浅谈网络古风音乐对发扬中国传统文化的作用

网络古风音乐是近年来新流行的一种音乐风格,以其古色古香的曲调和歌词为特色。网络古风音乐以其音乐受众为对象,直接或间接地带动了中国传统音乐文化、诗词典籍文化、传统服饰文化的复兴,在其中起到不可替代的作用。     

古风流行歌曲歌词的特征与审美内涵

古风流行歌曲凭借唯美的曲调和古典的意境受到人们的喜爱,其歌词时常引用典故或以诗词作点缀,蕴含着传统文化的基因和元素。古风流行歌曲的创作可以说是基于传统文化的一种形式,具有一定的审美内涵,对于传承与发展中国传统文化有很大的益处。它的流行得益于广大听众的喜爱,歌词中的文化底蕴更能为听众所接纳。歌词可以作为传承优秀传统文化的载体,而歌词本身也有值得关注的文化内容。本文将通过对歌词主题及内容的梳理,探究古风流行歌曲的歌词的特征和审美内涵,阐释古风流行歌曲歌词的审美价值和文化意义。     

藏族音乐文化资源开发现状研究

我国传统文化底蕴较为深厚,并且所涉及的范畴较为广泛,音乐文化是我国传统文化的主要构成部分,并且占据着重要地位。藏族音乐文化是我国音乐文化的主要构成部分,就现阶段来说,藏族音乐经久不息,并且在我国,藏族音乐文化也越来越受到人们的青睐,藏族歌曲传唱范围越来越广泛,影响力也越来越大。在藏族音乐蓬勃发展的过程中,藏族音乐文化的深度是其发展的根本动力,藏族音乐文化历经原始社会的萌芽、吐蕃时代的发展、元朝统一鼎盛时期、五世达赖的繁荣等,具有浓厚的音乐文化底蕴,积极对藏族音乐文化资源进行研究分析,是将藏族音乐发扬光大的主要途径,文章主要以藏族音乐文化的发展为切入点,积极对藏族音乐文化资源开发进行研究分析,希望能够推动藏族音乐文化的持续发展,实现我国传统音乐文化的继承发展。     

站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。     

藏族音乐文化资源开发现状研究

我国传统文化底蕴较为深厚,并且所涉及的范畴较为广泛,音乐文化是我国传统文化的主要构成部分,并且占据着重要地位.藏族音乐文化是我国音乐文化的主要构成部分,就现阶段来说,藏族音乐经久不息,并且在我国,藏族音乐文化也越来越受到人们的青睐,藏族歌曲传唱范围越来越广泛,影响力也越来越大.在藏族音乐蓬勃发展的过程中,藏族音乐文化的深度是其发展的根本动力,藏族音乐文化历经原始社会的萌芽、吐蕃时代的发展、元朝统一鼎盛时期、五世达赖的繁荣等,具有浓厚的音乐文化底蕴,积极对藏族音乐文化资源进行研究分析,是将藏族音乐发扬光大的主要途径,文章主要以藏族音乐文化的发展为切入点,积极对藏族音乐文化资源开发进行研究分析,希望能够推动藏族音乐文化的持续发展,实现我国传统音乐文化的继承发展.     

音乐人类学的困惑

音乐其实是人类文化的表现形式之一,音乐文化之忧思的实质是音乐文化的困惑.对音乐人类学的定义和功能的分析,是音乐人类学学科发展的根源,人们对音乐人类学学科定义、本质等概念的质疑与困惑由来已久,有待深入研究.     

平潭民族民间音乐在中小学音乐课堂中的实践与传承——以闽剧教学为例

平潭民族民间音乐丰富多彩，大都具有较长的发展历史，闽剧是平潭极具地域特色的音乐戏剧文化，闽剧教学进中小学音乐课堂的积极探索更是对地方音乐文化很好的保护与传承。基于此，本文从平潭中小学民间音乐教学现状、民间音乐进课堂的意义、存在问题以及应对策略等方面进行探析，旨在助力平潭优秀民族音乐文化的传承与发展。     

藏彝走廊多民族音乐交流交融下的文化共享与认同——以藏族扎木聂与彝族月琴为例

藏彝走廊保存了极为丰富的多民族音乐资源。多民族音乐的产生和发展是历史上各民族长期交往交流交融的必然结果,呈现了“中华民族多元一体格局”的历史必然性和客观实在性。藏彝走廊多民族音乐以多样性、包容性、互动性、流动性等特质成为族群音乐文化的内核之一,呈现出族群、跨族群传播的音乐共享现象。极强的音乐传播力促进了族群之间的文化认同,以此成为各民族交流互动“美美与共”的文化纽带,作为共创共享的音乐文化,其发展蕴含着“你中有我,我中有你”的文化逻辑。藏族扎木聂与彝族月琴在藏彝走廊整个音乐文化中是具有代表性、标示性的弹拨乐器之一,在很大程度上促进了藏、彝民族文化认同,增强了族群心理共构关系,发挥了重要的精神调节功能。本文打破民族、地区、乐器、乐曲的藩篱,以中华民族音乐发展的历史视野和中华民族音乐交流交融的民族视野来研究藏彝走廊多民族音乐,这对提升民族音乐的发展力、感染力和传播力等都具有重要的启示性意义。     

藏族音乐文化传承保护的新路径

随着现代化、全球化等因素的不断推进,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与重要价值,应加强保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续。同时,要协调好保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力,可以此为藏族音乐文化传承的指导思想。在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,可借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的"双重音乐能力"的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,促使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。     

论西藏当代音乐事业的发展特征

本文以1950年迄今为止西藏音乐事业中的翔实资料为研究基础,围绕西藏当代音乐事业的自身发展情况,对西藏当代音乐发展中出现的音乐专门机构的设立、人才的培养、现代音乐教育的创办、外来音乐文化的吸收、专业音乐创作、藏族传统音乐的继承与理论研究等方面进行了客观分析和理论探讨,从而揭示出西藏当代音乐事业的基本发展特征。     

文化自信视域下高校音乐美育探究

文化自信为中华民族实现伟大中国梦提供了强大的精神动力,是实现社会主义蓬勃发展的必然要求。音乐美育是一种以审美为中心的音乐教育形式,能在教育过程中让学生形成正确的人生观、世界观和价值观,培养学生发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力。本研究主要在文化自信视角下,探讨音乐美育教育在提升文化自信方面的现实意义,并对新时代高校音乐美育的发展思路进行积极探索,强调在文化自信视域下进行音乐美育对高校学生的益处,以期提高音乐美育的育人功效,厚植大学生文化自信。     

少数民族传统音乐文化可持续发展的理论探讨

随着我国社会信息化发展与现代化的进步,我国的许多行业都进入多元化发展,传统的一些文化形式也受到了较大的冲击。音乐行业便是如此,传统的少数民族音乐文化并不适应于现阶段我国的多元化音乐环境,在这个大环境中,少数民族传统音乐文化只有不断地更新与进步,利用多种方式进行传承和发展,才能真正推进少数民族传统音乐文化的可持续发展。因此,本文针对少数民族传统音乐文化进行探究与讨论,从少数民族传统音乐文化的可持续发展与少数民族传统音乐文化中可持续发展的相关策略与影响因素进行分析,旨在更好地探究现阶段我国的少数民族传统音乐文化的发展方向与发展策略,为我国的少数民族传统音乐文化的传承发展提供更多的建议。     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响。在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变。在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容。而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素。本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色。     

京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化发展研究

近些年来,津京冀一体化的快速发展为该区域的经济、文化协同发展带来了新的机遇和挑战。在京津冀一体化进程中,河北的民间音乐文化也迎来了新的发展局面。在此背景下,借助京津冀一体化优势积极进行音乐资源产业化,不仅可以促进河北文化经济的快速发展,还能推进燕赵音乐文化的保护和传承,这也是名副其实的功在当代、利在千秋的好事情。在本文主要介绍了京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化的策略,希望为河北音乐产业化的推进工作注入新动力。     

京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化发展研究

近些年来,津京冀一体化的快速发展为该区域的经济、文化协同发展带来了新的机遇和挑战。在京津冀一体化进程中,河北的民间音乐文化也迎来了新的发展局面。在此背景下,借助京津冀一体化优势积极进行音乐资源产业化,不仅可以促进河北文化经济的快速发展,还能推进燕赵音乐文化的保护和传承,这也是名副其实的功在当代、利在千秋的好事情。在本文主要介绍了京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化的策略,希望为河北音乐产业化的推进工作注入新动力。     

民族音乐教育应加强传统文化的熏陶

一个民族的文化传统,渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面,通过积累、沉淀、世代相传,形成民族风习和民族精神。音乐作为民族文化生活的一部分,必然随文化的发展而发展,随时代的变化而变化。换言之,作为历史的存在,传统音乐文化必须应时代发展的需要,才能生存和流传。在社会的进程中,传统音乐有适应社会的成份,也有不适应社会的成份。但这并不意味着传统音乐文化就是保守与落后。历史上凡适应时代发展需要,符合文化动态规律的音乐,必然得到迅速蓬勃的发展。传统音乐文化与现代社会之间是一种互相适应,互相制约的关系。现代社会发展立足于民族文化传统才能保留其民蒎特点,而保留传统必须与现代社会发展相—致,才能使本民族保留自己的独特文化。因此,音乐教育中应充分注意传统音乐文化的时代性、传承性。     

高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究

在当今时代飞速发展的背景下,时间的长河中有些文化瑰宝逐渐沉淀,同时也有一些“文化快餐”开始逐渐流行起来,但沉淀的瑰宝不应被遗忘。戏曲文化作为中华民族的文化瑰宝,对于培养高中阶段学生的音乐鉴赏能力、音乐审美和文化自信等方面,有着重要的促进作用。在高中阶段的音乐鉴赏教学中,更是包含着专门的戏曲音乐鉴赏教学内容,对此,音乐教室更应积极适应全球化、网络化、现代化的时代特点,采取更具有针对性的教学方式,让戏曲真正的走进高中音乐鉴赏课堂,推动高中音乐鉴赏课堂教学以及中华戏曲艺术的发展。本文首先对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的意义进行了探讨,并进一步对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的困境进行了分析,提出来了一些可行的高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式,力求推进高中戏曲教学,提升学生的音乐鉴赏能力,培育学生戏曲音乐的文化自信。     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响.在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变.在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容.而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素.本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色.     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

新媒体语境下传统音乐文化的传承与发展

传统音乐是经过历史长河不断积累沉淀的文化结晶,在多元文化冲击下,我国传统音乐文化的发展面临着新的挑战。随着互联网的广泛普及,音乐传播方式发生重大变革。因此,传统音乐文化应积极应用新媒体平台的传播优势,丰富传统音乐的传播渠道,加速传统音乐的传播与发展。文章将新媒体传播对于传统音乐发展的意义进行梳理,分析传统音乐现阶段发展中所出现的问题,提出传统音乐新媒体传播措施,助力新媒体语境下传统音乐文化的传承与发展。