对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

浅谈舞蹈基本功教学中的控制训练

控制训练是舞蹈基本功训练的重要环节和基础,在舞蹈基本功教学中占有十分重要的地位。本文通过舞蹈基本功教学与控制训练的关系、控制训练与人的生理素质和心理素质的影响,重点论述了控制训练在舞蹈艺术中所具有的普遍意义和所发挥的独特作用。     

关于学前教育舞蹈教学的研究——舞蹈语言、舞蹈形象及舞蹈意境

伴随着我国社会经济水平的快速提高,人们的生活水平不断提升,越来越多的人们开始关注儿童学前教育。在这样的背景下,我国高职院校纷纷开设学前教育专业。学前教育专业能够在短时间内补充大量的学前教育人才,促进我国学前教育事业的发展。舞蹈教学是学前教育专业的重要教学内容。通过舞蹈教学,能够生动地表达人的思想情感,将人的内心世界表现出来。学前教育的舞蹈必须要结合幼儿的心理特点进行创造,同时将舞蹈语言、舞蹈形象以及舞蹈意境进行有效整合,形成适合幼儿学习的舞蹈。通过本文关于学前教育舞蹈教学的研究,提高高职学生对学前教育舞蹈教学的认识与了解,增强学生的舞蹈审美素质,强化学生学前教育能力。     

高校舞蹈教学中的研究性学习分析

当前许多高校都开设了舞蹈课程,其目的一方面是对大学生形体起到一个塑造的作用,另一方面则是为了培养学生的艺术审美能力,促进其综合素养的提高。但是当前在高校舞蹈教学中,所采取的更多是教师教舞、学生学舞的最基本教学模式,学生的主动性与艺术创造能力难以充分发挥。基于此,部分高校在舞蹈课程改课中开始引进了研究性学习这一新兴的教学方法。本文在对研究性学习加以概述的基础上,指出了当前我国高校舞蹈教学中存在的弊端,并分析了研究性学习在高校舞蹈教学中的优势,同时探讨了具体的实施策略。     

高校舞蹈教学中的研究性学习分析

当前许多高校都开设了舞蹈课程,其目的一方面是对大学生形体起到一个塑造的作用,另一方面则是为了培养学生的艺术审美能力,促进其综合素养的提高.但是当前在高校舞蹈教学中,所采取的更多是教师教舞、学生学舞的最基本教学模式,学生的主动性与艺术创造能力难以充分发挥.基于此,部分高校在舞蹈课程改课中开始引进了研究性学习这一新兴的教学方法.本文在对研究性学习加以概述的基础上,指出了当前我国高校舞蹈教学中存在的弊端,并分析了研究性学习在高校舞蹈教学中的优势,同时探讨了具体的实施策略.     

高职高专课堂英语分层教学初探

文章对高职高专类院校学生英语学习的现状进行分析,并对此类院校如何有效的进行英语教学提出建议及措施;如何结合当地现状进行分层教学,同时在教学中如何偏重听力,口语能力的训练提出一系列行之有效的方法。     

高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果.近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高.但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈...     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用。因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板。素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分。同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径。     

浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板.素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分.同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径.     

高等职业教育英语教学模式之探索

随着我国高职高专院校作为中国高等教育的一个主要组成部分地位的确立,以及中国越来越融入世界,以能力应强于知识为培养宗旨的高职高专学生的英语语言的能力的提高就成为探讨的热门话题。本文试从突破传统英语教学模式入手,强调新的教学重点的突出和教师和学生两方面在教学和学习中的不同角色和任务,对我国目前亟待解决的高职高专英语教学模式的改革提出了自己的思路。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

民族民间舞教学中钢琴伴奏艺术

舞蹈是一门拥有极强综合性的艺术,其自出现伊始就和音乐有着密不可分的联系。音乐伴奏往往是表达舞蹈主题思想的最主要元素,音乐伴奏的有效应用可以使舞蹈得到更好的展现。钢琴拥有优美的旋律和鲜明的节奏,通过钢琴为舞蹈进行伴奏能够给观众更好的美的享受。同时,利用钢琴伴奏进行民族民间舞教学能够给学生营造一个更加优秀的学习氛围,使学生的学习兴趣和学习热情得到有效提升,在提升学生艺术修养的同时,使他们对舞蹈有一个更深入的认识和了解。     

中小学舞蹈教育教学初探

随着时代的发展,现当下的家长越来越重视孩子的艺术培养,其中,对于舞蹈的学习也愈发重视,当下,业余与专业舞蹈的推广速度极快,成为全民的爱好,不再是舞蹈专业学生的"特权",也成了广大青少年甚至是成人的必修课和业余爱好。舞蹈教学是既适应人们爱美爱玩爱运动爱交际的需求,又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动,而且能寓教于乐,寓教于美。因此深受人们的喜爱。本文就舞蹈的含义和舞蹈教学的意义,舞蹈在日常课堂教学中所受的影响因素等方面展开探讨,也为存在在舞蹈教学中的一些问题如:存在着急功近利、好高骛远的浮躁心态,注重"花样"多,"花拳绣腿"多的问题;舞蹈教学中未能体现以学生为主体的教学理念的问题;以及存在着"种技术,轻艺术","重技术,轻人文"的现象等,提出了一些笔者的个人建议。     

少儿舞蹈教学中表情训练的途径和方法分析

舞蹈作为一种极具肢体语言艺术的形式,已经逐渐融入少儿教育当中,它可以在培育健康的身体姿态、加强少儿身体素质、促进智力发展的同时,锻炼心理素质、提升自信心并培养更好的观察能力和审美能力。若想给观众呈现出更好的舞蹈艺术作品,就要求在创造或表演中熟练掌握与运用表情,以此产生极强的感染力,诠释舞蹈内涵。因此,表情教学与训练必不可少。本文则在阐述少儿舞蹈中表情的含义与意义的基础上,阐述当前阶段少儿舞蹈教学中表情训练的现状,由此进一步提出优化少儿舞蹈教学中对表情的训练路径。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力。在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升。因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述。     

民族文化学习对高校民族舞实践教学促进的研究

综合类大学艺术学院的建立高校中的舞蹈学院日趋增多,专业院校民族舞蹈课的教学内容逐渐趋于规范化、系统化,民族舞蹈在高校舞蹈教育体系中占有的重要地位日益明确。但是舞蹈专业学生只侧重于民族舞蹈实践的锻炼和技能的提高,忽视了对民族文化的学习,导致对于民族舞蹈的理解能力弱,致使民族舞蹈教授停滞在浅显的技术层面,这将会给民族舞蹈教学的发展带来很大的消极影响。民族舞蹈根植于民族文化母体,决定了民族舞教学必须建立在浓厚的民族文化与民族情感基础上的舞蹈教学才能真正实现"启发式"教学,才能根本提高理解、驾驭民族舞蹈的能力,充分表现出"形有尽而意无穷"的美感,也才能真正达到我们对民族舞蹈教授及传承的目的。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力.在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升.因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述.