国画山水《湘西写生图》

正~~     

水墨人物写生艺术探究

水墨人物写生是水墨人物画从业者必须不断磨练的一个过程,主要目的就是要在写生的过程中摸索出笔墨和线条语言及造型规律,从而掌握水墨人物画中用线、用墨、用水和用色的技巧和艺术。本文从写生在水墨人物画中的作用和地位谈起,系统阐述了水墨人物画中的线条应用艺术、水法的应用艺术、用墨艺术及笔墨与造型的关系等几个方面。     

浅析水彩画写生与创作的关系

水彩画的写生性在水彩艺术的发展过程中发挥了非常重要的作用.写生是艺术家与生活沟通的桥梁,能够使艺术家更直接更深刻的感受生活,挖掘生活的深层次内涵.为使水彩画在蓬勃的发展中进一步提高其艺术品位,认为在以高科技手段为辅助的同时,更应该重视写生在水彩画创作中所起到的重要作用.     

国画石艺术首饰创作"国画石上的风光"

通过对广西宣武镇国画石艺术特点进行分析,可以总结出其具有画面氛围感强、色彩丰富以及材质雅致的三大特性.笔者将国画石独特风光的特点与现代自然风光的实质问题结合创作出以"国画石上的风光"为主题的两个系列首饰."修复·风光"系列描述现代风光被人为破坏,警示人们应该爱护环境的情感体现."欣赏·风光"系列主要以山水的情景变化来体...     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

对景写生在中国山水画创作中的作用研究

中国山水画的创作对象是中华大地雄伟傲岸的大好河山,是波澜壮阔的中华民族精神,讲究的是形神兼备,是在对山川河流的取景创作中不断整合大自然中的万物元素,并且将创作者的审美情趣、处世态度融合其中,最终完成画作.在这其中,对景写生对于创作者有着创造性的启发意义,身处具体的自然山水之间,自然能够感受到不同景象下的内心独白,从而创...     

黄宾虹绘画艺术理论对高校山水画写生创作课程的启示

中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。     

探究科尔沁版画的地域特色及创作风格

中国版画有着悠久的历史,科尔沁版画是哲里木版画的延续.科尔沁版画的发展壮大离不开几代人的努力,它有着鲜明的地域特色及创作风格.弘扬民族文化艺术,发展科尔沁版画,不仅能继承科尔沁版画的优秀传统,对我们今后的教学与发展有着重要的作用和意义.     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

低音提琴作品演奏中的二度创作探究

低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一,更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时,必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时,其实就是作品的二度创作过程及表现,但要保证作品二度创作成功完成,必须忠实一度创作,然后在作品中添加自己的理解。本文简单概述二度创作的内涵,介绍二度创作必须遵循的原则,希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。     

试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

现代舞具有包容性、自由性和开放性,是一种通过肢体语言来表达灵魂和情感的艺术,不仅能够带给人们美的享受,而且能够充分表达舞者想要表达的情感,传递出相关的思想和内涵。一部优秀的现代舞作品创作过程,首先应该确定主题、设计脚本,其次是创作舞曲,进行动作的编排,最后要反复地进行排练、与伴奏配合,与舞台高度融合。     

探究视觉时代当中摄影艺术与手机摄影的创作分析

伴随着现代社会的不断发展,人类的科技水平也得到了迅猛的发展。在这样一个具有现代化的时代当中,人们的生活逐渐被大量可视化的视觉信息所包围,而手机摄影艺术作为现代化信息时代不断推进的重要表现者与参与者,其具有的独特性、真实性以及展现生活的时效性逐渐赢得了现代人的追捧。因此,本文以视觉时代当中摄影艺术与手机摄影的创作进行分析,希望通过本文的研究更有效地促进手机摄影艺术创作的发展和演变。     

神游敦煌——古丝路之敦煌写生及创作实践

2014年南京大学美术研究院13、14届中国画研究生赴敦煌写生考察.我们不仅对敦煌一带的石窟、彩塑、壁画等艺术做了深入考察研究;同时也通过对敦煌一带山川地貌、人文景观的游观做了游历及写生;而对敦煌艺术与人文有了整体的体验和感悟,并将这次写生考察的体会及感悟整理,于是我也就顺理成章地找到了毕业创作的素材和论文的内容.论文首先从敦煌诸佛菩萨和飞天的形式意蕴的研究入手,以及对敦煌一带山川地貌的审美意蕴及技法探索,将敦煌一带山水创作与敦煌壁画的佛菩萨及飞天的形制相结合,创作实践《神游敦煌系列山水》作品.作品以饶宗颐先生提出的西北宗的“新三远”为视角,吸收运用了聂危谷老师的泼彩技法,并在我的山水创作中加以转化,将诸佛菩萨与飞天在时空中的解构重组,并重塑山水之灵境.为今后创作进一步的风格造就做了前期探索和阶段性总结.     

神游敦煌——古丝路之敦煌写生及创作实践

2014年南京大学美术研究院13、14届中国画研究生赴敦煌写生考察。我们不仅对敦煌一带的石窟、彩塑、壁画等艺术做了深入考察研究;同时也通过对敦煌一带山川地貌、人文景观的游观做了游历及写生;而对敦煌艺术与人文有了整体的体验和感悟,并将这次写生考察的体会及感悟整理,于是我也就顺理成章地找到了毕业创作的素材和论文的内容。论文首先从敦煌诸佛菩萨和飞天的形式意蕴的研究入手,以及对敦煌一带山川地貌的审美意蕴及技法探索,将敦煌一带山水创作与敦煌壁画的佛菩萨及飞天的形制相结合,创作实践《神游敦煌系列山水》作品。作品以饶宗颐先生提出的西北宗的"新三远"为视角,吸收运用了聂危谷老师的泼彩技法,并在我的山水创作中加以转化,将诸佛菩萨与飞天在时空中的解构重组,并重塑山水之灵境。为今后创作进一步的风格造就做了前期探索和阶段性总结。     

优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究

在全球文化交融背景下,油画逐渐传入我国,使得我国艺术表现形式愈加丰富。我国优秀传统文化经历上千年发展,其中蕴含着丰厚的精神财富,在油画创作中巧妙合理地运用优秀传统文化,可使油画创作具有本土性特征,同时还可实现优秀传统文化的传承与发展。本文探讨了油画创作中优秀传统文化的应用意义和可行性,并就具体运用方法进行了探讨。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现。舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

梁启超的小说创作及影响

在中国的文化文学尤其是小说史上,梁启超以自己倡导的“小说界革命”和“政治小说”奠定了他在中国近代小说理论和创作史上的无人可及的地位。他在文学上的成就离不开近代这一大的时代和政治、文化、文学背景,而其出现则使近代的文化和文学尤其是近代小说更有声色和内涵。本文拟以近代的政治、文化和文学(小说)为背景,探讨梁启超在近代小说的创作上所取得的成就和不足(即他在发现了小说的同时又丢弃了小说)及对近代文学和“五四”新文学的影响。     

探究听障人士舞蹈创编方法

听力障碍是残疾人五大残障类别之一,听障人士除了听力功能丧失或减弱以外,内心与其他健全人一样渴望生活、渴望艺术、渴望美好的未来.在经济、科技、教育、文化发展迅猛的今天,社会对待残疾人的行为和态度有了明显的改善,但不可忽略的是,当下社会对残疾人艺术的重视远远不够,他们均等享有公共文化艺术的基础比较薄弱,与其艺术相关的理论研究更是寥若晨星.论文将通过查阅资料、访谈和大量实践,对残疾人舞蹈中听障人士舞蹈(俗称聋人舞蹈)创编方法作理论总结,为听障人士舞蹈的实践创编提供参照.