视唱练耳教学中融入乐理基础知识的策略

视唱练耳课在音乐培训中,是一门基础教育课程。课程的培养目标是提升学员的音乐素养,培养专业性的音乐人才。近年来,视唱练耳课程不断地进行教学改革。教育者意图将音乐的基本乐理知识融入到视唱练耳教学中。本研究课题立足于视唱练耳这门课程,寻求将基本的乐理知识融入教学中的教学方法。     

视唱练耳教学中融入乐理基础知识的策略

视唱练耳课在音乐培训中,是一门基础教育课程.课程的培养目标是提升学员的音乐素养,培养专业性的音乐人才.近年来,视唱练耳课程不断地进行教学改革.教育者意图将音乐的基本乐理知识融入到视唱练耳教学中.本研究课题立足于视唱练耳这门课程,寻求将基本的乐理知识融入教学中的教学方法.     

基于网络时代下的高校乐理课程改革探究

随着社会经济的不断发展和科学技术的进步,互联网技术已经渗透到人们生活的方方面面。高校乐理课程教学是高校课程中重要的组成部分,也是所有理论课程的奠基石。在当下,提高高校乐理课程教学效率需要运用现代化的教学模式。本文主要探讨网络时代下高校乐理课程的改革,研究改革的基本原则,并提出相应的改革措施。     

音乐理论课程对高职院校培养中小学音乐教师的重要性探索

音乐理论课程是高职院校音乐专业人才培养方面的重要课程,是学生学习一切音乐相关课程的基础,对提高学生自身的全方面素质和修养起着非常重要的作用。高职院校音乐专业学生毕业后大部分都在从事中小学教师的工作,根据毕业生参加工作后的反馈,普遍认为自身的音乐理论知识薄弱,在教学过程上经常缺乏专业的语言表达、思维逻辑模糊、教学方式方法不全面等等。因此,高职院校培养音乐专业的学生,应广泛关注音乐理论知识基础的培养,详细分析目前音乐专业音乐理论课程教学的现状,从学习兴趣、教学方法、教学质量等方面出发,提出相应的科学合理的解决措施,在高职院校音乐专业的专业建设和人才培养上充分体现音乐理论课程的重要性,进而帮助音乐教师在从事音乐教学上得到进一步的认识和提高。     

多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新

高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求,民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能。如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与声乐演唱实践相结合,边教学边训练使学生掌握声乐演唱的基本技能,使学生的声乐演唱技能符合高职音乐教学的要求、符合高等院校培养专业技能人才的目标,是现阶段高职教学的主要目标。本文从分析目前高职民族声乐课程现状出发,探讨声乐课程改革的措施,探寻多元文化背景下高职民族声乐教学的模式创新。     

多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新

高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求,民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能.如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与声乐演唱实践相结合,边教学边训练使学生掌握声乐演唱的基本技能,使学生的声乐演唱技能符合高职音乐教学的要求、符合高等院校培养专业技能人才的目标,是现阶段高职教学的主要目标.本文从分析目前高职民族声乐课程现状出发,探讨声乐课程改革的措施,探寻多元文化背景下高职民族声乐教学的模式创新.     

浅析音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

音乐理论是在开展音乐教学及音乐探究的过程中,根据音乐本质和各个部分的专业性知识总结而成的理论思想,其能够在音乐教学课堂上作为重要的教学工具,为学生提供全面科学的音乐知识结构。本文针对视唱练耳教学中的音乐理论重要性展开分析,首先阐述了视唱练耳教学课程的含义及价值,并根据其价值分析音乐理论参与教学的重要性,最后论述了音乐理论在视唱练耳教学中的未来教学规划,以推进音乐教学的质量和效率。     

浅析音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

音乐理论是在开展音乐教学及音乐探究的过程中,根据音乐本质和各个部分的专业性知识总结而成的理论思想,其能够在音乐教学课堂上作为重要的教学工具,为学生提供全面科学的音乐知识结构。本文针对视唱练耳教学中的音乐理论重要性展开分析,首先阐述了视唱练耳教学课程的含义及价值,并根据其价值分析音乐理论参与教学的重要性,最后论述了音乐理论在视唱练耳教学中的未来教学规划,以推进音乐教学的质量和效率。     

应用转型发展背景下中国音乐史学课程构建和实践研究

《中国音乐史》是我国普通高等院校音乐本科专业的理论必修课程,肩负着传承和发展中国音乐历史文化的重大使命,具有重要的人文价值和审美意义。然而,本课程在地方高等院校的教学设计与实践开展中仍存在诸如缺少本土音乐文化、汉族与少数民族音乐教学比例偏颇、音乐史学习断层、重理论轻实践、考核评价单一等系列问题。因此,本文将针对中国音乐史课程的教学现状展开具体的分析和研究,并提出相应的改革策略。     

论西方音乐道德审美价值及个性化创作历程的启示

西方音乐史是高校音乐学生所必修的一门理论课程。而如何引导学生学以致用,则是这门课程教学创新与改革的关键所在。有鉴于此,本文将在援引、解读西方音乐发展史实的基础上,从西方音乐道德审美价值、个性化音乐创作与"分众化"音乐接受的角度切入,浅析西方音乐史教学对信息时代音乐创作与表演机制革新所发挥的宏观启示作用。     

高职钢琴教学课程体系改革与应用研究

随着素质教育的深入,各类艺术专业逐渐受到了重视,音乐专业也不例外。在高职院校中,音乐专业是目前比较热门的专业之一,在音乐教育的过程中,教师不仅需要具备充足的乐理知识,还要熟悉各种乐器,尤其是钢琴的弹奏技巧和教学。为了满足新时代的教育需求,音乐教师要改变传统的教学方法,对教学课程体系进行创新和改革,才能真正实现素质教育。本文主要就此进行了相应的研究和分析。     

构建“务本动感音乐课堂”

构建"务本动感音乐课堂",是在符合新的《音乐课程标准》的条件下所构建的音乐课堂。"务本动感音乐课堂"由启动、主动、互动、灵动、序动的教学环节构成,使音乐课堂不再是单一的授课形式,以新课标的课程基本理念为基础,以学生为主体,以这种模式的教学环节形成的音乐课程学习可以培养学生的内在涵养、健全人格,使学生全方面发展。     

红色音乐在高职音乐教学中的渗透研究

红色音乐对于高职学生的综合发展以及立德树人根本任务在高职音乐课程教学中的落实具有积极的促进作用。在新时期高职教育深化改革的背景下,音乐课程教学也应当进行相应改革,推动红色音乐在教学实践中的融合与渗透。对此,本文针对红色音乐融入高职音乐教学的重要意义展开探讨,分析现阶段红色音乐融入高职音乐课程教学的现实困境,随后提出相应的融合与渗透策略,希望可以为高职音乐教师的教学实践提供一些借鉴,切实发挥红色音乐的育人价值。     

核心素养视域下高中音乐演奏教学的现状分析及其应对措施

高中音乐课程作为美育的一重要组成部分,担负了培养学生音乐素养、提高学生审美情趣、促进学生全面发展的重要任务,核心素养作为高中音乐课程实施的导向在培养学生全面发展方面有着功不可没的地位。现如今,核心素养视域下高中音乐教学出现了很多现实问题,因此本文以演奏教学模块为例,对其进行了分析并提出了解决办法。     

高校声乐教学的改革与创新

新时代赋予高校教育更多的色彩,为了能够提高教学质量,逐渐将声乐教学作为高校重要的教学科目,需要高校在进行音乐人才培养方面能够思考时代的发展性,不断将声乐教学进行课堂教学模式的转变,并能够在突出学生主体性的教学环境中,让学生能够更好的把握声乐乐理以及声乐学习目标。高校声乐教师在不断摒弃传统教学模式的过程中,逐渐采用有效的教学方法和教学方式,让声乐教学的改革与创新,更加具有方向性和策略性。教师应当不断的给予学生积极的鼓励,针对高校声乐教学的实际现状,做好声乐教学的策略探索和创新研究。     

基于奥尔夫音乐教学理念的高师学前教育专业钢琴教学课程优化策略

“奥尔夫音乐教学理念”是音乐教育改革过程中使用率最高且最受欢迎的教学理念。基于奥尔夫音乐教学理念优化高师学前教育专业钢琴教学课程,不仅是顺应当今时代教育发展形势及人才培养需求,对学前教育领域的综合型人才培育重视度提升,也是将奥尔夫音乐教学启蒙功能融入学前教育专业钢琴教学课程,寻找音乐教学应然方向的根本。故文章从分析现阶段高师学前教育专业钢琴教学课程所存在问题出发,针对性探讨奥尔夫音乐教学理念与钢琴教学课程融合可行性,为学前教育专业钢琴教学课程优化提供参考。     

浅析新课程标准下高中音乐特色课程建设

随着《普通高中音乐课程标准》（2017年版2020年修订）的实施,高中音乐课程教学必须与时俱进,凸显出自己的创新性和开放性。如何在课程建设中做出突出的成绩,激发高中生对音乐学习的兴趣和热情,拓宽他们的音乐视野,都是值得我们认真思考和探究的问题。本文首先阐述了目前的高中英语课程教学的内容、背景和相关理念,指出了新课改背景下高中音乐课程教学现状,最后就高中音乐特色课程建设提出了自己的意见和建议。     

新课程背景下音乐教学策略探究

作为素质教育的重要组成部分,音乐教育在中学基础教育当中扮演着重要的角色。近年来,随着国内教育体制的不断完善和发展,各学科的课程改革也不断开展起来,中学音乐课程改革也正在如火如荼地进行。音乐课程的改革以音乐审美为核心的教学理念贯穿于教学全过程,建立平等、合作、对话、理解的新型师生关系,重视音乐理解,强调音乐实践,鼓励音乐创造,用音乐去诠释生活,促进学生和谐的发展。如何在音乐教学当中更新传统的教学理念,探究新的教学模式,成为了现今音乐教育工作者关注的一个重要课题。     

以美启真达善——对《中国传统音乐》课程美育的思考

高校传统文化类课程是激发学生民族情感、建立文化自信、传递核心主义价值观的重要窗口,同时也是高校开展美育工作,实现“以美育人”目标的途径之一。本文以山西工商学院音乐舞蹈学院开设的《中国传统音乐理论》课程为例,系统梳理了课程的三大美育元素,提出课程美育的三个维度,并结合具体教学中存在的问题,提出课程美育教学的几点思考,旨在探索出《中国传统音乐》课程美育建设的有效路径。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。