莫斯科不相信眼泪

一大早打开电视，扑面而来的灾区新闻看得我泪流满面。儿子鄙视我：眼泪有什么用呢，还不如来点实际行动。这使我想起了前苏联电影《莫斯科不相信眼泪》，剧中一句经典的台词：“别哭了，莫斯科不相信眼泪。现在不该哭，而该行动。”     

试论《秋海棠》在20世纪40年代的媒介传播

20世纪40年代,《秋海棠》在整个沦陷区引起巨大反响,继《申报》上连载后,被移植为其它剧种,如沪剧、话剧以及越剧,甚至被改编为电影,搬上银幕。如此盛况堪比当年张恨水的《啼笑因缘》。造成这种连锁反应的原因除了《秋海棠》这部小说本身优秀外,沪剧、话剧、越剧以及电影这几种艺术形式对于《秋海棠》的传播亦是起了一定的推介作用。     

诗影共读：《先知》与《永恒》的多重互文性诠释

在读图时代的当下，文学逐渐图像化的趋势愈发明显，诗歌艺术与电影艺术的跨界互动也日渐频繁。“互文性”理论为诗歌与电影的“共读”提供了有力的理论支撑。研究发现，《先知》中的诗歌与电影《永恒》在主题的铺陈凸显、情节的助推发展、人物的衬托刻画方面具有明显的互文性关联。纪伯伦的诗歌丰厚了电影的意蕴内涵、映现出影片的表达梯度、提升了电影的艺术价值，而电影语言又赋予诗歌更为灵动的展现方式与更加多样的传播渠道。     

学习与幽灵共存

从20世纪90年代开始,德里达出版了一系列牵涉到政治主题和马克思主义的著作,令人注目的如《马克思的幽灵》、《友谊政治学》、《法律的力量》、《往返莫斯科》和《万国世界主义者,仍须努力!》等等.     

《最爱》：一以贯之，略有转型

《最爱》确实不是顾长卫拍的最好的一部电影．但却是顾长卫拍的最可看的一部电影，蛰伏4年，顾导演以《孔雀》和《立春》的腔调包装了朴实而华丽的《最爱》。     

电影营销之天龙八部

2009-2010年之间,电影行业尤其蓬勃,《阿凡达》、《变形金刚》、《2012》到《建国大业》、《风声》让人眼花缭乱。当越来越多的受众被电影＂围城＂,电影本身的媒介价值就会大幅提升。于是,一时间电影营销风声水起,跟进者趋之若鹜。企业与电影的合作形式虽然不断变化，但是在电影营销的大跃进中，鱼龙混杂、泥沙俱下。     

《中国人民解放军军歌》诞生记

军歌的原型是《八路军进行曲》 2010年是《中国人民解放军军歌》歌词创作者公木的百年诞辰纪念。公木本名张松如，曾任吉林大学副校长，是著名诗人、学者。公木曾参与修订《东方红》歌词，创作电影《桥》、《白毛女》、《英雄儿女》的主题歌歌词。     

电影和瓦格纳式愿景——对声音设计和感官历史的思考

在美国电影《现代启示录》中，声音设计实践及环绕立体声技术的出现标志着瓦格纳式愿景的重新觉醒。这部绝对视听电影不仅是现代电影声音设计的里程碑，也是对技术、奇观和感官体验政治的持续反思。作者回顾了感官经验与声音设计历史，如19世纪感官技术构成集体感知装置的核心部分，使得人类感官与技术现代性相遇；1915年爱迪生通过一系列“声音测试”见证了留声机区别于现场表演的根本性变革；1958年，卡尔肖录制的唱片《莱茵的黄金》将声音再现与现场表演分离开，重建感官体验能力；1979年，电影《现代启示录》将声音再现从记录功能中分离出来，以虚拟感官经验取代人类实际经历世界，这也最终推动了“麻醉刺激”批评。     

文化颠覆与“粉丝化”

围绕电影《无极》引发的“馒头”官司，著名文学前辈与后辈之间的口角之争，无不体现了两代人的文化对决，一系列好大喜功的国产大片制造了一堆堆有形无形的“垃圾”，易中天说《三国》、于丹说《论语》，     

中国电影大片批判：奥斯卡与商业化追逐中的中国大片

中国大片忽视了影片的伦理色彩、人文精神、思想深度，华丽的形式与苍白内容形成了巨大反差，奥斯卡情结、商业化追求和编剧的弱化是导致中国大片如此状况的原因；影片《英雄》摄取了众多中国传统元素，在暴力成为影片的突出场号时却难觅人性人文精神，它混淆了秦王统一霸业与人民和平愿望的差异，在一定程度上颠覆了“刺秦”历史观；电影作为一门综合的视听艺术，应该是诗、画、情、思的有机结合，而《十面埋伏》中的爱情恰恰缺乏人性的高贵和情感的深刻；过于强调娱乐性，过于追求风格的华丽与美艳，过度强调感官冲击力，导致《无极》忽略了对善良心灵的建构与升华，丢失了大片语义骨架之精深，没能成就大片的艺术精神境界；作为本土电影，《夜宴》“中国味道”甚淡，“东洋风味的汉文化表达”让观者有种找不到北的诧异，而对传统文化艺术精髓的隔膜和把握上的失控，限定了《夜宴》艺术品格的高度，商业票房意识的无限张扬，终使影片沦入整体空洞和庸俗命运；《满城尽带黄金甲》将精力财力都置于形式的豪奢、场面的恢弘、色彩的绚烂上，却缺乏对于剧本的精心构思，从剧情构思、人物性格到细节台词等，都采取从《雷雨》中“拿来”的拷贝方式，缺乏创造。     

邵逸夫：百岁影视大亨的慈善人生

《江山美人》、《独臂刀》，他的邵氏电影曾垄断香港电影工业；《上海滩》、《霍元甲》、《射雕英雄传》，他的TVB仍是屹立不倒的电视巨无霸；逸夫教学楼、图书馆、科技馆，他的名字同慈善事业紧密相连，“逸夫楼”成为中国校园的一大特色；他是一个时代的传奇，他是邵逸夫。     

小说《陆犯焉识》与电影《归来》之比较

张艺谋的最新力作《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》,由于小说和电影是两种不同的艺术形式,从小说文本到电影文本,二者在主题、情节、人物形象的塑造、人物命运等方面均存在差异,在这些差异的背后,传达出了作家和导演不同的艺术诉求。文章通过比较《陆犯焉识》与《归来》,来深入挖掘小说文本与电影文本之间存在的差异以及电影对小说改编的得失。     

文化经济论述下的台湾电影产业样态及其发展趋向辨析

近期台湾几部指标性之大众市场效应电影如《海角七号》(2008)、《艋舺》(2010)等,全面带动观众支持台湾电影的风潮,形成台湾电影复苏的新样貌。通过运用数据指针可以概括描绘台湾电影市场的供给现状,观察当前台湾电影制作与美商发行体系的链结、金融资本挹注与跨界合拍电影的实践样态,从而阐明近十年来台湾电影产值结构的变化,如何牵动了制作、发行、映演等产业炼的发展。台湾电影产业的再次起飞,实际上并不脱离近期全球重视文化经济的潮流。艺术与产业之间存在着结构性难题,台湾电影产业虽然由隐然其后的一股文化经济论述力量所主导,但是电影作为一项文化商品,其经济价值乃建立在文化价值之上。台湾电影固有人文价值与美学思辨的迫切与重要性,将成为台湾电影产业前景及新趋向发展中必须面对的课题。     

从《影》到《满江红》：古装电影中的小人物意象建构

小人物通过自身抗争并获取胜利是观众喜闻乐见的电影叙事模式。从历史宏大叙事到聚焦个体叙事的过程中，小人物意象的建构在影片基调铺垫、故事叙述推动、主题内核表达等方面起着至关重要的作用。张艺谋执导的《影》和《满江红》皆讲述了小人物与皇室强权抗争的故事。两部电影中强权下的“刺杀”母题、小人物悲剧命运特征以及人物本体蜕变过程的共同点，以小见大地体现出古装题材电影中小人物意象建构所运用的叙事模式和独特的创作思路。     

我们离世界末日还有5分钟

在地球生命漫长尝进历史中，三叶虫、恐龙等众多生物都曾经主宰过地球，但是如今它们都逐渐退出地球这个大舞台。或许有一天，我们人类也会像它们一样，文明消失、物种灭绝、《终结者》、《恐怖地带》、《天地大冲撞》、《黑客帝国》、《后天》……无数电影设想了各种种样的灾难，让我们科学地分析一下，哪些灾难最可能毁灭我们的文明，我们的世界将以何种方式终结。[编者按]     

浅析伯格曼黄金时期电影中的哲学思想变迁

英格玛·伯格曼的电影以独特晦涩的作者风格和深刻的主题表达著称,他的电影中常出现的死亡、生存、信仰、怀疑、亲近与疏离等主题都蕴含着深刻的哲学思考.通过《第七封印》《处女泉》《犹在镜中》三部拍摄于伯格曼黄金时期的电影来浅析伯格曼的哲学思想变迁.     

双维共构:《1921》对主旋律电影叙事的创新

电影《1921》作为建党100周年的献礼影片，讲述了首批中国共产党人，在积贫积弱的旧中国担起了救亡图存的重任，让中国社会焕然一新的故事。不同于以往主旋律电影叙事强调主题化、典型性、历史感等一般策略，该片采用“双维共构”的叙事模式，通过主题叙事情感化、宏大叙事细节化、线性叙事断面化、英雄叙事诗意化等手法，对主旋律电影叙事进行了系列创新，文章运用文本分析法和文献分析法，在整理、归纳相关资料的基础上，对《1921》的叙事策略进行研究，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。     

真情陈坤：儿子是架在我和父亲之间的桥梁

陈坤是个万人迷，模样好，演技好，气质好，歌还唱得好。因《像雾像雨又像风》中的陈子坤一角而迅速走红，之后的电视剧《金粉世家》更是巩固了陈坤一线男星的地位。转往电影市场后，他接连推出了《理发师》、《云水谣》等颇受好评的电影，并接连发行了两张个人专辑，让他红透了演艺界。     

兴利除弊，善管善用互联网

上世纪30年代，电影刚刚在中国小成气候，上海电影界形势复杂，党内不少同志主张不要去蹬这潭浑水。翟秋白沉思良久，决定派夏衍等文化人进军影坛。《风云儿女》、《马路天使》等优秀电影一扫武侠神怪、鸳鸯蝴蝶之窠臼，在千万观众中激起强烈共鸣。党的思想和主张在声光电中熠熠生辉，点亮了民族心灵的灯塔。     

一个女孩的女人梦——论徐静蕾导演的电影世界

徐静蕾导演的《我的爸爸》《一个陌生女人的来信》《梦想照进现实》三部影片，其特点表现在以故事叙述为手段剖析人物的心灵世界，尤其注重表现人物潜意识心理。通过研究创作者心理，可以看到电影艺术世界与创作者本人密切的关系。艺术凭想象力虚构了一个独异的世界，在创作过程中，艺术家既实现了自己的愿望，又表达了对世界的观点。