浅谈舞蹈中的《周易》之美

舞蹈本身就是一个极具有艺术性的行为表现,一段优美的舞蹈讲究的是舞蹈本身所传达的艺术情感,舞蹈者将自己的情感都通过动作来体现。而近年来我国舞蹈风格的发展更是融入了多种元素来体现主题的活动情感。《周易》是我国一本富含哲学意义的古典名著,是我国中华文化上下五千年的智慧之源,古人的思想都集中体现在《周易》里,可以说,《周易》中有很多哲学思想对人类社会的发展都有重要的指导意义,很多人都把它当作一本提升自身智慧与能力的书。而《周易》中的文化精神也是人们要学习的,舞蹈者通过自己的舞蹈来体现《周易》中的哲学精神,来体现《周易》之美。《周易》之美体现在哪里呢?有很多人不了解,甚至有很多人不知道《周易》这本书讲了什么,所要表达的哲学思想是什么。将《周易》中传达的思想内涵融会到舞蹈表演当中,用舞蹈动作的表现来体现《周易》之美,是每一个文化传播者要做的。本文探究舞蹈者的《周易》之美,以此来提升自己的智慧文化,提升审美能力。     

《周易》修养智慧之精义

<正>易道的随时变易,绝不是无意义的变来变去,而是以“生生”为其目的。《系辞传》说“天地之大德曰生”,又说“生生之谓易”。天地之变化,日月之周流,四时之往来,阴阳之消息,都是在不断地创生事物、成就事物。也就是说,易道之变化是要不断地生成万物,使天地万物日新又新,这就是天地的“盛德”所在。《周易》是中国古代“推天道以明人事”的经典,以天、地、     

《维纳斯之美》

正~~     

浅谈绘画中的旷野之美

旷野是自然的环境,是人迹罕至的场所。它的独特之美在于它没有阻隔,没有修饰与喧嚣,它让人沉浸在浪漫、开阔的氛围当中。它有别于高山峻岭的巍峨、大江河流的绵长、室内瓶花的精致。我的成长环境让我对旷野有着深深地感情,它影响了我艺术题材的取向。本论文以对旷野题材的艺术作品的梳理分析为主线来阐述绘画中的旷野之美,首先梳理了中西方绘画史中旷野题材艺术作品发展的脉络;其次着重分析安塞姆·基弗、大卫·霍克尼等几位艺术家的旷野作品之美。这些艺术家创作的旷野作品表达的内容情感不尽相同,又对艺术发展起着重要的推动作用,对艺术道路上正在探索的晚辈有着重要影响。绘画史上有这么多表现旷野题材的优秀作品和杰出艺术家值得我们去学习和研究,希望能随着学习研究的深入,我能慢慢完善这一课题。     

《周易》中的"诚信"思想探微

<周易>作为中国传统文化的大道之源,对为什么要讲诚信以及如何践履诚信等问题提出了许多很有价值的闪光思想.然而,<周易>中的"诚信"思想却又呈现出浓厚的神秘色彩.     

《周易》中的句末语气词"也"

《周易》是《十三经》的第一篇,成书于西周前期,句末语气词"也"是《周易》中最常见的语气词,而且绝大部分位于动词和形容词谓语之后.此外,句末语气词"也"还可以位于名词谓语之末,位于动词谓语之末,位于代词谓语之末;位于介宾短语充当的谓语之后.它的主要作用是表示判断、肯定的语气,现代汉语中没有与之相对应的语气词.     

略说《诗经·国风》之美

《诗经》是整个周代时期礼乐文明的花朵,是华夏先民真纯而清亮的第一声歌唱。无诗不美,无情不歌,《诗经·国风》篇以其独有的美濡养了历代读者的心灵,美是它的另一个名字。本文将从原初、自然及文辞三个方面对《诗经·国风》之美略说一二。     

略说《诗经·国风》之美

《诗经》是整个周代时期礼乐文明的花朵,是华夏先民真纯而清亮的第一声歌唱.无诗不美,无情不歌,《诗经·国风》篇以其独有的美濡养了历代读者的心灵,美是它的另一个名字.本文将从原初、自然及文辞三个方面对《诗经·国风》之美略说一二.     

《周易》:中华“群经之首”“大道之源”

在群经中,《周易》撰作最早、时间跨度最久,有“人更三圣,世历三古”之称,故《汉书·艺文志》将《周易》列在最前。它包括三个部分:卦象、卦爻辞、易传。狭义的《易经》,主要就指卦象和卦爻辞。《周易》之撰作“《易》本卜筮之书”,是历代不少学者对《易经》一书性质的判定。这话本身没大问题,但关键是在何种意义上理解“卜筮之书”的涵义。近代以来有学者认为,《周易》卦爻辞不过是殷、周时代占筮记录的汇集。     

浅谈中国传统琴弦之美

中国古代以金、石、土、木、丝、革、竹和匏等制作材料来划分乐器种类,称为八音分类法,后来就用丝竹来统称中国的民族乐器。丝就是弦,可见弦乐在民乐中的重要地位。任何弦乐都离不开造弦技术,古代琴弦制造技术十分成熟,具备完备的工艺和理论体系。受工业化材料和技术的影响,传统的制弦技术濒临失传。近年来,越来越多的人加入到了保护传统工艺的行列,传统琴弦的制造也引起了专业人士的关注。本文通过介绍琴弦的历史和古法制作以及国外传统的制作方法,让更多的爱好者了解传统琴弦之美。     

浅谈古汉字书体之美

中国是世界文明发达最早的国家之一。中国古汉字从诞生到现在至少有四千年的历史,是世界上历史最悠久的古文字之一。本文以古汉字字体为对象,从欣赏视角和书法理论对其风格特点展开分析,进而对古汉字的研究视角进行一定的拓展,并为该字体的设计提供一定的创新思路。     

清新秀丽之美——从《瀑布》中的民歌看其民族特色

广西壮乡素有歌海之称,它哺育了许许多多能歌善唱,才智超群的民间歌手。陆地从小就生长在这里,受着浓郁的壮族民间歌谣的熏陶,而又受到汉文学的正统教育,并受进步文化的影响。投身革命之后,他主要受到中华民族及人类文化的影响。因此,陆地前期的作品(以短篇小说集《故人》为代表)民族特色并不十分明显,只是重返故乡十几年后,其作品的民族特色才逐渐明显起来,这在多卷式长篇小说《瀑布》中表现得十分鲜明。《瀑布》取材于祖国西南的几个省区,而以当时的广西城乡为主要背景。它通过对壮族     

牧歌与舞蹈《喜悦》

舞蹈《喜悦》——牧歌——敖德木勒。首都观众看了敖德木勒表演的情绪舞《喜悦》,很自然的把这三个词连在一起了。你看,舞台上帷幕高悬,明媚的春光中,一位蒙古族姑娘在绿毯般的牧场上翩翩起舞,她那动人的舞蹈语汇如倾如诉,似歌似唱,如同牧歌旋律般地把观众带到了那一望无际的草原,分享着牧人们的喜悦……人们热烈地鼓掌,演员一再谢幕、返场,观众们脑海中记下了这牧歌般的《喜悦》和敖德木勒——这位内蒙古舞台上崭露头角的新秀。     

试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性——藏族舞蹈《母亲》

《母亲》是20世纪90年代由张继刚编创、卓玛表演的藏族女子独舞。本文通过赏析《母亲》,进行民族舞蹈作品创作中共性与个性的探索,分析民族舞蹈创作中应该掌握的共性因素以及应该突破的个性手段,以求在未来的民族舞蹈创作中,寻找到提升民族舞蹈编创水平与质量的方向,创作出优秀的民族舞蹈作品。     

浅谈舞蹈道具在中国民族民间傣族舞蹈表演中的重要性

傣族舞蹈是傣族流传至今的艺术结晶,也是民族思想表达过程中最直观的艺术语言,更是中华传统文化博大精深的重要体现。本文对当代傣族舞蹈作品中舞蹈道具的影响与应用进行研究,旨在让更多的人去了解傣族舞蹈、傣族文化,熟知舞蹈表演中应用舞蹈道具的重要性。也希望舞蹈爱好者和舞者能合理选用道具,更好地利用道具完成舞蹈作品,提高舞蹈作品的舞台感染力和审美情趣。     

浅谈幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中的地位

幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中有着很重要的地位,而舞蹈教学效果又在很大程度上受到舞蹈创编课程的影响.针对此,需要学前教育舞蹈教师提高重视程度,清楚认识到幼儿舞蹈创编课程的重要性,然后基于此进行舞蹈教学设计与组织,为学生的学习发展提供助力.基于此,本文主要针对幼儿舞蹈创编课程在学前教育舞蹈教学中的地位进行了详细分析...     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史,然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一,“孔雀舞”,在傣族民间又称为“嘎洛拥”,意为跳孔雀,孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响,最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源,傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术,特别喜爱孔雀,大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。     

浅谈舞蹈基本功教学中的控制训练

控制训练是舞蹈基本功训练的重要环节和基础,在舞蹈基本功教学中占有十分重要的地位。本文通过舞蹈基本功教学与控制训练的关系、控制训练与人的生理素质和心理素质的影响,重点论述了控制训练在舞蹈艺术中所具有的普遍意义和所发挥的独特作用。     

浅谈群文舞蹈创作中的误区与创新——以《船上的日子》为例

群文舞蹈与其他群众文化产生途径相似,它是人们劳动过程中为满足精神上的需求所产生的.但随着社会经济的不断发展,在群文舞蹈的创作过程中也出现了相应的问题,问题无法得到正确的解决,将会在很大程度上影响群文舞蹈的进一步传承.本文通过探讨当下群文舞蹈创作中的常见误区,结合具体作品的选材来源、创作过程,探讨了群文舞蹈创作中的三个创...     

浅谈天王形象在敦煌舞蹈中的运用

敦煌舞蹈在其发展上目前女性形象出现了欣欣向荣的局面,就其男子形象而言尽管一直以来无数前辈也在挖掘和整理敦煌舞蹈男子形象并且付出无数的艰辛和努力,但对敦煌舞蹈总体而言却出现了阴盛阳衰的尴尬局面.本文笔者将根据敦煌彩塑和壁画中的天王形象的来源、手型、道具、以及造型等方面进行归纳总结.对其在敦煌舞蹈男子舞姿的运用进行试探性地发表见解,因为只有男性形象和女性形象并重,敦煌舞蹈作为一个新兴流派才能更加全面地发展.