论《大师和玛格丽特》的三个时空世界及其意义

《大师和马格丽特》是俄罗斯白银时代著名作家布尔加科夫的代表作。作家以艺术之笔为我们营造了一个源于俄罗斯传统民间文化的奇异的魔鬼世界,作为连接历史和现实的一道桥梁。耶稣与彼拉多是天堂的代表,魔鬼沃兰德及其随从是地狱的代表,而大师和玛格丽特及莫斯科的居民是人间的代表。     

浅谈略萨小说的艺术特色——兼谈拉美文学的某些特点

二十世纪六十年代是拉丁美洲新小说时期。拉美文学以自己鲜明的文化特质,在群星灿烂的世界文坛上夺得了无可争辩的地位。在这期间,拉美文学形成了社会现实主义、心理现实主义、魔幻现实主义和结构现实主义四大流派。秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨被称为“结构现实主义的大师”。本文对他的创作道路及其优秀作品的艺术特色略加探讨,同时也兼及当代拉美文学的某些特点。(一)略萨于1936年3月28日出生在秘鲁的阿雷基帕市。在玻璃维亚的柯恰潘巴上小学。在利马和皮     

魔幻现实主义文学再解读

拉丁美洲魔幻现实主义文学的崛起,是拉美现代文学的奇观。以《百年孤独》为代表的魔幻现实主义杰作的“文本”,都是以拉美现实为“体”,以拉美民族文化意识为“魂”,以拉美神话叙事结构为“经”,以欧洲超现实主义表现手法为“纬”,交织、网罗、整合而成。其艺术张力不仅来自现实本身的神奇,而且来自艺术表现的神奇。魔幻现实主义是对传统现实主义的深化、发展与超越。     

试谈《红楼梦》中谚语对塑造人物的作用

我国十八世纪伟大的现实主义作家曹雪芹,是一个卓越的艺术巨匠,也是一个杰出的语言大师.他在《红楼梦》中,注意吸取民间文学的丰富营养,重视采用民间谚语俗话,取得了高超的艺术成就.据笔者不完全的统计,仅就《红楼梦》前八十回而言,引用的谚语俗话约有一百多条,讲过谚语俗话     

莫里森作品中的魔幻现实主义表现手法——以《所罗门之歌》和《宠儿》为例

魔幻现实主义是一种通过奇幻怪诞的情节来反映现实的新型艺术表现方式。在小说《所罗门之歌》和《宠儿》中,托尼·莫里森采用了魔幻现实主义表现手法,通过运用象征和模仿《圣经》典故将故事情节以魔幻的方式展示出来,创造出震撼人心的艺术效果,深化了作品的主题。     

《百年孤独》与《所罗门之歌》的魔幻现实主义艺术手法比较

长篇小说《百年孤独》是哥伦比亚文学大师加尔西·马尔克斯的经典之作，被公认为是魔幻现实主义代表作品，而《所罗门之歌》是美国黑人女作家托妮·莫瑞森的获奖小说，不少评论家认为她的作品也具有魔幻现实主义的色彩，就两部作品的色彩和艺术手法而言，这两部小说都是成功地将魔幻与现实有机地结合起来的不朽作品     

小丑的笑声--评《大师与马格丽特》中的小丑形象

笑声是解读《大师与马格丽特》中的小丑形象的关键。巴赫金和布尔加科夫作为理论家和作家不约而同地将笑声看作是释放性的力量。在笑声中貌似神圣的一切被“脱冕”,被“降格”,恢复了平常的特性。     

魔幻与现实的完美建构

长篇小说《百年孤独》是哥伦比亚作家马尔克斯的代表作 ,它突出地体现了“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义的创作原则。作者通过奇异多彩的艺术手法表现了严肃的、令人触目惊心的现实 ,从而实现了魔幻的现实化和现实的魔幻化 ,巧妙地将现实与非现实融为一体 ,使读者从审美中强烈地感受到拉美地区的真实历史。     

魔幻现实主义：“现实主义”与“现代主义”之间的复调式对话

魔幻现实主义作家把欧洲现代文学与拉丁美洲神奇的现实相结合,又不乏后现代怪诞式因素的独特综合演绎。其文学作品顺延了现实主义与现代主义文学,但不是简单继承,而是不断创新建构。＂魔幻怪诞＂的创作手法及＂神话＂原型母体的艺术渗透,使其成为世界多元文化中的一朵奇葩。     

创造生活的幻觉——《一位女士的画像》中现实与想象的张力

心理现实主义大师亨利·詹姆斯在创作中继承传统又勇于创新。其早期作品《一位女士的画像》展现出富有想象力的艺术化生活,同时体现出强烈的道德感,表现出作家创作的自由和艺术的自足自律。这种艺术化的处理现实生活技法将浪漫想象与现实氛围完美地结合起来,加上其中富有的道德意义,使作品呈现出浪漫主义的灵活娱乐性并兼具对现实世界的指导作用。     

曼斯菲尔德《金丝雀》的叙事结构

新西兰女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德是本世纪初著名的心理现实主义小说大师。她的作品着重揭示人物的内心世界，但叙事结构又迥异于伍尔芙、乔伊斯的意识流小说。《金丝雀》通篇采用内心独白，但作家在意识流动中通过不断变换视角、精心营造意象、多层次进行对比呼应，使现实主义描写与人物内心世界刻画获得有机整合，因而小说在深刻表现主题的同时亦获得诗一般的艺术感染力。     

现实主义理论的重要文献——谈谈斯汤达的《拉辛与莎士比亚》

《拉辛与莎士比亚》是十九世纪法国现实主义作家斯汤达一八二三年刊行的一部重要理论著作。这部书包括《拉辛与莎士比亚》、《笑》、《浪漫主义》三个部分。斯汤达在这部书中提出了一系列重要的现实主义艺术原则,为法国十九世纪现实主义文学的发展开辟了道路。 法国大革命以后的社会现实,“和启蒙主义学者的华美诺言比起来,由理性原则建立起来     

《大师和玛格丽特》的艺术渊源

《大师和玛格丽特》是俄国作家米.布尔加科夫最重要的作品,被誉为20世纪魔幻现实主义的代表作品之一。小说将现实与神话融为一体,揭示了惩恶扬善等主题。展现了极高的艺术成就。它成功的重要原因之一就是吸收、借鉴了西方众多经典作品中的题材、情节、艺术形象、场景、意象以及技巧和风格,古为今用,推陈出新,从而使这部作品既有深厚的历史文化积淀,又有强烈的现实感。本文主要从以上四个方面去探析这部小说与西方文学、文化经典之间的渊源关系,并从它的成功中吸取一些有益的经验。     

论鲁迅前期的艺术选择与文化选择

现实主义、浪漫主义、现代主义都可能产生微不足道的作家,也都可能涌现巨匠和艺术大师。然而,在过去的一段时间里,只有现实主义才可称为中国文学的主流,从而取得“正宗”的地位。而作为新文学奠基人的鲁迅,怎么会在“主流”之外而不是“正宗”呢?不错,鲁迅成为伟大的无产阶级战士之后,翻译了卢那察尔斯基的《艺术论》与普列汉诺夫的《艺术论》,     

都言作者痴 谁解其中泪——谈比拟在小说《高老头》中的运用

《高老头》是法国现实主义大师巴尔扎克的代表作 ,是作家产生关于“人间喜剧”构想后的第一部重要作品 ,故一向被称作是《人间喜剧》的序曲 ,其无论在思想情感的表达上 ,还是在艺术的经营布局上 ,都堪称《人间喜剧》的典范作品。本文从比拟手法在小说中的使用入手 ,谈比拟对文本的重要意义 ,从一个新的角度来说明巴尔扎克思想的复杂性和情感的矛盾性     

略论《百年孤独》的叙事艺术

拉丁美洲魔幻现实主义小说《百年孤独》具有独特的叙述艺术。小说叙事的时间结构,叙事的情境设置和叙事意蕴,组成了整个作品叙事艺术的基本框架。     

现实与理想,生存之下与活着之上的拉锯战——论阎真的长篇小说《活着之上》

阎真是我国当代文学中对现实与生存描写最有穿透力的作家之一.小说《活着之上》获得首届路遥文学奖,这既是对作家个人创作的肯定,也是对现实主义创作的肯定.《活着之上》将笔触深入到高校生活之中,塑造了聂致远、蒙天舒、赵平平等各具特点的人物形象,让人印象深刻.阎真敢于直面现实生活,用艺术之刀解剖高校教师的生存现状,体现出强烈的现实主义精神,打开了一个新的书写之门,这正是《活着之上》这部小说在题材上的价值所在;同时对于现实与理想,生存之下与活着之上的思考,对人性的书写,是其小说的意义价值所在.     

海因里希·伯尔与文学现代性

本文通过对伯尔的代表作《女士及众生相》的分析,证明伯尔并非一个传统意义上的现实主义作家,《女士及众生相》通过对现实主义形式的借用和过度实施完成的恰恰是对传统现实主义叙事模式的侵蚀,伯尔的小说完全可以接入艺术自主的美学现代性传统。     

两部惊人相似的巨著——论《红楼梦》与《源氏物语》的异同

俄国批判现实主义作家契诃夫说:“一切时代和一切国土上的天才是说不同语言的,不过,在他们的心里燃烧的是同一种火焰。”文学是没有国界的,有许多共同性的创作规律会表现在不同国度作家的作品里。十一世纪初日本著名女作家紫式部创作的《源氏物语》和中国十八世纪伟大的现实主义大师曹雪芹的《红楼梦》,分别被誉为日本和中国古典小说的高峰。两部巨著在主题思想、人物形象、艺术特色诸方面,具有惊人的相似之处,堪称世界文学宝库中的双璧。     

略论契诃夫短篇小说的艺术风格

契诃夫是世界文学中最杰出的短篇小说巨匠,也是俄国十九世纪最优秀的一位批判现实主义的大师。他以短篇小说这种文学形式对当时丑恶的俄国现实进行了深刻地揭露和无情地批判。契诃夫创作的一个重要意义,是他在俄国古典作家的基础上,突出地解决了摆在十九世纪现实主义作家面前的一个极困难的创作问题——怎样“从美学的观点深入到日常事物中去?”他从自己新的美学观点出发,选取平凡的生活素材,描写普通人物的命运(大胆地摒弃了当时在文学创作上的那种装腔作势和矫揉造作的一切陈规旧套),充分地本质地再现了沙俄统治下的俄国社会的现实,使作家在思想高度和艺术革新方面都取得了巨大成就。