新时代下水族马尾绣艺术的文化内涵

被称为"中国刺绣活化石"的水族马尾绣,具有古色古香而又华美精致、经久耐用且具有较强的浮雕感的视觉特点。在漫长的历史发展过程中,马尾绣只凭心灵手巧的水族妇女通过原始而古老传统的方式代代相传与发展着。现今,电脑绘图、刺绣等高科技在刺绣中的应用,新材料的出现,使马尾绣刺绣技艺在新的社会环境下不断推陈出新,时代特色刺绣品的出现同时赋予其新的文化内涵。在市场经济环境下,马尾绣作为非物质文化艺术遗产,其艺术价值得到了充分的展现,但必须要解决新技术、新材料使马尾绣的民间艺人减弱原始创作的天然进取性、马尾绣艺术品易失去纯朴、雅致的特点等问题,使马尾绣非物质文化艺术遗产能够源远流长,生生不息。     

湖南隆回虎形山花瑶挑花的空间构成形式

花瑶挑花是中国传统民间挑绣艺术的一支奇葩。在长期的传承与发展过程中,形成具有独特审美意味的造物造型观念,尤其在空间构成形式上,不囿于科学透视及现实规律的限制,完全从自己的理想爱好和兴趣出发,按照自己的审美理想组织安排现实世界的存在状态,形成了其程式化的造型法则与构成模式,具有纯朴率真的艺术感染力。     

牵绣大师范素萍

民间牵绣艺术大师范素萍,山西省和顺县团北村人,山西省非物质文化遗产代表性传承人。"和顺卉峰手工绣艺中心"主任兼总设计师、中国刺绣艺术专业委员会理事、中国工艺美术协会会员、山西省工艺美术协会理事。2004年壁画、鞋垫、挂件等作品在中国第六届"民间艺术节特产会"展出,获得金奖;2006年参加"非物质文化遗产保护成果展",作品被山西省民俗博物馆和中国     

中国传统刺绣对韩国传统刺绣的影响

中国刺绣大约在公元前就传入韩国 ,三国时代 ,绣佛、绣帐、绣幡、绣袈裟等 ,形成了我国的佛教文化。从高丽时代到朝鲜时代 ,各种服饰和生活用品都用上了比较多刺绣装饰 ,因此促进了韩国刺绣的发展。通过以上中国和韩国的刺绣的作品、刺绣技法、刺绣式样等方面的简单比较 ,可以看出两国文化有许多共同性 ,表明两国人民自古就有相互交流的学习实践 ,这是我们在现在和未来交流学习的良好基础     

中国民间刺绣装饰纹样的构成

从中国民间刺绣装饰纹样的独立式纹样构成形式、象征性纹样构成形式及特定对象配以特定题材的纹样构成形式三方面看,我国民间刺绣呈现出一种可贵的"村野之质",其纹样构成是原始性、无意识的平面性造型,并有着强烈的象征性表现特征,对当今的艺术设计有丰富的启示意义.     

厦门珠绣拖鞋美学特征研究

源起于清末民初的厦门珠绣拖鞋凭借其独特的造型、丰富的纹样与绚丽的色彩,曾在20世纪成为闽南地区特色产品远销海外。厦门珠绣拖鞋造型与纹样,承载着手工艺人对中国传统手工技艺与传统吉祥纹样的传承与信念。闽南传统刺绣技艺与纹样通过海上丝绸之路传播至东南亚等地,并与当地文化特征结合,在珠绣上留下两地海丝文化交融的印记。通过系统分析厦门珠绣拖鞋的造型、纹样及色彩,深入探究其美学特征,在展示珠绣拖鞋独特艺术魅力的基础上,推动厦门珠绣在海丝文化新时代下的传承与发展。     

苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征

苗族刺绣历史悠久,造型稚拙,色彩斑斓,发展至清改土归流之时在民间得到普及,并达到极高的水平。苗族刺绣具有原始思维方式的混沌性特征,造型具有承传性、地域性、互渗性,是原始意念下的感知造型,理念观察下的寓意性造型。     

唐代绣佛艺术特征探析

绣佛具有重要的历史价值和艺术价值.以唐代绣佛为研究对象,分析唐代绣佛艺术特征的表征及成因.唐代绣佛的主要特征表现为形式广泛的佛教义理题材,色彩观崇黄尚红,图像表现细致生动,材质多使用绢、罗、丝等,图像人物造型受唐服饰文化影响.成因分析可知普遍性的礼佛行为促进了绣佛题材的兴起;高超的刺绣技术为绣佛的图像表现提供了技艺支撑;高水平的染色技艺为绣佛的用色提供了工艺保障;高超的纺织工艺为绣佛提供了丰富的材质应用;社会政治制度和思想影响了绣佛的造型.     

走进多彩的苏州绣女世界

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣被称为中国四大名绣,苏绣具有“精、细、雅、洁”的独特风格,以精妙绝伦的绣工、活泼多变的针法、丰富多彩的形象著称。苏州号称拥有10万名绣女,其中刺绣技艺出色的3万名绣女集中在太湖之滨的苏州高新区镇湖街道、东渚镇、通安镇一带。刺绣早已融入百姓的日常生活,刺绣被称为“做生活”,“闺阁家家架绣绷,妇姑人人习针巧”,是这一带农家的真实写照。我走进绣女们多彩的内心世界,记录下她们痴情于苏绣艺术、不懈跋涉的感人故事。     

《第九位寡妇》题旨探析

《第九位寡妇》探询20世纪下半叶中国女性生命本体、生存命运奥秘,刻画动荡时世民间众生相,表现中原古老乡土伦理风神,凸显民间女性主体的生成,展示民间文化在当代的巨大感召力,彰显鲜明的民间历史观与女性主义立场。以好莱坞"好看"的戏剧技法编织中国乡土罗曼司,古朴人性、前卫风格相得益彰。     

宝鸡千阳刺绣的布贴艺术手法与创新应用?

千阳刺绣受到时代和外来文化的严重冲击,逐渐在人们日常生活中淡去,对于这一重要的民间艺术形态,我们有责任对它的保护与传承做一些工作。本文对千阳刺绣的布贴艺术手法进行解析,通过对千阳刺绣布贴表现手法及色彩特点的详细分析,强调其重要价值,将其表现手法运用在插画设计中,有利于千阳刺绣的不断创新、传承与发展。     

贵州民族民间美术概论

贵州是一个多民族的省份,有苗、布依、侗、土家、彝等17个世居民族。千百年来,贵州各少数民族在漫长的历史发展过程中,以自己的辛勤劳动和智慧,创造了绚丽多彩、内涵丰富的民族民间美术。贵州民族民间美术品种类繁多,包括建筑、服饰、蜡染、挑花、剌绣、银饰、雕刻、剪纸、陶器等等。本文拟对贵州民族民间美术的起源、分类、形式、特点作简单的论述。     

徽州俗字成因探微

徽州俗字来自于徽州古文书,其产生和发展具有复杂的文化因素。对徽州俗字进行研究对徽学、文字学都有重要的意义。徽州俗字的产生,既有一般社会历史因素,也有缘于行业用途等因素而形成的特有的书写变异。     

宁夏西海固回族刺绣传统工艺现状调查

宁夏西海固的回族民间刺绣习俗源远流长,工艺独特,种类多样。近年来,回族刺绣在向产业化发展的同时,也出现了传统工艺面临萎缩甚至失传的危机。为保护和传承此项工艺,发挥回族民间刺绣非遗传承人“传帮带”作用,培育刺绣新人;将回族刺绣工艺引入职业院校课堂教学,进行教育传承;回族刺绣民营企业在追求经济效益的同时,重视传统技艺的传承;等举措应得到实施。     

土家族民俗汉字文化精要

虽有学者认为巴人有自己的文字,但学界总体却认为巴人及后来的土家族并没有独立的文字,起码是没有成体系的文字。实际上长期以来,土家族都习用汉字,故而其民俗中汉字文化底蕴深厚,是中华民俗文化中一朵永开不败的奇葩。     

西南少数民族女性文化中的技艺知识

少数民族妇女既是社会生产生活的创造者,也是承载者和传承者,还是少数民族文化的开拓者。西南少数民族女性民族民间传统手工艺中的挑花、编织、刺绣、纺线等,都凝聚着少数民族女性生产生活实践中创造的手工技艺知识和智慧。少数民族女性手工艺和服饰文化,包括制作过程中的纺织、印染、刺绣,这些都是以妇女为主体承当的。     

葫芦：母体的象征——中国女性民俗文化探索之一

葫芦,曾经是母体的象征。中国民间送瓜求子的民俗行为,民间剪纸及刺绣出现的葫芦图案,民间乐器葫芦笙和葫芦歌舞,葫芦的原始功能,都具有祈生的意义。     

宁波金银彩绣的探源与研究

中国的民间刺绣是观赏与实用并举的工艺制品,承载着浓厚的传统文化与民族精神。宁波的金银彩绣曾经辉煌一时,经历了较长的历史演变。她充分调动材料的特性与工艺特性,增强图形的质感与空间感。但在全球化和现代化的冲击下,已衰退到历史的低点,面临失传的危险,迫切需要人们的保护与传承。     

民俗文化的田野与产业化困境——以甘肃庆阳香包文化为例

在目前文化的"球土化"发展态势中,由于民俗文化出现的结构性失调和政府政策的规定性支配,民俗文化的保护不仅面临国际强势文化空前渗透,同时在本土市场利益刺激和地方政府形象塑造的双重驱动下快速"碎片化",文化符号的交流日益蜕变为简单的货币化的商品输出。本文通过对"庆阳香包"这一民俗文化发展现状与前景的个案调查,分析了庆阳香包承载的民族文化内涵,以及在市场化、产业化开发过程中民俗文化面临的窘境,从更广阔的意义上思考"全球化"背景下,我国经济欠发达的内陆地区民族文化的维系、传承和发展。     

徽州俗字例释

徽州文书中有许多俗字，有些俗字几代沿袭。不作改变．这反映了人们在使用文字过程中的惯性和保守性．这对汉字的改革．应该有一定的启示．对汉字学、徽学的研究都是有价值的。