高职艺术设计专业字体设计在平面广告中应用能力的培养

平面广告是一种性价比较高的广告传媒形态,在业界具有广泛的应用面。而在平面广告的两大基本构成要素中,文字字体也发挥着不容忽视的重要功能,理应作为高职艺术设计专业教学的重要内容来加以对待。随着平面广告设计要求的不断提升,高职院校也要在不断的教学实践中加强对艺术设计专业字体应用能力的培养,提升其平面广告字体设计的水准。有鉴于此,本文将在剖析字体设计在平面广告作品中重要性的基础上,从"引入多元素材""引入经典案例"、"依托网络拓展实践、实训渠道"这三个方面切入,来提示高职艺术设计专业培养学生平面广告字体设计能力的方法与途径。     

高职艺术设计专业“工作室”教学模式研究

高职艺术设计专业是一门实践性很强、以培养应用型人才为主要目标的专业,在教学中更加突出学生的实践能力培养,而工作室教学是目前高职院校突出实践性教学的一个重要途径和手段。对高职艺术设计专业"工作室"教学模式进行研究,优化本校现有的工作室教学模式,可以使本校艺术设计专业中室内设计、视觉传达等多个类别设计工作室得到更好的发展。     

高职艺术设计专业融入产业路径研究

高职院校作为人才培养的重要基地，承担着为国家建设输送高质量人才的责任。以高职艺术设计专业为例，艺术设计专业当前存在的问题主要包括人才培养目标不贴合社会需求，人才培养课程建设与产业发展联系不够紧密、教师队伍不够专业等。在高职艺术设计专业融入产业的过程中，学校与教师要通过教学内容的优化，教学体系的构建，教学实践路径的拓展，教学与产业融合平台建设等改革实现产教融合，提升高职院校艺术设计教学质量，培养全面专业的艺术设计高质量人才。     

高职院校艺术设计教育现状分析及对策研究

随着社会经济水平的提高,高职院校艺术设计专业教育目标也在逐渐提高。在我国高职院校的艺术设计专业教学中,存在基础教育投资力度较低、理论学习与实践操作脱轨等问题。本文提出,应当通过不断创新改进高职院校艺术设计专业教学模式,加强理论教学与实践教学结合等方式提高高职院校艺术设计专业教学水平。     

浅析“以赛促学”模式在广告设计教学中的应用与创新

在高校视觉传达专业的教学中,通过采取有效的教学活动来培养学生主动实践的精神,并且培养学生的综合能力是该专业的培养目标,也是为了使其在将来走向社会时能够为相关行业贡献自身价值。而在该专业广告设计课程的教学中,通过有效参与各种大赛来重构学生在专业方面的自信,并且培养学生的创新实践能力是非常重要的。为了更好地培养该专业学生的综合素质,笔者通过"以赛促教、以赛促学"等教学实践的开展来针对性地培养专业人才,不断为社会相关行业的发展输送更加专业的人才。     

浅析"以赛促学"模式在广告设计教学中的应用与创新

在高校视觉传达专业的教学中,通过采取有效的教学活动来培养学生主动实践的精神,并且培养学生的综合能力是该专业的培养目标,也是为了使其在将来走向社会时能够为相关行业贡献自身价值.而在该专业广告设计课程的教学中,通过有效参与各种大赛来重构学生在专业方面的自信,并且培养学生的创新实践能力是非常重要的.为了更好地培养该专业学生的综合素质,笔者通过"以赛促教、以赛促学"等教学实践的开展来针对性地培养专业人才,不断为社会相关行业的发展输送更加专业的人才.     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革分析

艺术设计专业是高职院校中的一个重要专业之一,艺术设计专业教学是对高职专业教学的有力补充。高职艺术设计专业中,图形类软件课程是其重要组成部分,该类课程的教学对学生的影响非常大,直接关系到学生的今后发展。本文中,笔者首先介绍了高职艺术设计专业图形类软件课程的基本情况,然后阐述了项目化改革的含义及特征,紧接着又分析了高职艺术设计专业图形类软件课程项目化改革中遇到的问题,最后在前文的基础上详细探讨了高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革对策,从而形成了对高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革的全面了解,希望能够起到一定的参考作用。     

以翻转课堂探索《艺术设计史》的教学新方式

《艺术设计史》课程作为高校艺术专业最为基础的一项课程,对于学生综合能力的培养十分重要。《艺术设计史》有其独特之处,教学过程中注重人才培养,所以在针对这一课程进行教学时,要引入创新因素,针对教学模式进行优化与调整,进而探索出一条教学新途径。"翻转课堂"的出现为这一课程的教学带来了新的发展契机。本文首先分析了"翻转课堂"的含义,并以此作为切入点,分析与探究了《艺术设计史》的教学新途径。     

高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革分析

艺术设计专业是高职院校中的一个重要专业之一,艺术设计专业教学是对高职专业教学的有力补充.高职艺术设计专业中,图形类软件课程是其重要组成部分,该类课程的教学对学生的影响非常大,直接关系到学生的今后发展.本文中,笔者首先介绍了高职艺术设计专业图形类软件课程的基本情况,然后阐述了项目化改革的含义及特征,紧接着又分析了高职艺术设计专业图形类软件课程项目化改革中遇到的问题,最后在前文的基础上详细探讨了高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革对策,从而形成了对高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革的全面了解,希望能够起到一定的参考作用.     

高职院校学前教育专业音乐课程项目化教学改革实践研究

高职院校的教育工作在我国对人才的培养中占据重要地位，同时，也是高等教育发展的重要因素，是对人才培养道路上的重要组成部分，社会经济前景的不断发展下，对高职教育人才培养需求越来越高，因此，在教育行业发展背景下，高职院校需要不断加强对教师在教学上的方式改革，把握好教育改革的每次机会，对教学模式进行深入的创新与提高，实现人才培养预期效果，综合提升高职院校在课堂上的教学质量，不断向社会输送更多的高职教育人才，根据社会输送发展不断调整教学课堂，以达到对社会需求的满足。在高职院校的传统学前教育专业中，对学生的音乐教育重视程度不高，而在后面的教学发展过程下，不断加强对学前教育中音乐学习教育的重视。带领学生学习的同时，提升学生对音乐基础知识以及技巧的掌握程度，实现对当下社会学前教育行业发展对该专业学生在实际操作技能上的提升，帮助学生实现更为全面的发展，可以更好的提升培养高职院校学生的音乐情操，实现学生的综合发展，增强学生专业素养。本文主要通过探究高职院校内对学前教育专业在音乐课程项目化教学改革上的实践发展，讨论在课程项目化教学中对学生的音乐素质培养的重要性，并提出在教学课堂上存在的部分问题，还有一些课程...     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

高职视觉传达设计教学中创新能力的培养

如今我国经济社会发展迅速，社会和市场对视觉传达设计专业的人才需求不断增加，尤其需要大量创新性的人才，因此在这种背景下，高职应当注重加强创新性人才的培养，培养人才的创新实践能力，使其能解决实际问题。对于设计专业来说，创新是设计的关键，创新能力至关重要，但是随着高职视觉传达专业课程的深入改革，教学中存在一些问题，制约了人才的培养，需要我们深入思考和探究。在这种情况下，本文从高职视觉传达设计教学的重要性和创新性出发，提出了一些重要的策略，希望能带来帮助[1]。     

江南非遗的发展创新与艺术设计教学融合研究——以视觉传达设计专业为例

非遗的保护、传承和发展是新时期文化事业的重要组成部分,地方高校应响应国家号召,利用其自身教育资源优势,响应非遗文化的推广与发展。同时将非遗教育科学地引入艺术设计教育教学体系,使地域传统文化与专业教育相融合,也是艺术设计教学自身学科特色发展的新需求。本文以高校艺术设计教学中的视觉传达设计专业为例,探讨如何针对性选取江南非遗项目,构建"教学实训基地+课堂教学+师资建设+教材编撰"的创新教学结构。     

浅谈关于当代普通高校中艺术设计教学的改革

如今人们对于生活质量的要求已不仅仅局限于平凡的生活,而是有了更高的追求,开始在生活中追求艺术的美感,所以伴随着这种需求的产生出现了艺术设计专业,来为人们的生活营造艺术的美感,与此同时,在许多普通的高校中也出现艺术设计和一些相似的专业。本文主要分析和研究当代普通高校中艺术设计教学的改革,从改革的角度出发,分析普通高校在艺术设计中所推行的特色教育方法,并且结合了教学的理念和教学的实践发展,从培养学生创新性思维和使用电脑设计的能力等方面进行思考,进而推动艺术设计的发展。     

高职院校艺术设计类专业校企合作模式研究与实践

艺术设计类专业是技术性、实践性、创新性较强的专业,积极推进学校教育与行业企业的协同育人,通过研究探索和不断实践,建立并逐步完善产教融合的职业教育模式,分析艺术设计类产业技术人才需求,针对产业需求培养人才。逐步提高行业企业参与办学程度,建设混合所有制二级学院,企业与职业院校共同制定专业发展规划、人才培养模式、教材开发、课程设置、实习实训,促进企业需求融入人才培养环节,推行面向企业真实生产环境的任务式培养模式。优化艺术设计类专业结构和课程体系,促进生产性实习实训教学水平不断提升,创新校企合作新模式;完善专业对接地方产业,以及提高人才培养质量,支持学生创新创业,提升社会服务能力具有积极意义。     

“教育新基建”背景下艺术概论课程教学改革与实践探索

艺术概论是艺术设计类专业必修的基础理论课程之一,其教学内容广泛,概论抽象,理论性强。单纯的理论讲授和将掌握知识点作为主要教学目标,会使偏重技能学习的艺术设计类学生对课程缺乏学习热情与兴趣,难以适应新时代发展需求。当前,后疫情时代和"教育新基建"背景下,新的学习方法与教育模式引起社会的广泛关注与思考。文章试图在艺术概论教学中,引入人才培养"新基建"对课程的要求,关注和利用教育新基建的技术红利,通过对课程教学现状的分析,结合专业特性,构建"互联网+翻转课堂""思政+理论+专业实践"的多维度立体教学新模式。具体从内容调整规划、教学组织设计、教学过程实施、教学成果评价等方面切入,进行教学改革与实践探索,旨在优化教学结构,帮助学生提升艺术素养与审美鉴赏力,指导学生艺术创作与设计,赋予学生自我学习空间与自我知识构建的过程空间。     

“校企共建”背景下应用型视觉传达设计专业实践教学平台构建研究

在当今教育体系的建设当中,素质教育愈来愈展现出在教育建设当中的重要地位。作为艺术设计里面重要的一环,视觉传达设计专业也在以自己独特的方式发展、进步着。结合近几年的发展情况来看,实际和理论相结合的培育方式更加适合当代学生全面发展的潮流。因此,为了培养社会所需要的人才,我们开始采用全新的"校企共建"的培养方式对学生进行教育,给学生搭建一个更好的学习和实践平台。本文首先点出"校企共建"在教育领域发挥的重要作用,再根据实际教学情况来说明教学过程中存在的问题,最后对这些问题进行分析讨论,对某些举措进行详细的剖析解读。     

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程,对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下,依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此,本文以工作室教学模式的实践应用为例,从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手,就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析,以期改善装饰绘画教学质量,促进装饰绘画教学优化发展,为相关人才的培养奠定良好的基础。     

高职英语教育专业学生课堂教学技能的培养策略

课堂教学技能训练是高职英语教育专业学生的一门必修课程,也是高职英语教师职业技能训练的重要组成部分。如何对高职英语教育专业学生进行必要的课堂教学技能训练,提高他们的教学技能,满足基础教育对专科层次的儿童英语教学专门人才的需求,一直是我们教学中努力探讨的课题。本文通过分析高职英语教育专业学生教学技能培训现状及存在的问题,提出学生课堂教学技能培养可通过优化高职英语教育专业课程设置;提高学生对课堂教学技能的重视程度,实施多元化的评价体系;以及注重实践教学,丰富实践教学的内容和形式等多种策略来实施。