工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘。其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识。20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代。因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现。目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径。本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色。     

工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘.其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识.20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代.因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现.目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径.本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色.     

宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过"工笔""写意""兼工"三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到"淡妆浓抹总相宜"的作画效果。     

宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过"工笔""写意""兼工"三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到"淡妆浓抹总相宜"的作画效果。     

中国花鸟画传统写生观分析

作为重要的中国画门类,花鸟画创作的写生环节极为关键,画家能够通过写生感受自然生命力,明确物象基本生长规律,获得创作灵感.基于此,本文围绕不同时期的中国花鸟画传统写生观进行研究,深入探讨中国花鸟画传统写生观对当代花鸟画创作的启示,以供业内人士参考.     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

明代青花瓷上花鸟画的艺术特征分析

在我国传统陶瓷绘画艺术中，花鸟画的概念甚是广泛，除了表意花卉以及禽鸟之外，同时也涵盖了走兽和鱼虫以及树木等多种元素，人们习惯于将上述题材概括为花鸟画，其拥有着浓郁的民族特色。青花瓷花鸟画归属于花鸟画范畴内，和其他种类的花鸟画进行详细比对后可看出，青花瓷花鸟画装饰手法别具一格，并且题材多种多样，其在世界陶瓷历史上始终占据着至关重要的位置。本文将立足于实际角度，对明青花花鸟画的艺术特征予以详细分析和阐述。     

中国历代名家画鱼演变概述

画鱼是我国绘画的重要组成部分,本文罗列历代画鱼名家的作品进行赏析并对其作品发展的脉络进行了总结,从画鱼的角度探讨我国花鸟画艺术的史承渊源和发展脉络,对今后研究花鸟画发展有着积极的意义。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门。到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名。宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远。当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色。本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门.到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名.宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远.当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色.本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色.     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

《琐碎的日常生活》创作与思考

本文从《琐碎的日常生活》这件作品的创作和思考入手,简要梳理、参照尼德兰时期绘画对日常生活的描绘,结合资本主义的产生、现代化生活方式的兴起,探讨用绘画描绘日常生活的意义。     

李安忠《野菊秋鹑图》绘画风格刍议

纵观中国五千年文化的发展,宋代无疑是中国绘画发展史上最为兴盛和繁荣的时代,它的兴盛和繁荣发展不仅归功于宋代经济繁盛的社会背景,同时也和宋代历代帝王对于绘画的重视密不可分,从而使两宋成为中国绘画发展史上的巅峰时期。宋代花鸟画沿袭于西蜀五代的画风,其中以五代黄荃父子为代表。此后几代院体绘画形态都以其为绘画之标准。宋代院体画风以五代黄荃父子的绘画风格与理念贯穿于北宋与南宋之始终。北宋院体绘画风格多以黄荃富丽典雅、精工细致为代表,其中也融合徐熙文人野逸之风。李安忠作为北宋与南宋画史上的衔接人物,是宋代院体绘画的重要代表之一,而他的其中一幅代表作《野菊秋鹑图》也让我们对两宋花鸟画有了一个更为清晰的认识。本文以李安忠的花鸟画《野菊秋鹑图》作为本文的出发点,对宋代花鸟画的艺术风格进行探究。     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。     

《艽野尘梦》主要人物形象论

《艽野尘梦》是一部优秀的文学作品。作为一部自传性的回忆录,作者在刻画人物时,着意描绘了晚清时期藏区官兵、藏民等人物的共性与个性特点,在对众多人物形象的描绘时,突出描写了青年军官陈渠珍和藏族姑娘西原这两个主要人物形象,构筑起他们绝地感人的爱情篇章。     

《艽野尘梦》主要人物形象论

《艽野尘梦》是一部优秀的文学作品。作为一部自传性的回忆录,作者在刻画人物时,着意描绘了晚清时期藏区官兵、藏民等人物的共性与个性特点,在对众多人物形象的描绘时,突出描写了青年军官陈渠珍和藏族姑娘西原这两个主要人物形象,构筑起他们绝地感人的爱情篇章。     

线描对写意花鸟画的重要性

线描亦称为白描,是中国画的主要造型手段,它同样被众多当代花鸟画家看作是写意花鸟画的基础。文章探究线描的历史缘由,理清线描与写意花鸟画的关系,进而阐述其在写意花鸟画表现中的重要性。     

线描对写意花鸟画的重要性

线描亦称为白描,是中国画的主要造型手段,它同样被众多当代花鸟画家看作是写意花鸟画的基础.文章探究线描的历史缘由,理清线描与写意花鸟画的关系,进而阐述其在写意花鸟画表现中的重要性.