浅谈小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

民族音乐是我国丰富的优秀传统文化中的瑰宝,民族音乐中蕴含了民族风俗习惯以及文化内涵,在小学音乐教学中融入民族音乐,有利于传承和推广优秀传统文化,使得学生在学习过程中获得丰富的审美体验,陶冶情操。对此,本文首先对民族音乐的概念以及民族音乐教学的重要作用进行介绍,然后对小学民族音乐教学中的不足进行分析,并小学音乐教学中民族音乐的传承、发展策略进行详细探究。     

民族民间音乐在幼儿声乐教育中的渗透见解分析

我国有着上千年的文化发展历史,是一个艺术文化发展大国,而音乐作为我国文化艺术体系当中的重要组成部分,也是我国在国际舞台上的一种精神文明体现,因此,我国比较重视声乐专业教育工作,并从幼儿阶段即开始向学生教授声乐知识,为其综合素养的发展奠定良好基础。民族民间音乐史明显具有中国传统艺术特点的表现形式,也是我国民族文化传统的一个侧面烘托。在当前我国全面发展和传承中华优秀传统文化的今天,有必要将民族民间音乐渗透于幼儿声乐教育工作过程当中,使幼儿在声乐知识学习过程中充分领略中国传统音乐文化的内涵与魅力,为中国传统民族民间音乐的传承提供有利条件。文章首先明确了在幼儿声乐教育中渗透民族民间音乐知识的重要意义,然后分析了幼儿声乐教育渗透民族民间音乐的必要性,最后针对渗透民族民间音乐知识的策略展开了相关研究,以供相关教师参考。     

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

中华优秀传统音乐文化在幼儿园教学中的传承研究

伴随着素质教育理念的逐步深入,幼儿园教学中音乐教学的地位明显提升,并且成为培育幼儿审美素养、促成幼儿良好行为习惯、提升幼儿道德品质的关键教学活动之一.在大力倡导中华优秀传统文化回归教育、生活的大环境下,于幼儿园教学中传承中华优秀传统音乐文化是彰显育人价值、夯实文化软实力的应有之义.基于此,文章以中华优秀传统音乐文化在幼...     

中国诗词歌曲在近代民族声乐艺术中的地位及作用研究——新艺术歌曲集之古诗词歌曲《静夜思》音乐分析

中国古诗词歌曲是中国民族声乐艺术中较为重要的一个分支,本文意在通过对中国新艺术歌曲集第一卷中第一首歌曲《静夜思》的音乐元素进行分析,让读者从中感受中国古诗词歌曲所蕴含的文化内涵,了解古诗词歌曲在中国民族声乐艺术未来发展中的地位。     

浅析幼儿园艺术教育中幼儿创造力的培养策略

新时期，社会在飞速发展，科技在迅速进步，教育深入发展的步伐也在加快，幼儿创造力的培养日渐成为大众重点关注的问题。幼儿园艺术教育中如何进一步培养幼儿的创造力成为当下的重要教育研究课题之一。鉴于幼儿的创造力相对简单且不稳定，直观形象方面的创造在幼儿生活中相对普遍，而幼儿园阶段又是孩子创造力萌芽的重要时期，因此在幼儿园艺术教育中深入培养幼儿创造力潜能十分有意义，对于肩负这样重要责任的幼儿教师，在教学实践过程中更应不断提升自身创造力水平，增强教学的趣味性，为幼儿创造更多实践的机会，借助音乐、舞蹈、美术这三项主要的艺术教育分层培养幼儿的创造力。本文正是着重从这些方面对具体的培养策略进行了分析，以期能够对幼儿园艺术教育中增强幼儿创造力提供有意义的参考价值。     

回族舞蹈传承、创新的探索与实践

本文主要从探索建立系统的、科学的回族舞蹈教学体系,该体系重在实践和创新,以实践带动作品创作,寻求一条传承、创新回族民间舞,繁荣和发展回族舞蹈文化的途径,同时对培养具有回族舞蹈教学、编创、表演能力和修养的舞蹈人才,有较大的现实作用.     

羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状综述

学前教育是一国的基础教育,对于人的成长与发展具有重要的作用,有其鲜明的教育特色和特定的研究对象,而将承载民族文化的艺术教育融入学前教育中,完成民族文化的继承、发展与创新,是教育者的责任。羌族是我国一个古老的民族,由于无文字产生和记录,在长期的历史发展中用舞蹈的形式保留和传承了本民族的历史文化和风俗。因此,将羌族舞蹈引入学前艺术教育中,对于我们传承民族文化、提高学前教育教学质量、提高幼儿美育素养等,都具有非常重要的作用。本文试从羌族舞蹈的特色、在学前教育中推行羌族舞蹈的重要性和必要性以及羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状等方面入手,进行分析和讨论,以期达到推动我国学前教育艺术教育的发展与创新。     

幼儿音乐教学游戏化的理论与实践研究

对幼儿开展音乐教育是幼儿艺术修养教育中的重要组成部分。游戏化教学是一种符合幼儿天性的学习策略。在音乐课程教学活动中加入游戏的元素，轻松、快乐的游戏氛围有利于激发幼儿对音乐知识的学习兴趣，形成良好的审美鉴赏能力、丰富幼儿的艺术修养，发展幼儿的自主学习能力和探究能力，促进幼儿全面发展。文章首先论述了幼儿音乐教育游戏化的意义，再结合音乐教育理论创设音乐教学游戏化的实践方法。     

治理视角下民间组织参与民族文化传承的行动路径——以广西歌圩协会为例

民间组织参与民族文化传承是文化建设的组成部分和重要内容,民间组织在参与民族文化传承过程中有其独特的行动模式和发展路径,对民族文化的传承有着不可忽略的促进作用.通过探讨广西歌圩协会的发展历程,分析其参与歌圩文化传承的行动模式、特点及局限性,来剖析民间组织在参与民族文化传承行动中的发展模式及实践意义,在治理视角下讨论民间组织在参与民族文化传承的定位以及未来的发展方向.     

重庆方言儿歌在幼儿园活动中的传承与创新

方言儿歌是重庆幼儿童年生活的重要一部分,在幼儿认知、情感、社会性和个性发展等方面具有重要的教育价值;儿歌承载的当地文化内涵又对幼儿对家乡文化的认同感和归属感具有重要意义,在幼儿园生活、游戏和教学活动中都可以广泛应用。但随着时代的变迁、人们生活方式的改变,许多传统方言儿歌与当前幼儿实际生活经验脱节,在具体运用中可能遇到适应性不良的问题。因此,需要教师在注重文化传承的同时,结合幼儿园实际进行适当创新,使之更符合时代和教育的需求。     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

南岭民族走廊瑶族民间工艺在旅游文创产品设计课程教学中的应用研究

南岭民族走廊是瑶族文化的重要聚落,保留了非常丰富的瑶族非物质文化遗产、物质文化等,对于研究和传承瑶族文化有着重要价值。南岭民族走廊区域范围内的瑶族民间工艺历史悠久,种类繁多,内容丰富多彩。其不仅是瑶族文化的一个重要组成部分,同时也是我国民族艺术的瑰宝之一。针对南岭民族走廊的瑶族民间工艺的现状,要进一步探索瑶族民间工艺保护与传承发展的着力点,分析南岭民族走廊中瑶族民间工艺的留存和优势,从战略性和科学性的角度以设计语言贯穿旅游文创产品设计课程教学,推动瑶族民间工艺的传承与创新发展,进而在最大程度保护南岭民族走廊瑶族民间工艺的基础上,借助产品设计专业课程教学成果的应用推动瑶族旅游产业的经济发展。     

非物质文化遗产知识生产新路径——以校园为中心

非物质文化遗产“进校园”“在校园”和“出校园”,为师生提供非物质文化遗产物质表象与精神内核的清晰认知和深刻体验,并以鲜活的形式植入教育教学和日常生活中,成为中华优秀传统文化融入国民教育体系的重要举措,也构成非物质文化遗产在新时代的重要生产形式和传承方式。非物质文化遗产教学应依据学校条件和当地环境,考量并运用传统传承方式和现代教育方式,促进校园空间与社会空间的和谐共生,提高和增强非物质文化遗产保护传承的有效性和针对性。学校与社会互联互通、互助互融,推动非物质文化遗产知识生产,不仅是学校课程育人、文化育人、活动育人、实践育人、管理育人、协同育人的需要,也是非物质文化遗产创新发展的必然。     

承继优秀遗产,新见精论迭出——《蒙古族传统物质文化》评介

《蒙古族传统物质文化》是敖其教授在多年的学术实践、调研实践与生活积累中蒙古族物质文化研究成果的集结,大力推进了蒙古族物质文化研究。物质文化研究近年来已逐渐成为一种跨学科研究的新热点,尤其以传统文化视域开展物质文化研究逐渐成为研究强宗。敖其教授以"物质文化研究"为主题开展论述,提出"正确认识物质文化与非物质文化的关系",进而从传统文化视域出发,以图文并茂的方式梳理了蒙古族基本生活方式的传承与发展轨迹,并提出以"整体性""本真性"对蒙古族传统物质文化加以保护、传承、发展。这部著作的出版不仅填补了蒙古族物质文化研究的综合性书写空白,而且以实现传统文化保护与利用为最终目标,真正达到理论与实践相结合的境界。     

民族文化的适度开发策略与乡村旅游发展——基于一个撒拉族村落“农家乐”实践经验的讨论

如何通过适度开发民族传统文化,使其在良性变迁中得到传承,是民族地区乡村旅游可持续发展的前提。本文以青海省循化撒拉族自治县A村为例,分析了其在发展乡村旅游的过程中对民族传统文化的适度开发策略,并对其实践这一策略的基础条件和原因进行了梳理,提出应从社区建设和社区发展的角度着手,探索有助于乡村旅游可持续发展的新途径。     

民族健身舞在广场健身文化中的参与价值研究

广场健身文化已经成为人们日常生活的重要组成部分,民族健身舞也越来越受到人们的欢迎,成为健身时重要的选择。本文分析了广场健身文化和民族健身舞各自的特征,找出了两者的契合点,并从全民健身活动开展、民族文化传承、和谐社会构建三方面阐述了民族健身舞在广场健身文化中的参与价值。     

文化自信背景下中国传统诗词与现代流行音乐的融合研究

现阶段提升文化自信的教育融合性尤为关键，以现代流行音乐形式自身有其特点性，在结合中国传统诗词过程中往往过于片面，缺乏对文化自信的关注与元素融合。另外，文化自信是民族复兴的重要精神动力之一，现代流行音乐的发展创新便于体现文化的价值性、传承性及激励性。在文化自信的背景下开展中国传统诗词与现代流行音乐的融合研究，对流行音乐文化价值性、传承性具有重大意义。本次研究中采用调查分析、小组探讨的方式，对中国古诗词、文化自信、现代流行音乐等概念进行解读。从现代流行音乐发展的困境入手，提出具有融合策略、融合方法，实现中国传统古诗词在现代流行音乐当中的文化引领，推动民族文化自信。