高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

作为高校艺术教学中的重要环节和组成部分,高校美术中的创新思维培养与能力提升不仅关系到每一名学生日后对艺术的理解,同时也对整个国家的艺术繁荣起到了坚实的推进作用。所以说,高校美术教育中必须为学生打造一个创新思维能力提升的平台,在满足社会发展需要的同时在传统上突破传统高校美术教育的枷锁,在实现创新思维能力的同时完成学生美术艺术能力的提升,为学生的后续发展打下坚实基础。     

当代西方水彩人物画现状浅析

水彩画在发明之初往往被用来描摹风景和静物,真正意义上的水彩人物画出现的时间要比水彩风景画和水彩静物画晚一些。随着信息技术的快速发展,我们通过各种渠道看到了丰富多彩的西方水彩画,但关于当代西方水彩人物画的图片和文字资料却并不充裕,这使得我们对当代西方水彩人物画缺乏一个较为系统、全面的认识。本文旨在从宏观上概括当代西方水彩人物画的现状,进而举例分析产生这种现状的原因,以使读者能够对当代西方水彩人物画有一个相对系统的认识。     

高职高专美术教育专业国画教学核心素养能力的培养探析

作为我国传统文化的精粹,高职高专美术教育专业都开设了中国画课程,并将其作为主要的专业课程进行教学。不同的学生在接受教学时受到自身基础、教师理念、高校投入、文化课程的影响,导致目前的中国画教学中存在教学模式陈旧、教学方法单一、教学目标定位不明确等一系列的问题。当前,国家教育部最新颁布了《普通高中美术课程标准》,新的课程标准明确提出了核心素养要求。据笔者理解,它不仅只是针对高中,也是高等教育人才培养的基本依据。其中,美术学科的核心素养提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五方面对所有美术课程有了更为明确和具体的方向指引,对高职高专美术教育专业的中国画教学也有很强的指导性。近年来,核心素养能力的培养是基础教育教学中最为重要且推广最为广泛的一种教学观念,本文简单探析了高职高专美术教育专业中国画教学中存在的问题,尝试将核心素养理念引入传统中国画教学,探讨应用于其中的效果,旨在为美术教育专业在新的教育形式下如何改革提供帮助与参考。     

高中美术教育不要脱离美育轨道

新课改对高中美术教育提出了一系列新理念,美育教育就是其中的重要理念之一。通过融入美育教学,能够在发展学生美术能力的同时,培养学生正确的美学观点,让学生感受美、发现美、分析美,从而进一步提高学生的审美价值观,发展学生审美能力。基于此,文章就高中美术教育的重要性出发,通过对高中美术教育现状进行分析,并以此为基础,提出了美术教学与美育结合的有效教育方式,以供相关读者参考。     

高校美育中版画教学的价值体现

随着高校美术教育课程的不断改革和丰富,版画教学在美术教育中的地位也逐渐提高,高校美术教育工作者也对其进行广泛的关注。通过对学生进行版画教学,可以有效地帮助学生拓展自身的眼界和思维,不断提高想象力和创造力,让学生逐渐建立起对于版画内容的知识体系。同时,在高校美育中对学生进行版画教学,也是当前社会发展的需求以及经济文化发展的重要体现,能够将版画自身的价值充分地体现出来,让人们更加深刻和全面地认识版画艺术。本文主要对高校美育中版画教学的重要性以及具体的价值体现进行论述,从而促使版画艺术在以后的发展过程中能够更加充满魅力,这也是促进学生全面发展的有效途径。     

高中美术教育不要脱离美育轨道

新课改对高中美术教育提出了一系列新理念,美育教育就是其中的重要理念之一.通过融入美育教学,能够在发展学生美术能力的同时,培养学生正确的美学观点,让学生感受美、发现美、分析美,从而进一步提高学生的审美价值观,发展学生审美能力.基于此,文章就高中美术教育的重要性出发,通过对高中美术教育现状进行分析,并以此为基础,提出了美术教学与美育结合的有效教育方式,以供相关读者参考.     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的“中国风”风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

高校美术教育中“引导性”教学模式的应用

高校是我国高等教育的核心力量,在当前教育体系中占据着重要位置。新时代背景下,社会对人才综合素质要求越来越高,提高学生综合素质势在必行。美术教育是素质教育的重要组成部分,是培养学生审美能力,帮助学生掌握美术鉴赏、绘画知识的重要手段,且美术教育还起着一定德育教育、人文教育功能。然而,当前高校美术教育质量并不高,教育职能发挥不明显,存在诸多问题。想要转变美术教育局面,应积极转变教学思路,引入多元化教学方法,构建新型课堂。本文将针对高校美术教育中"引导性"教学模式的应用展开分析和研究。     

高校美术教育中“引导性”教学模式的应用

高校是我国高等教育的核心力量,在当前教育体系中占据着重要位置.新时代背景下,社会对人才综合素质要求越来越高,提高学生综合素质势在必行.美术教育是素质教育的重要组成部分,是培养学生审美能力,帮助学生掌握美术鉴赏、绘画知识的重要手段,且美术教育还起着一定德育教育、人文教育功能.然而,当前高校美术教育质量并不高,教育职能发挥不明显,存在诸多问题.想要转变美术教育局面,应积极转变教学思路,引入多元化教学方法,构建新型课堂.本文将针对高校美术教育中“引导性”教学模式的应用展开分析和研究.     

大学美术教育素描基础课的教改新模式

作为当前大学美术专业的必修课程,素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位。素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力。当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题,这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养,因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫,创新教育教学模式,对素描基础课程教学模式进行改革。     

大学美术教育素描基础课的教改新模式

作为当前大学美术专业的必修课程,素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位.素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力.当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题,这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养,因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫,创新教育教学模式,对素描基础课程教学模式进行改革.     

民族高校音乐专业实践教学创新研究——以内蒙古民族大学教学实践为例

民族高校在音乐教育进程中,越来越多的意识到学生实践能力在学习中的重要地位,民族高校要实现培养高素质的中小学民族音乐教师的应用型复合型人才目标,就必须大力加强实践教学.本文对民族地区高校实践教学存在的问题进行分析,以内蒙古民族大学音乐学院教学实践的新探索为例,对未来民族高校音乐专业实践教学改革探索提出新思路.     

高中美术专业教学实践中的问题与思考

高中美术专业教学与其他阶段美术教育不同,其具有一定的特殊性,注重的是美术基础技法的综合训练,区别于儿童美术偏重的审美启发,也区别于高校侧重的艺术实践创作与理论研究。美术专业学生面临升学等一些列问题,而专业基础的考察是现阶段升学考试必备的项目,因此也与高中文化课学习存在较大不同,不单是书本理论的学习,更需要具体的专业实践指导。笔者将在多年的教学实践中所遇到的问题进行整理与思考,以求在一定程度上的为日后教学活动提供方向上的有益指导。     

高中美术专业教学实践中的问题与思考

高中美术专业教学与其他阶段美术教育不同,其具有一定的特殊性,注重的是美术基础技法的综合训练,区别于儿童美术偏重的审美启发,也区别于高校侧重的艺术实践创作与理论研究。美术专业学生面临升学等一些列问题,而专业基础的考察是现阶段升学考试必备的项目,因此也与高中文化课学习存在较大不同,不单是书本理论的学习,更需要具体的专业实践指导。笔者将在多年的教学实践中所遇到的问题进行整理与思考,以求在一定程度上的为日后教学活动提供方向上的有益指导。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

浅论中国水彩人物画现状

水彩画自1715年由传教士郎世宁带入中国,发展至今已有三百多年的历史,然而在漫长的中国水彩画发展进程中,出于各方面原因的影响,使得中国的水彩画在风景和静物题材上大放光彩,而在水彩人物画方面长期滞后。时至今日,随着国力的不断提升,经济的繁荣带动了文化的发展,表现在水彩画方面即是水彩人物画创作的极大跨越,无论是在水彩人物画创作的题材上还是在具体的创作技巧上都展现出了不同的面貌,也进而产生了一批优秀的水彩人物画画家。本文通过对中国当下的老、中、青三代水彩人物画家的作品进行梳理,进而描绘出当代中国水彩人物画的现状,继而为中国水彩人物画更好的未来做出铺垫和展望。     

高校美术基础教学中学生创作能力的培养

人们对高校美术基础教学存在着很大误区,对学生创作能力的忽视,束缚了美术基础教学改革的进一步发展.我们在强调培养学生创作能力的同时,决不意味着对基本功的否定,而是想让学生在好的基本功上再插上一对有强大创作能力的翅膀.这样,才能培养出具有健全人格和全面素质的学生.只有加大学生创作能力的培养,从艺术教育的本源去解决问题,才能使学生有信心,有能力去面对世界图像化时代到来的挑战.     

高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。     

论微课在高校山水画教学中的运用

伴随着互联网信息技术时代的来临,传统的美术教育模式已经不能够满足目前的社会需求与发展。微课作为我国教育信息化发展的创新模式,对传统的教育方式起到了促进作用。高校美术教学过于注重美术学科本身,缺少对于美术教育资源综合性、多样性的开发和利用。本文主要从这两方面入手,进行微视频课程和传统山水画教学的交叉学科研究。