弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对"自我"形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的"自我"摹写,而是将这种"自我"泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

高校油画教学应用新媒材绘画的延展性探究

随着社会的快速发展和科技及经济文化水平的不断提高,人们对精神世界享受的要求越来越高,追求生活的艺术品位成为当下的一种时尚,绘画艺术在我们的精神生活中便有了非常的意义。从古至今,绘画首先要以物质材料为基础,材料的发展对绘画具有重要意义。高校油画教学中,我们在油画基础造型、油画创作训练之外,对于新兴材料的运用及新材料语言的探索,引导学生进行创新性思维训练,必将对学生艺术创新能力的培养起到促进作用。本文通过阐述应用新媒材的含义及作用,旨在探究新媒材运用在高校油画教学中的积极意义。     

油画艺术中独特的美学表现力研究

油画艺术从清朝初期传入我国,经过与我们传统艺术的融合,已经成为人们所共知的艺术形式。无论是博物馆中的珍藏,还是我们客厅的装饰。不同形式的油画风格,总是带给我们迥异的审美体验。油画艺术在现如今这么多艺术流派的当下,仍然可以经久不衰。研究与探索一幅优秀油画作品的表现力,的确是非常有意义的。油画艺术在创作中独特的表现力带给了艺术家无限的可能,这就是油画艺术能一枝独秀的原因。文章肤浅地就油画独特的创作表现力展开分析,深入探讨油画在当今语境下的绘画性,艺术家不同的语言、油画材料与技法的关系,油画的发展脉络,继而延伸到当今美术界对绘画性的声音和艺术家在创作中发现的油画语言,这些都决定了油画特有的表现力,是油画创作旺盛生命力的源泉。     

浅谈"综合材料"在当代中国油画作品中的运用

"综合材料"走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对"综合材料"在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作."综合材料"作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

多元文化视域中的油画民族化创新探析

油画是多元文化中的一种存在形式。油画移植中国后,在中西两种文化融汇过程中繁荣兴盛,而民族化的过程却使油画面临跌宕起伏的尴尬。在多样性与统一性共存的文化原理的关照下,多元与融合共生理应成为油画民族化创新的新理路。这种路径的选择既能维护"油画之所以为油画"的本质内涵,又能丰富油画民族化的理论基础,从而提升艺术创作的张力。     

浅析写意油画的书法意识

当西方的油画与中国的传统文化以及中国人的审美交融在一起之后,便孕育出了一种新的油画概念,称之为"写意油画"。油画作为一种外来的艺术形式,在中国流传的百余年历史中,中国人从来没有停止过想要将其本土化的探索,特别是在写意油画用笔的书法意识方面,取得了令人瞩目的成就。从中国绘画的发展角度来说,书法与油画的结合是绘画史上的一次重大突破。除了画家们将写意油画本土化作为重要探索方向,写意油画的书法意识还是诠释画家们内在情感的一个重要因素。     

因明逻辑实现“利益自我”目标的四范畴之汉藏因明比较

因明逻辑作为一种研究人们思维模式及其规律的学科,基于它对人们生活的作用及开发智力方面的积极意义,因明学者从利益自我和利益他人两方面强调它的积极功效。从前提与结果方面来说,利益自我是前提,利益他人是结果;从思维与语言方面来说,利益自我体现于内在思维方式,利益他人表现于外在语言表述。本文则对其中的"利益自我"的四种方法或四项范畴,即"现量"、"似现量"、"比量"、"似比量"在汉藏因明体系中的内涵、外延、称谓及逻辑特征进行阐述和比较,使因明逻辑向更严谨、更规范、更科学的方向发展。     

浅析写意油画的书法意识

当西方的油画与中国的传统文化以及中国人的审美交融在一起之后,便孕育出了一种新的油画概念,称之为"写意油画".油画作为一种外来的艺术形式,在中国流传的百余年历史中,中国人从来没有停止过想要将其本土化的探索,特别是在写意油画用笔的书法意识方面,取得了令人瞩目的成就.从中国绘画的发展角度来说,书法与油画的结合是绘画史上的一次重大突破.除了作为画家们将写意油画本土化的重要探索方向,写意油画的书法意识还是诠释画家们内在情感的一个重要因素.     

民族与神话

一、民族 :一种多元整合的、被神话化了的共同体人是一种社会存在。每个人都会自我认同于某一特定的社会群体 ,这个群体可能是个很小的、也可能是个很大的单元 ,它可能是人们每天都要与之接触的、一种现实的存在 ,也可能是一种在时间和空间上与人们相距甚远的、潜在的、但本质上又是真实的群体。而且 ,人们往往同时自我认同于若干群体———小家庭、氏族内的同辈人及氏族本身 ,同时也认同于村落社群中的某一代人 ,认同于某省或某国人 ,认同于某一宗教共同体或某种文明。这些认同都是以感情、态度、意愿、“归属”与被接纳的需求为基础的。当…     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

论现代中国油画表现性中的审美意象

"表现性"一词来源于西方"表现主义"美学,中国油画的"表现性"不仅受到古典中国美学对"意向""意境"境界追求的影响,而且受到西方表现主义的影响,因此现代中国油画创作是基于中西方文化相互融合形成的,但以中华传统文化为根本。本文主要围绕现代中国油画表现性的审美意象进行剖析,得出审美思想现代中国油画的"表现性"日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线。本文围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响。     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构。从油画艺术形式被推广到现在,油画技法经历了很多重要演变,油画技法在不断地丰富,表现效果更加地强烈。中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用。基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究。希望相关的研究能够促进油画艺术发展。     

论现代中国油画表现性中的审美意象

"表现性"一词来源于西方"表现主义"美学,中国油画的"表现性"不仅受到古典中国美学对"意向""意境"境界追求的影响,而且受到西方表现主义的影响,因此现代中国油画创作是基于中西方文化相互融合形成的,但以中华传统文化为根本.本文主要围绕现代中国油画表现性的审美意象进行剖析,得出审美思想现代中国油画的"表现性"日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线.本文围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响.     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构.从油画艺术形式被推广到现在,油画技法精力了很多重演变,油画技法在不断的丰富,表现效果更加的强烈.中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用.基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究.希望相关的研究能够促进油画艺术发展.     

“戏剧与瘟疫”——安托南·阿尔托欧洲戏剧形式革新理论解说

法国戏剧家安托南·阿尔托(Antonin Artaud,1896-1948)被公认为后现代主义戏剧的先驱,而后的荒诞派戏剧以及其他先锋类戏剧,深受其"残酷戏剧"理论的影响。他所认为的戏剧如瘟疫一般都是一场疾病,而且是集体性的疾病,都具有使人们从事物或是生活的反面(人性的阴暗面)认识真实的自我,激励人类集体的勇敢面对命运。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

浅谈油画作品创作体会

油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言艺术的运用呈现出丰富绚丽的多元化,并以此为人们呈现出异彩纷呈、广袤精深的艺术世界,传达作品创作意图和主题思想,让人们从中产生心灵的共鸣、人性的张扬、精神的愉悦、智慧的启迪、思路的开拓、情感的传递、深邃的推理和对美的享受,并以此表达油画作者自身审美理念、思想意境和价值观念。笔者在油画作品中正是以超写实表现手法作为油画多元化语言艺术的核心环节,从画面的构思、设计、编排,通过细腻的笔触、绚丽的色彩、精美的线条、微妙的光感表达自身情感,传递视觉享受,构筑读者共鸣,以此实现作品创作与展示的艺术价值,达到作者与读者的双赢互惠。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

“习气”引发对书法艺术的几点思考

书法学习过程中,习气的滋生常被学书者所忽视,或被误以为是自我书法风格的一种体现。文章首先提出习气并非风格,指明认清习气产生成因的重要性。继而在对当下书法艺术发展阐述时,从今人对古代书法经典的曲解、品评机制下的审美扭曲、传统文化底蕴坍塌与普及教育混乱和多元文化影响下的盲从与"创新"等四个方面提出自己的理解,对书法创作实践和书法教育教学理清思路,也对学书者在学书过程中审美作出理性判断提供参考。     

油画风景写生教学实践研究

在美术界,油画是一种十分重要的画种。高等美术院校将油画风景写生设置为一门重要的课程,油画风景写生的教学实践一直是各高校需要不断探索研究的课题。本文将从油画风景写生的教学目标和教学实践两方面进行分析。