浅析舞蹈鉴赏的审美心理过程

在舞蹈鉴赏中人类的审美心理是以人类的情感为中心作为中介所形成的有机统一,其中包含了感知、想象、情感、理解等多种心理因素,且这些心理因素不是单一的直接相加。笔者根据以上受到启发,想要进而深入挖掘有关在舞蹈鉴赏活动中人的审美心理是扮演着一个怎样的重要角色。在艺术审美活动过程之中或结束之时甚至是之后的某段时间中,审美主体的内心产生与舞蹈作品的情感共鸣是用语言无法准确描述出来的,进而这个产生过程是如何产生、产生的条件以及产生之后的影响或意义是一个非常值得我们去思考的一个问题。本文主要通过审美主体、审美中介、审美客体三个方向从舞蹈鉴赏的审美心理过程来进行论述,审美主体、审美客体、审美中介三者是舞蹈鉴赏审美心理过程产生的必要条件,它们相互依托、相互关联、互相支撑,是艺术审美活动者提升自身审美品位的重要因素。     

艺术即情感

艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时,情感又是艺术创造的基本元素。     

论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系

音乐与舞蹈属于重要的艺术表现形式,其产生与人类进化有紧密联系,是人们表达情感的有效手段。探究音乐与舞蹈间的关系,有利于促进文化领域的良好发展。本文主要围绕音乐在舞蹈创作中的应用价值、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系两方面展开讨论,详细分析了舞蹈创作中音乐和舞蹈间的联系,进而在音乐与舞蹈有机结合的基础上创作出艺术价值较高的舞蹈作品。     

当地域文化遇上设计——以一款白酒设计为例

对于精神文化现象的艺术探索人们一直在路上,将艺术与哲学结合同步探讨来得到理论层面的拔高和学术见解的深入是提升艺术修养的基点。随着信息图像思潮的到来,人们对于隶属上层建筑的审美活动越发重视。从艺术生活里寻找灵感,针对酒文化来反映地域文化与设计理念碰撞的火花,问题之一在于白酒类型颇多,导致人们审美疲劳,如何在保证白酒质量的同时,提升审美客体对审美主体的视觉刺激。本文将物质载体酒品牌融入保定地域文化的概念设计来进行品牌命名、容器造型外型包装元素应用设计上做实践性探索,以提高审美主体对审美客体的视觉印象。     

模糊修辞审美的再造性功能及其成因

模糊修辞是一种具有很高审美价值的言语活动,具有蕴藉美、形象美、朦胧美和情感美等再造性审美功能.其审美再造性功能的生成主要源于审美客体的不确定性、审美主体认识的有限性和特定的心理机制,同时,与一定民族的思想文化基础也有关系.     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

影响傣族舞蹈审美特征因素探究

民族民间舞蹈源于各民族的生活与劳动,是一个民族在特定历史时代与特定环境中文化艺术的高度浓缩。各个民族所处的地理环境不同,审美意识及生产劳动方式等也存在差异,而上述因素不仅会对该民族的步态及身体动作造成影响,同时还会在该民族的舞蹈中打下深深的烙印。以傣族舞蹈为例,身姿轻盈、动作优美、情感表露含蓄充分体现了傣族人民的审美心理及民族性格。傣族舞蹈的动作十分灵活,情感内敛,并且具有雕塑性,舞者通常保持半蹲,同时身体各个关节通常会呈现出一定的幅度,使整个身体呈现出鲜明的"三道弯"特征。傣族舞蹈文化风格独特,舞步轻盈,之所以呈现出这样的特征,源于傣族人生活的环境,以及长期形成的审美意识、文化习俗以及独特的生理结构。     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

双面的雅努斯--试析巴赫金美学人类学主体性的涵义问题

审美创造主体论是巴赫金美学思想的核心,涵义结构复杂,但这个结构整体上却有鲜明的特征一体双义.他既是外位整体的审美观照者/创造者,又因对他者的当下直观产生交互性的同情体验而成为一个形象化的客体性人物.反映在作品创造中,一方面他是一个不可论定者,同时又客体化为两付"面具",成为叙述人和主人公;另一方面,读者从作品整体的形式中能感受到他把握语言的艺术功力,而这一能力却来自大时代文化史的形塑.     

美术鉴赏与审美能力的培养

随着社会主义的发展、人们生活水平的提高,人们对美的鉴赏的要求越来越高,人们希望在工作之余可以增加对美的欣赏,来提高生活质量.美的欣赏其实是美术鉴赏,就是培养人们对美术的鉴赏能力与审美能力.美术鉴赏与审美能力可以提高人们对艺术的欣赏,可以让人们去创造美,发现美,使自己的情感得到陶冶,得到丰富.本文着重阐述了美术鉴赏的意义,和美术鉴赏与审美能力的联系,以及培养美术鉴赏与审美能力的一些条件.     

美术鉴赏与审美能力的培养

随着社会主义的发展、人们生活水平的提高,人们对美的鉴赏的要求越来越高,人们希望在工作之余可以增加对美的欣赏,来提高生活质量。美的欣赏其实是美术鉴赏,就是培养人们对美术的鉴赏能力与审美能力。美术鉴赏与审美能力可以提高人们对艺术的欣赏,可以让人们去创造美,发现美,使自己的情感得到陶冶,得到丰富。本文着重阐述了美术鉴赏的意义,和美术鉴赏与审美能力的联系,以及培养美术鉴赏与审美能力的一些条件。     

舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验

本文阐述了在舞蹈训练中激发学习兴趣,并且强调呼吸在整个过程中的作用。从而达到完美高超的舞蹈艺术的表现力以及对艺术情感体验。这种专业素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员不可缺少的重要手段。     

探究舞蹈在音乐剧中的主要作用

舞蹈作为一项技术性相对较强的艺术表现形式,主要是由优雅旋律的舞蹈动作构成的。自从音乐剧诞生后,舞蹈便与音乐剧结下了不解之缘,两者在发展的过程中始终存在着相辅相成、相互成就的密切联系。舞蹈在音乐剧中主要发挥着抒发人物情感和推动剧情发展的重要作用。舞蹈已经成为了音乐剧中除了音乐之外不可或缺的重要组成部分之一。本文主要是就舞蹈在音乐剧中的主要作用进行了分析与探讨,希望可以为舞蹈在音乐剧中的应用提供积极的建议。     

探究舞蹈在音乐剧中的主要作用

舞蹈作为一项技术性相对较强的艺术表现形式,主要是由优雅旋律的舞蹈动作构成的。自从音乐剧诞生后,舞蹈便与音乐剧结下了不解之缘,两者在发展的过程中始终存在着相辅相成、相互成就的密切联系。舞蹈在音乐剧中主要发挥着抒发人物情感和推动剧情发展的重要作用。舞蹈已经成为了音乐剧中除了音乐之外不可或缺的重要组成部分之一。本文主要是就舞蹈在音乐剧中的主要作用进行了分析与探讨,希望可以为舞蹈在音乐剧中的应用提供积极的建议。     

新安画派山水创作的“虚静”观念

“虚静”作为中国传统艺术特有的观念,既是创作主体进入审美创造的心理态度,也是创作客体与自然对象之间建立的一种高层次的审美观照。明末清初的新安画派在“虚静”观的影响下,以“虚静之心”作为察道观物的创作心理,将黄山实景与自我心境相结合,以“虚静”的审美意象展现了遗民画家寄情山水、悠然自得的隐逸理想,在当前浮躁喧嚣的时代值得山水画家学习与借鉴。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致。这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现。舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬。