,且在各自所处的传统手工艺品及敦煌文化中广为人知,受众面广,是非常有创新性的跨界融合。