山东红船口“书本子”木版年画考

年画是中国民间艺术中一个分布地域广泛、种类繁多的艺术门类。位于山东西南鄄城的红船口并非特别知名的民间木版年画产地,但红船口木版年画中出现了一个极具特色的种类——"书(音同福)本子",使红船口木版年画在民间木版年画的世界中绽放出异样的光彩。已经蜕变为艺术品的民间木版年画中承载了古老而深沉的文化观念,它作为一种对自然崇拜的物化形式,蕴含了当时社会的民间文化观念、道德观念及民间审美观念。希望有更多的专家级的研究者关注研究类似红船口木版年画这样的民间年画艺术,让拥有浓厚地方文化特色并承载着厚重民间历史文化的民间木版年画继续流传,使这一文化生态得到更好的保护。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

论中国传统年画中门神形象的形成与发展

本文通过对中国传统年画中的门神形象形成与发展过程进行考据并分析其产生、发展的历史因素,从而探讨其内在的社会意义与艺术价值。全文主要分为两个部分,第一部分通过对历史典籍资料的考证,论述门神形成的历史原因与发展过程,并配以图例加以分析和比较;基于第一部分的论述与分析,第二部分深入分析各个不同时期门神形象的特点,并对其进行分类,从而对其艺术价值进行探讨。     

文创类主题展设计的“互文性呈现”研究

近年来,文创类主题展蓬勃发展,并逐渐融入到了人民群众的日常活动之中。而针对多数展览漠视产品背后的内在驱动和文脉传承、忽略文献的多元化和特殊性、展品陈列过于直白和简单等问题,本课题立足于文创类主题展设计的“互文性呈现”的角度,对主题展的发展态趋势即三个“转变”特征加以系统解读,并以桃花坞木版年画文创展为实例,提出展品与非展品文本相互作用、不同主体间进行对话、不同文化语境互文的“互文性”设计策略,通过可读的文献确定性来规避历史局限性和文化模糊性,不仅充实和立体化当代艺术展览的架构,建构新的规划与观察视角,也能揭示桃花坞木版年画艺术及其探索创新的生成轨迹和内在动力,进一步保护、传承和传播中国工艺美术。     

晋南木板年画的艺术特色与地域文化探析

我国是一个历史悠久的国家,地域文化较为丰富,晋南木板年画作为一种传统民间艺术形式,在长期传承和发展中,深刻揭示了晋南地区人民的地域风俗和社会生活。本文通过对晋南木板年画艺术特色和地域文化的分析,可以寻根溯源找到传统文化根源,感受其中所蕴含的生态美感和意蕴,实现晋南木板年画传统艺术的弘扬发展。     

日本友人无偿捐赠珍藏中国木版年画作品及资料

6月27日,中国民间文艺家协会在北京民族文化宫举行捐赠仪式,接受由日本日中民间艺术协会会长木通田直人和日本中国年画收藏家浅见氵凡先生向中国民间文艺家协会无偿捐赠的他们收藏的中国年画古版、影像资料和中国著名年画产地朱仙镇、杨柳青、花坞、凤翔、绵竹、武强、杨家埠等年画作品1000余幅。木通田直人先生长期致力于中国民间木版年画的研究和宣传,在日本出版有《中国传统年画的世界》、《中国年画》等著作以宣传中国民族民间木版年画,是日本著名的中国年画研究专家;浅见氵凡先生是日本著名数学教师、旅行家、收藏家,特别钟情于中国民…     

试论中国年画的艺术韵味——兼析瓦尔特·本雅明的艺术理论

从本雅明的艺术复制理论出发,对中国年画做出一番梳理和认知.究其本质,机械复制的出现与艺术世界的"韵味"消逝并不存在直接的因果牵连.社会文化心理氛围的变异,导致年画艺术在现代的困境,说明了复制的非决定性因素.因此,人们把一切艺术中美学意蕴失落的现象仅仅指向技术发达时,有失公允,甚至是对社会进步的自我否定.技术可以使艺术更加精致,复制同样可以使艺术更加完美,关键在于审美主体自身.因为无论技术怎样发达,记忆都是最重要的.有了记忆,艺术才充满底蕴和生气,才能让人回溯和瞻望.     

文化人类学视域中的木版年画：兴起、变革与传承

作为传统文化生活的映射,木版年画不是单纯的作为民俗艺术的存在,而是雕版技术、文化认同、造纸术等多种因素的“复合整体”,既有民俗文化自身发展的时代诉求因素,又有社会变革对意识形态推动的因素。木版年画一直到北宋中后期才开始凸起和普及并在市井阶层广为流行,这与雕版技术变革有着深刻联系。但这种技术转变的背后所折射的并不是简单的技术改进和变革,而是与里坊制度的崩溃、城市文明的兴起有关,这让木版年画的受众从城市引入乡村。作为一种人类文化的载体,木版年画的兴起与变革本质上反映的是民俗艺术在走向大众的过程中技术与制度的融合,其变革背后折射着种种世变因素,是我们窥探传统文化变迁以及人与社会关系不可或缺的社会图像。     

来自民间的现实关怀——谈清末民初年画中的现实主义

在萎靡不振的晚清社会,民间木版年画艺术,以其对现实生活的贴近和对社会的关注,担负起在特定的历史环境中现实主义艺术应该承担的责任,并因为现实主义获得更高的社会价值。     

来自民间的现实关怀 ——谈清末民初年画中的现实主义

在萎靡不振的晚清社会,民间木版年画艺术,以其对现实生活的贴近和对社会的关注,担负起在特定的历史环境中现实主义艺术应该承担的责任,并因为现实主义获得更高的社会价值.     

西方国家对中国民间木版年画的收藏与研究

一百多年来,中国的民间木版年画由于各种原因流传到海外,为西方国家的公私收藏机构和爱好者收藏,并被作了初步的研究.至20世纪初,一些国家的文化学者亦曾多次来到中国,在各地对木版年画的状况进行调查,对木版年画作收集,并在他们自己的国家整理、展示、出版,使国外的汉学家及爱好者对中国民间木版年画有所了解,一部分学者的研究成果已经成为汉学研究的重要组成部分.     

基于工艺变迁的杨柳青年画传承研究

杨柳青年画历史悠久、流传广泛,制作工艺精良,是民间年画中的精品,同时也是中华年画艺术的典型代表。在市场经济环境下,杨柳青年画的生产和发展受到了严峻挑战,尤其是传承和保护问题已经成为当务之急。本文在分析杨柳青工艺变迁的基础上,提出这门古老民间艺术的传承问题,并结合工艺与时代发展两大元素,提出杨柳青年画传承发展的可行路径。     

浅谈中国古典舞与芭蕾舞的对比分析

在世界舞蹈艺术中,中国古典舞与西方芭蕾舞之间有着鲜明差异性,两种舞蹈艺术成为中西方舞蹈文化的典型代表。本文对两种舞蹈展开了对比分析,窥探出舞蹈艺术形式在诸多方面存在的差异性,从而较为准确地把握中国古典舞与芭蕾舞的风格特点,达到对两种舞蹈的深度认识。     

基于工艺变迁的杨柳青年画传承研究

杨柳青年画历史悠久、流传广泛,制作工艺精良,是民间年画中的精品,同时也是中华年画艺术的典型代表.在市场经济环境下,杨柳青年画的生产和发展受到了严峻挑战,尤其是传承和保护问题已经成为当务之急.本文在分析杨柳青工艺变迁的基础上,提出这门古老民间艺术的传承问题,并结合工艺与时代发展两大元素,提出杨柳青年画传承发展的可行路径.     

民族民间传统技艺传承与保护之策——河南开封朱仙镇木板年画的传承策略探究

2004年8月, 随着中国加入《保护非物质文化遗产公约》, 我国传统工艺的传承与保护也越来越得到重视. 2006年经国务院批准,河南开封市朱仙镇木版年画,被列为第一批国家级非物质文化遗产名录. 在我国,56个民族都拥有属于自己民族的传统民间工艺,朱仙镇木板年画的制作技艺在其中独树一帜.     

艺术就是要表现美好——访著名教育家、美术家韩美林先生

正韩美林,祖籍山东,中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高的造诣。其作品或气势磅礴,或洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师,全国政协常委,中央文史馆研究员,清华美院资深     

浅谈"综合材料"在当代中国油画作品中的运用

"综合材料"走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对"综合材料"在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作."综合材料"作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

生命意识的流动——论朱自清早期诗歌对其散文创作影响

朱自清散文是中国现代散文作品的典范,具有极高的艺术价值,之所以取得如此巨大成就,与他早期诗歌创作风格的影响分不开。通过对朱自清早期诗歌及其散文思想内容和艺术方面进行分析,进而揭示它们之间存在的内在关联,这对深刻理解朱自清散文作品有着重要的意义。     

土族花儿的文化特征

土族花儿曲调多样 ,内容丰富 ,艺术特色鲜明。土族花儿呈现出的艺术个性 ,是土族文化个性的显著体现。