汉画舞蹈的愉悦功能

汉画表现了汉代长袖舞、盘鼓舞、巾舞、剑舞、舞等多种舞蹈形式,反映了汉代舞蹈柔美轻捷、刚健雄壮、开朗明丽的艺术特色,以精湛的技艺、妩媚的形象、优美的造型和丰富的情感,给人以美的享受,具有陶冶情操和愉悦人心的功能。     

《公莫舞》辨析

《公莫舞》是汉代的一个著名舞蹈。这个舞蹈在当时颇有影响,直到两晋、南北朝时期还在表演,历代戏剧史家和舞蹈史家,对这个舞蹈都颇为瞩目,希望通过对这一舞蹈的研究,更多了解汉代舞蹈艺术发展的水平;更多了解汉代歌舞对中国戏曲的产生有什么影响。为此,弄明白《公莫舞》在汉代的表演情形,是有着重要意义的。但是,由于时代的久远和传统文化艺术的流失,今天     

读我国传世最早的舞蹈表演艺术专论——《舞赋》

东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能,描写了汉代流行的般鼓、长袖舞,记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨,意味着东汉时,我国舞蹈的民族气派真正确立,舞蹈挣脱了政教束缚,走向了独立。     

汉画中的楚舞蹈艺术

汉画中的楚舞蹈艺术陈峰本文试图结合文献和考古资料，仅对汉画中的楚舞蹈艺术及其特征作一些粗浅的探讨。一、汉画中楚舞蹈艺术的形式汉代的舞乐百戏，在宫廷、豪门，在闾巷、祠堂都有相当广泛的表演活动。由于统治阶级的提倡和倡优的不断创造，出现了汉代辉煌灿烂的的舞...     

汉代巾舞长袖舞向着歌舞戏发展的演变态势

汉代巾舞、长袖舞作为舞蹈艺术的艺术表演中融入了"稽戏"、"伴唱"、"抃歌"等艺术表演形式,为原本属于"形体叙述"的巾舞、长袖舞增添了"歌诗叙述"和"角色叙事"的手段和功能。"歌诗叙述"的出现,既丰富了巾舞、长袖舞的情感表现能力,又为巾舞、长袖舞以"形体叙述"而演绎"故事情节"创造了条件,从而使得"形体叙述"的"角色化"转变成为可能。"戏楼"的"前台"和"后台"的设计,为演员在表演空间上的转化提供可能,作为"专业性"的"表演舞台"意味着舞台条件的成熟。东汉中晚期巾舞、长袖舞艺术表演形式,已经具备了向"歌舞戏"发展的必备条件,其发展演变的态势已然出现。     

为什么印度人爱好歌舞？

看过电影《贫民窟里的百万富翁》吗?影片中的歌舞是不是让你觉得眼前一亮?导演丹尼·波尔在谈到影片时曾说:"孟买的精神就是歌舞。"印度舞蹈历史悠久,对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚和纯洁、无私的爱,舞者靠手指、手臂、眼睛、五官和身体的动作,来表达和诠释宇宙间的万事万物。     

汉代南阳音乐的兴盛及原因

南阳音乐文化在汉代的兴盛表现在盛大的歌舞场面、高超的舞蹈艺术、社会化的文化娱乐三个方面,其形成的原因主要是优越的自然环境、良好的社会环境、发达的经济和悠久的文化传统。     

龟兹文明及舞蹈艺术

龟兹灿烂的文化,既反映了原始古老的龟兹民族艺术,也反映了外来艺术影响的多元化。西域乐舞中以龟兹艺术最具代表性,其舞蹈如习俗舞、面具舞、模拟舞、道具舞等与中原舞蹈源渊流长。     

宋代文人与宋代女乐关系刍议

宋代文人与宋代女乐关系密切，对宋代女乐舞蹈起到了促进作用，宋代文人与宋人女乐关系内质是“才子佳人”。     

两汉民间乐舞百戏

一、汉代所见各种名称的民间乐舞百戏艺人 在汉代文献中较常见的民间乐舞百戏艺人名称有倡、俳、优、象人等。 《说文》:“倡,乐人也”,意指表演歌舞音乐的艺人。这是汉代人对“倡”的解释,先秦仅含倡和或唱歌,并不指艺人。如《诗经》和《礼记》之“倡”皆指倡和;《韩非子·外储上》的“讴癸倡”指唱歌。所以,以“倡”代表艺人自汉代始。 先秦时代,职业的乐舞表演艺人以女性为主,故多称“女乐”。如《左传》襄公十一年载郑人赂晋侯,以“歌钟二肆、及其鎛磬,女乐二八。”乐舞表演伎艺又是战国时期赵、中     

仪式学视阈下的豫西南民间歌舞艺术

豫西南民间歌舞艺术以高度综合化的艺术形态包含了"仪式学"考量所需的种种元素,其本身就是仪式的载体,其表演过程就是仪式的展现过程。在"仪式学"的研究视阈中,豫西南民间歌舞艺术的主体构成要素舞蹈和音乐可以转换为"行为"与"音声"的概念,这种转换拓展了对民间歌舞艺术的文化视角观察。以"仪式学"的研究视角切入对豫西南民间歌舞艺术的观察和研究,不仅是对豫西南民间歌舞艺术研究思维的新探索,而且有利于从更加深广的学术视角挖掘地域性民间歌舞艺术的文化内涵,从不同的角度给予音乐学研究以新的补充。     

四川汉代乐舞画像砖中的裙摆范式研究

裙摆作为四川汉代乐舞的一种舞器,其形制一直沿用至今。但在当代,大众文化与消费社会所打造的文化产业追逐视觉刺激,遮蔽了裙摆的意义设定,裙摆在舞蹈语汇体系中已经以现代性身份而存在,唯美与逼真的代价是舞者所携带的深度文化意义的消逝,而重返"裙摆"所携带的文化"景观"就成为当下舞蹈文化研究的一个进路。当然,这并非要复原某一个舞蹈动势,而是要借其管窥汉代乐舞文化韧度和独有的艺术精神。     

唐代舞诗艺术散论

在中华民族悠久的历史文化中,唐代的舞蹈艺术闪烁着灿烂夺目的异彩,艺术成就达到了举世瞩目的高峰。在《全唐诗》中涉及或描写封建社会舞蹈的诗篇,计有三百五十余首,诗中“乐舞之妙,在于进退屈伸,离合变态。”这些诗艺术地再现了唐代舞蹈的整个面貌。其中,既有健舞、软舞,又有巾舞、巴渝舞、白纻舞,还有字舞、花舞和兽舞……。真是舞种繁多,斗奇争胜,千姿百态,五光十色。下面仅就唐诗中用文字记录下来的几种舞蹈艺术形象和舞诗的艺术表现手法,谈谈肤浅的认识和体会。     

论汉皇室楚歌

浓烈的悲情色彩和歌舞乐三位一体的混融状态,是汉皇室楚歌鲜明的艺术特色,这与现实政治带来的巨大痛苦、汉代“以悲为美”的审美风尚、楚文化本身固有的悲情因素及楚辞歌乐舞的混融状态、汉代倡乐之风的盛行、充分抒情的需要密切相关。对母体文化的怀恋、残酷的政治现实、汉帝王后妃本身较高的文学素养使他们倾情于楚声歌唱。     

秀山花灯的舞蹈动作形态研究

秀山花灯系第一批国家级非物质文化遗产名录,是融合了歌、舞、戏等多种艺术形式为一体的综合表演艺术。秀山花灯具有高台花灯、单花灯、双花灯、群花灯等多种表演形式,舞蹈作为其重要组成部分,主要以扇法、身法、步法三种舞蹈动作技法为主,舞蹈形态特征则主要表现在扇法中的“绕转”、身法中的“颤膝”以及步法中的“弧线”等。这些舞蹈形态特征所展现出的艺术魅力,可推动秀山花灯的现代性传承与发展。     

奉节县夔州竹枝歌舞历史渊源与艺术特征初探

三峡库区独特的自然地理环境孕育出了夔州的一枝奇葩——夔州竹枝歌舞.夔州竹枝歌舞是由古代巴渝舞经踏蹄舞嬗变而来,是一种集歌、舞、乐为一体的民间歌舞形式.夔州竹枝歌舞在歌、舞、乐方面蕴涵着独特的艺术特征,它既是一种文化意识,又是一种历史见证,更是极其宝贵的非物质文化遗产,具有重要的历史价值、审美价值和经济价值.     

舞曲乐府诗的文体特征探讨

舞曲歌辞是汉唐乐府诗的一个重要类别，与舞蹈艺术结合，是其有别于其他类乐府诗的重要特征。在舞曲创作背景、表演情境的影响下，大多舞歌文本重叙述事件、描写场面，具有很强的故事性，其语言具有指向受众的内在要求。同时受舞曲来源影响，舞歌在一定程度上仍然保留着民间歌舞的色彩，呈显雅俗并存状态。     

图腾文化与“S”形的表意构造——甘肃秦安羊皮鼓舞表演队形的文化含义

秦安羊皮鼓舞是广泛流传于甘肃天水一带,以羊皮鼓为基本道具的一种民间祭礼歌舞活动.由于其特殊的地理位置,因而较为纯粹地保留了原有的形态特征.本文以该活动中舞蹈表演场图所展示的"S"形为研究对象,试图解释其与当地民众的信仰及图腾文化的渊源.     

多学科视角看花鼓灯歌舞艺术中的文化

花鼓灯歌舞艺术是中国汉民族民间歌舞艺术重要品类。兼具舞蹈、灯歌、锣鼓与后场小戏表演等诸种表演样态。从历史学、民族音乐学、文化人类学等多学科视角解读花鼓灯歌舞艺术的文化历史起源、文化结构解析、文化定位研究及其当下意义,对花鼓灯歌舞艺术进行文化信息梳理,确定其区域文化坐标。     

论安代舞的特征及社会功能

安代舞是集传统和现代于一体的蒙古族歌舞艺术形式。本文通过研究探讨安代舞的历史、民族传统文化及艺术特征,阐述了它在现代社会中的健身、娱乐、表演、社会交往、旅游经济等功能。