《园冶》中造园手法在现代滨水区设计中的应用——以南宁邕江综合整治和开发利用设计为例

通过回归《园冶》中的造园手法,研究了历史城市滨水区景观空间受悠久的历史记忆、美好的人文情怀、敏感的自然生态、多元的人类活动等方面的影响,以期解决新时期城市滨水区的公共空间需求与历史文化传承、生态环境保护之间的矛盾,挖掘城市滨水区景观空间的内在价值,为满足新时期人的发展需求、传承历史文化、协调自然生态、实现宜居城市,探寻城市滨水区景观设计的发展方向。     

试论云南少数民族元素在现代饰品设计中的应用 ——以苗族为例

我国有着悠久的民族文化,而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩,其具有优美的图案、生动的造型,又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致,同时,民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩,无一不体现出浓郁的民族特色,充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵.从某种意义上说,少数民族饰品具有一定的地域性和传承性,是不同民族人民原始意念的深刻表达.近年来,越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化,充分体现了传统与现代的完美融合.本文就以云南省苗族为例,针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析.     

试论云南少数民族元素在现代饰品设计中的应用——以苗族为例

我国有着悠久的民族文化,而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩,其具有优美的图案、生动的造型,又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致,同时,民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩,无一不体现出浓郁的民族特色,充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵。从某种意义上说,少数民族饰品具有一定的地域性和传承性,是不同民族人民原始意念的深刻表达。近年来,越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化,充分体现了传统与现代的完美融合。本文就以云南省苗族为例,针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析。     

浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例

戏曲作为中国的国粹,与中国古典舞的发展有着密切的关联,中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程,特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用,许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出京艺求精的剧目《镜像梨园》为例,分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。     

广西少数民族服装结构在现代服装设计中的应用研究——以苗族为例

本文以广西地区少数民族苗族为例,探究广西地区苗族部分分支的服饰结构特征,探究民族服饰的内部结构,为进一步深入挖掘广西地区民族服装结构打下良好基础,发现传统服饰结构保护的缺陷,更好地发扬保护传承发扬丰富的民族服饰结构。     

地方文化在现代城市景观设计中的应用研究——以尧文化为例

随着现代社会的进步,人们对于城市景观建设的要求逐渐提高,不仅要满足基本生活需求,还需满足精神及文化需求.目前,我国景观设计体系尚不完善,缺乏新颖独特的规律性、创新性,无法体现当地的历史文化背景.文章通过对尧文化丰富内涵的深刻剖析以及尧都公园景观现状的分析,笔者遵循生态、绿色发展理念,完善园区的地方文化设计,营造出临汾市...     

广西民歌产业化发展策略论——以《印象·刘三姐》和南宁国际民歌艺术节为例

本文以《印象·刘三姐》和南宁国际民歌艺术节为个案,从延展化创意、精品化制作、审美化展示、立体化宣传、市场化运作五个方面,探讨广西民歌产业化发展的基本策略。     

设计类课程的教学实践——以《书籍装帧设计》为例

书是文明的使者,传播的载体,从文字的诞生开始书籍就承担着传播文化、观念、知识、信仰的功能。当今数字媒体的发展带来了对印刷出版行业的巨大变革,纸质书的兴衰历程也让人唏嘘不已。本文以《书籍装帧设计》课程为例,对课程进行重构并设定美育目标。以案例的形式就课程中“中国传统设计意识之象征之美”“中国传统设计浪漫之意象之美”“中国传统设计思维之大象之美”“中国传统书籍设计之传承之美”四方面内容,阐述中国传统设计美学意蕴,旨在探究美育与设计类课程结合的意义;结合“美学再创造”这一理念,将美学资源作为可持续发展的重要支点,引导学生了解我国文字、语言、文学、艺术、科技等方面与书籍发展的紧密联系。     

建构主义学习设计中教师角色思考——以《文秘英语》教学为例

本文运用建构主义学习理论,分析文秘英语教学中应用建构主义学习设计六要素的可行性;然后以一次课堂教学作为案例进行分析,探讨教师应实施的具体措施;进而区分传统教学模式与建构主义教学模式中教师角色的差异,以期改变以教师为中心的教学模式,取得更好的教学效果。     

现代藏学研究方法探究——以《中国藏学》《西藏研究》期刊为例

藏学研究是专门研究藏族社会历史和文化形态的综合性学科,作为藏学研究的重要组成部分,藏学研究方法一直为学界所关注与重视。统计研究发现,在方法论与研究方式层面上,现代藏学研究中应用频次较多的是人文主义与定性研究;在收集资料方法上,藏学研究人员运用最多的是文献法,其次是田野调查法、深度访谈法与数据库;分析资料方法以定性分析、分类法、问题阐述为主;主题研究与研究方法呈显著相关性;两类期刊与研究主题、研究方法具有显著相关性;方法论、研究方式与具体研究方法之间以及具体研究方法内部之间呈显著相关性。     

徐州琴书中的人物形象——以《丹桂飘香》为例

徐州琴书属于我国曲艺中的琴书类,是全国三大琴书之一。随着现代社会艺术形式的多元化,受西洋管乐等因素影响竞争,徐州琴书出现了从事徐州琴书相关活动的专业人员较少、受众群体较少等现状。本文以琴书作品《丹桂飘香》为例,结合发展与传承等方面进行讲述与研究。     

插画在书籍装帧中的作用与表现形式——以《紫禁城100》为例

当下书籍装帧设计和插画的发展已经十分成熟,二者的优秀结合的例子也数不胜数,在这以《紫禁城100》一书为例子,直观地对插画在装帧设计中的应用进行阐述。本文首先介绍了装帧艺术与插画艺术,其次在理论层面分析了插画在装帧设计中的应用,最后举例说明技术型插画和艺术型插画在书中的应用一次来体现插画在书籍设计中的艺术性与实用性。     

趣味性设计在白酒品牌中的应用——以重庆小酒“江小白”为例

随着商品经济的快速发展,社会消费能力与需求逐步提高,人们对商品的诉求已经从过去的满足基本生活需求转变为对审美与个性的追求,相应的品牌市场面临着严峻的考验。如何在当代琳琅满目的商品中脱颖而出并抓住消费者的心理是当代设计师亟须解决的课题。当下,消费者的消费心理日渐成熟,白酒品牌作为众品牌中的一员正面临着严峻的考验,形象的单一性和薄弱性已然成为了当前白酒品牌的一大诟病。在白酒企业面临一系列问题时,一批小酒的闯入给中国的酒业发展注入了新的市场活力,它们以幽默的文案、独特的造型阐述着新一代白酒的发展方向。文章以小酒的代表江小白为例展开论述,探讨其成功经历以及对我国白酒品牌的启发。     

法国媒体报道中的西藏印象——以法国《世界报》为例

本文选取法国最有影响的媒体——《世界报》为分析对象,主要研究《世界报》自1987年1月1日到2004年12月31日,历时18年关于“西藏”的报道,剖析法国媒体对西藏报道的政治文化取向。分析表明,报道内容想象成分较多,和事实存在相当大的差异。这些差异说明,法国媒体出于政治、经济、文化需要,在报道内容的选取上,对西藏形象进行了刻板化的处理。     

浅析中国电影国师张艺谋导演的影片表达手法——以电影《活着》为例

1994年,张艺谋导演的电影《活着》获得第47届戛纳国际电影节评委会奖、最佳男主角奖等大奖。在斩获大奖的同时,该片在豆瓣电影上也获得了9.3分的高分评价。《活着》讲述了徐福贵和他的家人的戏剧性故事,反映了在内战、“三反五反”、大跃进和“文化大革命”等社会变革的背景下一代中国人的命运。在影片中,张艺谋导演在展现福贵生活故事的同时,有着强烈的历史感和生命意识。这个家庭的风风雨雨,谱写了一部历史,生动地描绘了在当时的时代背景下中国普通民众的生活。本文将结合电影《活着》进行分析,探究张艺谋导演在影片表达手法方面的精妙之处。     

《汉语大词典》书证勘误——以《南齐书》为例

《汉语大词典》书证滞后现象比较普遍,以《南齐书》为例,对《汉语大词典》中首例过晚之词条进行了补充。补充的词要包括平存、应须等共21个。     

浅析《格萨尔》史诗传播中的生命力——以甘南藏区为例

被列入世界非物质文化遗产的《格萨尔》史诗,不但在藏族群众中家喻户晓,而且流传范围也比较广。通过浅析《格萨尔》史诗及其在甘南地区的传播来解读史诗传播所依据的内在生命力;《格萨尔》史诗以佛教文化价值和苯教文化价值的优异面在民间融合后,形成具有普世价值思想的一种热爱和平、反对暴力,且积极向上、追求自由的民族精神。它不但是藏民族对于理想生活的美好憧憬,而且也是向往在一种由强力保障的公平社会下,可以自由的生活在以信仰慈悲为怀的佛教为终极目标的极乐世界,而不是单纯地追求佛教以慈悲为道德榜样,逆来顺受的消极思想。     

浅析社会新闻报道中女性行为的媒介呈现——以《北京晚报》、《新民晚报》和《羊城晚报》为例

文章运用内容分析的方法对三份晚报2008年1月1日至2009年1月1日社会新闻报道中的女性行为进行了分析。在为期一年的抽样框架内采用随机抽样的方法,每份报纸各抽取两个报道周的量,以当中的每条社会新闻女性报道为分析单位逐一记录、整理,分析了其女性行为的媒介呈现,探讨是否存在某种倾向性。     

拓印技法在现代设计中的应用——拓印自我

拓印术作为中国的技艺,长期以来是中华民族传承使用的一种“复制技艺”,在现代设计的背景下,深入挖掘和应用创新拓印技术,增加他的时代感与生命力,让拓印技术以多元化的方式呈现在历史的浪潮当中。应用拓印技术,设计三幅人生状态的拓印品,通过对艺术载体转换的对比、墨分五色的剖析、画面虚实含蓄的挖掘,探讨拓印技术在现代设计中的创新型应用,旨在从一个特别的角度,了解中国文化的博大精深,开拓艺术欣赏的领域,丰富了中国艺术文化的底蕴。