浅谈极简主义设计中简约的艺术“张力”

近年来,随着设计风格的多样化,深受禅宗文化影响的极简主义设计可谓设计界的一淙清流,以简约而不简单的形式涤荡着人们的心灵,影响人们的生活理念和审美观念,并推动设计向至美的境界发展。文章分析极简主义设计的精神内涵和它对禅宗文化的传承,以及"中国风味"极简主义设计在日本极简主义影响下的发展现状,阐释极简风格在设计中如何将传统文化、人文情怀通过空间、色彩、媒介为人们呈现简约的艺术"张力"。     

浅谈极简主义设计中简约的艺术"张力"

近年来,随着设计风格的多样化,深受禅宗文化影响的极简主义设计可谓设计界的一淙清流,以简约而不简单的形式涤荡着人们的心灵,影响人们的生活理念和审美观念,并推动设计向至美的境界发展.文章分析极简主义设计的精神内涵和它对禅宗文化的传承,以及"中国风味"极简主义设计在日本极简主义影响下的发展现状,阐释极简风格在设计中如何将传统文化、人文情怀通过空间、色彩、媒介为人们呈现简约的艺术"张力".     

从地铁文化中引发的艺术管理思考

在城市文化的建设与发展中,渗透艺术文化是一件能够积极输出与传播艺术的一个手段。例如,在圣彼得堡的城市建设中,巧妙地运用地铁进行艺术宣传就是一种非常好传播手段。据其文化性、历史性、艺术性和商业性得到了很多与艺术管理相关的启发,且从艺术管理角度可见地铁文化对大众的文化传播、审美保留、文化传承作用。合理思考、创新思路是艺术管理活动的必须能力。     

由中法艺术公园谈我国当代城市公共艺术

20世纪50、60年代,随着美国的城市开发建设发展而衍生出了城市公共艺术。与陈设在历史博物馆的需要人们感叹追崇的艺术文物不同,城市公共艺术则显得更加亲民化,贴近人们的生活。在城市的街道、广场、公园等天然场所处就可见,而且公共艺术与城市的公共空间完美结合,创造出一种别样的城市文明之美。公共艺术是需要在结合社会需求的同时并展现出空间场所内的文化氛围,并不仅仅是供艺术家去单方面地表达自己个人色彩、张扬个性的平台。公共艺术的诞生是代表社会和艺术发展的一种当代城市的空间文化形式,是社会进步和时代观念的产物。在当代城市建设中,一般都会有意识地将公共艺术融入到城市规划、建筑设计和景观设计中去,以期创造出一个文化环境优良和整体形象优异的现代城市。城市建设与公共艺术的关系是属于相辅相成、互相作用的模式。城市建设的规划决定了公共艺术的创作形态,而公共艺术在某种程度上又赋予了城市文化生命。本文主要是就2014年中法艺术公园的各个方面来讨论当代城市公共艺术创造的重要性。     

由中法艺术公园谈我国当代城市公共艺术

20世纪50、60年代,随着美国的城市开发建设发展而衍生出了城市公共艺术.与陈设在历史博物馆的需要人们感叹追崇的艺术文物不同,城市公共艺术则显得更加亲民化,贴近人们的生活.在城市的街道、广场、公园等天然场所处就可见,而且公共艺术与城市的公共空间完美结合,创造出一种别样的城市文明之美.公共艺术是需要在结合社会需求的同时并展现出空间场所内的文化氛围,并不仅仅是供艺术家去单方面地表达自己个人色彩、张扬个性的平台.公共艺术的诞生是代表社会和艺术发展的一种当代城市的空间文化形式,是社会进步和时代观念的产物.在当代城市建设中,一般都会有意识地将公共艺术融入到城市规划、建筑设计和景观设计中去,以期创造出一个文化环境优良和整体形象优异的现代城市.城市建设与公共艺术的关系是属于相辅相成、互相作用的模式.城市建设的规划决定了公共艺术的创作形态,而公共艺术在某种程度上又赋予了城市文化生命.本文主要是就2014年中法艺术公园的各个方面来讨论当代城市公共艺术创造的重要性.     

休闲空间的情感设计初探

伴随着社会发展和人们生活压力的日趋加重,人们的休闲价值观、休闲行为方式也在潜移默化地发生着变化,人们越来越注重休闲空间给人带来的精神享受,休闲空间在人们生活中的地位得到提升。所以为了适应多样的休闲方式,对休闲空间设计便有了更高的要求。本文通过对休闲空间与情感设计的特征及关系进行研究,探索在休闲空间中融入情感设计的重要意义。     

羌族刺绣中云纹符号的文化内涵与审美特征

阿坝州羌族文化艺术中的羌族刺绣,作为第二批国家级非物质文化遗产保护名录之一,承载着独具羌族特征的文化信息与艺术审美特征,羌族刺绣中的云纹符号既反映出羌族人民本真的生活写照,同时也体现了羌族文化特质与艺术审美特征.云纹作为最具特色的羌族传统纹饰,变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置.它的文化内涵更多的是一种民族情感的表达方式,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的方方面面,从而实现人对原始宗教、原始观念的情绪表达,并产生吉祥、平和、美好的意义,成为代表羌族文明的文化符号象征.本文选取典型的云纹纹样进行比较,研究云纹的造型种类、色彩、构图和表现手法,分析羌族刺绣中云纹的艺术特征,并进行系统的理论阐述,进一步探究云纹所蕴含的民族文化与精神内核.     

休闲空间的情感设计初探

伴随着社会发展和人们生活压力的日趋加重，人们的休闲价值观、休闲行为方式也在潜移默化地发生着变化，人们越来越注重休闲空间给人带来的精神享受，休闲空间在人们生活中的地位得到提升。所以为了适应多样的休闲方式，对休闲空间设计便有了更高的要求。本文通过对休闲空间与情感设计的特征及关系进行研究，探索在休闲空间中融入情感设计的重要意义。     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

浅谈敦煌艺术展览的发展与创新

敦煌艺术,又称敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,是时间上贯穿数千年、空间上融合各个国家民族文化的,集多种形式的艺术品为一体的古代艺术遗存.敦煌艺术展览是人们欣赏敦煌艺术、了解敦煌文化历史的重要途径,也是敦煌艺术和文化向大众传播的综合媒介.本文将从敦煌艺术的现状、敦煌艺术展览的情况、敦煌艺术展览如何创新等方面进行案例分析,...     

浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板。素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分。同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径。     

浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板.素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分.同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径.     

明代青花瓷上花鸟画的艺术特征分析

在我国传统陶瓷绘画艺术中，花鸟画的概念甚是广泛，除了表意花卉以及禽鸟之外，同时也涵盖了走兽和鱼虫以及树木等多种元素，人们习惯于将上述题材概括为花鸟画，其拥有着浓郁的民族特色。青花瓷花鸟画归属于花鸟画范畴内，和其他种类的花鸟画进行详细比对后可看出，青花瓷花鸟画装饰手法别具一格，并且题材多种多样，其在世界陶瓷历史上始终占据着至关重要的位置。本文将立足于实际角度，对明青花花鸟画的艺术特征予以详细分析和阐述。     

谈画像石与民间剪纸艺术空间表达之异同

本文从画像石与民间剪纸两种不同的艺术门类的空间表达方面进行对比,从而发现两种艺术门类在空间表达方面有诸多的相似之处。本文的研究拓展了学术研究的范围,通过大量的资料查找和翻阅,对两种艺术门类的空间结构进行系统的、全面的分析、比较,发现两种艺术门类在构图方式等方面都很相似。都运用散点透视来组织画面;都是通过平面造型给人以空间感。通过这些研究,我逐渐发现它们在艺术方面带给人们的文化滋养。并启示我们,不同的艺术门类也有许多相同之处,在研究一种艺术门类时一定要展开思维,更准确、更全面地研究与思考,拓展无限的艺术空间。     

英汉语空间隐喻化认知对比

人们将自己亲身体验的上下、内外、前后等表示空间的意象图式投射到表示数量、状态、范围等抽象事物中去,进行空间隐喻化的认知。以人们身体行为为基础的这种空间隐喻,在表义中显示出极大的倾向性或规律性。本文主要探讨英汉两种语言在数量、状态和范围等方面的空间隐喻化认知,寻找它们之间的异同及其背后的原因。     

传统与现代的碰撞：版画艺术的演变与创新

版画艺术作为一种具有悠久历史的艺术形式，在传统与现代的碰撞中不断演变与创新。传统版画为现代版画提供了技术和表现方式的灵感，而现代技术和材料的应用则使传统版画得以突破和创新。这种互相借鉴和创新的过程，不仅丰富了版画艺术的表现形式和风格，也为艺术家提供了更广阔的创作空间和可能性。在传统与现代的交融中，版画艺术焕发出新的光彩，不断吸引着人们的目光和探索。本文以传统与现代版画艺术的碰撞与创新为研究对象展开探讨。文章介绍了传统版画艺术的起源和发展历程，探索了现代版画艺术发展的新形势，以及现代版画艺术的创新形式和技巧，并进一步阐述了两者的异同点和相互借鉴之处，旨在通过深入研究和分析，寻找新的创新方向，为版画艺术的发展做出贡献。这对于推动中国版画艺术的创新和发展具有重要意义。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

纳西族空间观念之色彩表象

空间是抽象的 ,只有对它们进行具体的表象 ,才能将抽象还原成具体。无论在纳西族民俗中 ,还是在其他民族的民俗中 ,色彩常常成为对空间方位进行表象的具体手段之一。由色彩所表象的空间不仅决定着民俗活动的性质 ,也规范着民俗活动的形式与内容。本文从前空间、原空间等方面对纳西族民俗中空间的色彩表象作了介绍和分析     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。