论汪曾祺小说的音乐性

小说与音乐之间有着千丝万缕的联系,二者看似迥异,实则有着内在的相通性。汪曾祺通过变换的节奏、奏鸣曲式的叙事风格以及复调技巧的应用,在小说与音乐之间实现了"会通"。本文通过对《大淖记事》《岁寒三友》等文本的解读,探讨汪曾祺小说的音乐性。     

《德伯家的苔丝》的语料库检索分析

运用语料库检索工具Wordsmith对哈代的《德伯家的苔丝》的分析表明,小说的环境描写具有明显的地域文化色彩,人物语言风格体现出方言特色,故事情节跌宕起伏,人物性格具有明显的多元性。语料库检索分析为该小说的相关研究提供了可靠的量化依据。     

丁尼生《鹰》诗的音乐性剖析

英诗和汉诗一样具有极强的音乐性。这种音乐性主要表现在节奏和用韵上。从音乐性这一角度剖析该诗,以探讨其音韵和节奏的表意功能。     

从《德伯家的苔丝》看哈代悲观主义思想

《德伯家的苔丝》是哈代最优秀的长篇小说之一,也是备受世人瞩目的一部小说,它透露着浓厚的悲观主义思想。作为现实主义作家,哈代看出了人的命运与环境之间的悲剧冲突。他认为,宇宙存在着一种超自然的“内在意志力”。它无所不在,控制着宇宙间的一切,冥冥之中这只无形之手在拨弄和操纵着人类的命运,是人类一切灾祸的根源,连雄伟的大自然对人也是冷酷无情的。在支配着人的生活的强大命运面前,人是软弱无力的。然而。他这种悲观主义是积极的,他通过揭露现实的丑陋,让世人认清并正视这一现状,从而改善社会是有希望的。这部伟作深刻反映了哈代的人生观,他这种悲观主义思想达到了空前的深度和广度。     

形式、意蕴与音乐性——《再别康桥》音乐性新探

从诗歌的情绪意蕴与形式的关系入手,分析《再别康桥》一诗的旋律特征和旋律发展,以此探析该诗在音乐性上的独特性,并简要分析该诗形式与意蕴实现完美统一的奥秘。     

音乐性的渗透与变奏——沈从文小说《棉鞋》的跨艺术解读

通过文本细读和跨艺术的阐释可以看出,沈从文的文学写作中渗透了深厚的的音乐素养。以小说《棉鞋》为例,《棉鞋》可以作为一支变奏曲的小说文本,其变奏的音乐性既保持了总基调的完整,又装饰和改变了主旋律的和声。其形式和结构,不单纯是承载内容的容器,也具有本体的意义,由此生成出摇曳多姿的叙事特质。     

注定的悲剧命运——析《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧

苔丝的人生悲剧,是由命运、性格、社会三方面的原因导致的.在社会恶势力与腐朽的道德礼教的共同残害下,在无法抵抗的命运控制下,天性纯洁的苔丝注定逃脱不了悲剧的结局.     

从《德伯家的苔丝》看哈代认同的文化身份

本文拟从文化研究角度出发,试图通过对哈代的<德伯家的苔丝>这部最具代表性的"威塞克斯"乡土小说进行分析,联系前现代社会与现代社会文化身份认同上的矛盾冲突及其社会历史背景,分别从地域文化、社会文化以及宗教文化三方面,观照哈代在这部作品中所认同的文化身份.     

从“忍辱”到“抗争”——《德伯家的苔丝》中女主人公苔丝的心路历程解读

《德伯家苔丝》塑造的苔丝形象,她即容忍,又以独有的方式与命运抗争,本文对女主人公的心路历程进行解读。     

《红楼梦》与《德伯家的苔丝》女性人物肖像刻画的对比分析

《红楼梦》的女性人物肖像是一种静态的类型刻画而不太具备明晰的个性化特征,类似于京剧的脸谱化装饰,但它特别重视人物由内而外的神韵的展现;而《德伯家的苔丝》对人物外在感官乃至局部细微处进行逼真的个型描摹,并随着时间和环境的变化,予以动态的呈现,特别重视女性不同于男性性别特征的含有性意味的肉体美的显现。这种区别一方面是由于两个文本受到了源自不同艺术观特别是绘画艺术的影响,另一方面也反映了中西不同的审美观及性学观。     

音乐剧本土化翻译规则研究

音乐剧翻译作为外国文艺本土化的重要内容,要求译者具备较高的文学和音乐素养。在论述音乐剧本土化发展概况的基础上,指出了音乐剧本土化翻译过程中存在文化差异、中英文歌曲韵律差异、译语歌词节奏匹配等问题,提出了音乐剧翻译需调整文化差异、匹配译语韵律、调整节奏等翻译规则。     

维吾尔族歌舞剧的表演及其人物形象塑造

维吾尔族歌舞因具有鲜明民族特色而举世闻名。将其独特的民族风格运用于歌舞剧表演则是对我国西部民族文化与民间艺术的一个巨大创新,而将台词、剧情、感情与民族歌舞进行完美结合亦是时代要求。在此。探讨新疆民族文化艺术对维吾尔族歌舞剧的启蒙作用,歌舞剧三者中歌、舞、剧三者的认识以及歌舞剧演员塑造人物形象的要求维吾尔歌舞剧的表演进行初步的研究。     

论音乐反映现实的美学特征

音乐通过什么途径反映现实，学术界至今众说纷纭。探索音乐反映现实的途径较其他艺术更为困难。这是由音乐反映现实的领域的特殊性和它采用的物质材料的非直观性决定的。音乐反映现实的物质材料是声音．音乐反映现实的领域是活生生的生活状态．途径则是它对源于客观事物的内心世界所产生的感受动态自身、进行灵活自由的刻画，经音响再现的第二次创造，塑造出赋予演奏家个性的音乐形象。音乐反映现实的方法由于不受概念和具体可见形体的局限，因此音乐反映现实的方式较其他艺术更为自由和灵活。     

音乐表演者阐释作品的心理要素

本文结合演奏经验,从心理学的角度探讨了音乐表演者在阐释作品时应具备的几个要素。     

儒家乐象观:乐象是道德的影像

从名的规范性考察艺术,人们难以确定艺术成为艺术的真理,因为命名法则确立的是一种利害实体,而艺术的经典定义却是超功利的先验原理。从象的角度考察艺术,艺术对象作为静观中的形式使得审美超脱利害的缱绊而使艺术成就艺术本原的规定。正是一种形式与一种自然情感相关联,作为艺术的象被确定,并在与名的自觉分化中自觉到一种既不归属于自身又终究不能不为之付出一份眷顾的那个意味。     

音乐疗法的功能与应用

音乐疗法作为一种特殊的医疗手段已被越来越多的人认可,并在临床得到比较广泛的应用。在具体实施时,如何选择适合患者心理（尤其情绪方面）和病情的音乐或歌曲,设计出一系列适用的“音乐处方”。促成音乐疗法相对统一的定式化、规范化,是一个亟待进一步解决的问题。为此,本文就音乐疗法的基本原理、功能作用及应用谈几点粗浅的认识。     

浅谈音乐类非物质文化遗产课程资源开发

本文从校内和校外两个方面入手谈及如何进行音乐类非遗课程资源的开发。     

论贺绿汀的音乐教育思想及其启示

著名音乐教育家贺绿汀生前给我们留下了宝贵的财富,特别是他的音乐教育思想对现在的音乐教育有很大的启示作用。他加强民族音乐教育,重视校园音乐文化环境建设,主张音乐教育应着眼于人的全面发展,应不断革新等,这些思想和实践,对繁荣社会主义音乐文化,具有重大的理论价值和现实意义。     

易理·乐理·医理

古今中外的理论与实践都证明：易理、乐理、医理,三者相通。其中任何一种理论或者实践的进展与突破,都可以促进与推动其他两项理论与实践的进展与突破。周易界与音乐界、医学界联合起来,将揭示出更多的易理、乐理、医理的奥秘精微,促进哲学、科学、艺术的发展。     

浅析音乐节奏对体育运动的影响

随着体育运动的日益发展,音乐作为体育运动的一种表现形式和运动训练的辅助手段,已逐步被一些项目所采用.为搞清音乐与体育的结合点,通过音乐与体育的节奏性特点,阐述了音乐的节奏性规律对体育运动的影响.在某些体育运动项目中采用音乐伴奏可以提高运动成绩.同时,音乐又以它独有的魅力直接表达体育的美.分析音乐与体育的结合机制,有利于进一步促进音乐在体育领域里的应用.并且,音乐对培养运动节奏感有很大帮助.