“叠染”绘画技法在陶瓷艺术中的应用

正自陶瓷问世以来的千余年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作。从元代青花《鬼谷子下山》的旷世之作,到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画,再到明清时代的粉彩、古彩和法郎彩的宫庭御瓷,至民国的"浇染"程子旭、王步的青花汾水,以及"珠山八友"月圆会,形成了各种流派、风格、个性和创作技法。在总结前人发明的技法中,对景德镇传统技法的广为认同中有:青花汾水、浇染技法、青花玲珑、高温颜色釉、古彩(粉彩)法郎彩、青花、镶雕技法、叠染技法,等等,     

瓷器的官场生意

历史上的瓷都景德镇作为历代封建王朝的瓷器供给地，出类拔萃地传承和发扬了艺术陶瓷的制作水准。青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬，始终主宰着瓷艺的审美标准。传统的手工技艺则奠定了它“世界瓷都”的地位。     

浇染技法在陶瓷绘画艺术中的突现

正2015年2月:我在《陶瓷研究》杂志发表了《浇染技法在陶瓷绘画艺术中的应用》论文,阐述了浇染绘画技法在陶瓷艺术创作中发挥了国画、版画、泼墨、喷、涂、染、刮料等多重手法,是对艺术作品的高度要求和完美结合。     

单色之美

<正>按照定义上的划分,除了白瓷和青花以外的瓷器都可以称作彩瓷。但在很多人的概念中,单色釉似乎和"彩"字相去甚远,"彩"就应该是色彩斑斓的,而单色釉尽管总体上色彩丰富,但表现在一件作品中的却往往只有一种色彩,和色彩斑斓根本不着边。但事实上,中国瓷器中色彩最丰富的就是单色釉,除了青白单色釉以外,很多"珍贵"的色彩都是在单色釉中得以保留和传承。其纯粹的色泽让人不得不惊叹窑工的神造。也正因为此,单色釉也被誉为"彩瓷之母"。单色釉也称"一色釉"、"纯色釉"或"一道釉"。由于瓷釉内含不同化     

入窑一色 出窑万彩

正钧窑是宋代五大名窑中的异类。宋瓷以淡雅、素净著称,唯独钧窑以"釉具五色,艳丽绝伦"独树一帜。传统钧瓷瑰丽多姿,玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青,可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹,肥厚玉润,类翠似玉赛玛瑙,有巧夺天工之美。"入窑一色,出窑万彩",千变万化的窑变带给钧窑瓷器独一无二的华美瞬间。清代蓝浦在《景德镇陶录》中记载:"钧瓷窑变之器有二,一为天工,一为人     

从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画500年特展

正为促进文明与文明之间的对话,推动国际文化交流,广东省博物馆从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引进"从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年"展览,于2020年1月10日至5月5日在广东省博物馆三楼书画展厅隆重展出,所有展品均为首次来到中国内地展出。该展览精挑细选出来的60件作品以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14世纪到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况。展览跨越不同的地理和时间界限,力求涵盖欧洲艺术史的主要时     

镶雕(联器)陶瓷工艺绘画技法的突出应用

正早在上世纪80年代中期,我在《景德镇瓷器》杂志上发表了《中华陶瓷宝鼎创作谈》,详细介绍了"陶瓷宝鼎"的创作思路和创作理念。由于"宝鼎"工艺在当时乃至今天也是比较大而精雕的工艺,在业界引起了广泛关注。90年代,我在《中国陶瓷》发表论文,以"艺无止境,创意由心"为主题,阐述陶瓷高温颜色釉的实验和研     

放眼中西 连通古今——陈烈汉陶瓷艺术析译

正中国的陶瓷文化为人类文明做出过重大贡献,它不仅影响了整个亚洲,也影响到欧洲,并由此延伸到世界各地。中国不但是陶瓷文化古国,也是陶瓷文化大国。中国丰厚的陶瓷艺术传统,是我们立足的基础,也是我们发展和进步的起点;而艺术创新,则是中国陶瓷     

论王维山水田园诗的诗画交融美

王维擅长绘画,其山水田园诗很集中地表现了其诗画交融之浑融美。本文从诗画交融、绘画美的角度来探讨其浑融美,抉发其艺术隐微。王维以画家的眼光来取景构图、设色敷彩,运用想象、夸张等手法,不拘一格,随物赋形,传神写照,而得其天机意趣,浸融着诗人浓郁的情感,从而以色彩美、构图美、动态美、声乐美、朴素美、想象美、感情美而凝聚成的绘画美、诗歌艺术的浑融美,使得诗画交融、诗中有画的艺术日益成熟,冲澹而兴味悠长,清婉流丽。     

纵横经典——俄罗斯绘画艺术藏品展

正根据文化部开展"2016年全国美术馆馆藏精品展出季"活动的精神,为深化中俄两国的人文交流,增进两国人民的传统友谊,传播高雅艺术,弘扬传统文化,提高上海市民的艺术鉴赏能力,由上海市静安区文化局特别指导、上海梅尔尼科夫美术馆主办、俄罗斯联邦驻上海总领事馆支持的"纵横经典——俄罗斯绘画艺术藏品展",     

话“子龙蜡染”

现代蜡染绘画是指艺术家以传统蜡染的工艺手段作为媒介,将中国民间蜡染工艺与传统蜡染文化置于人类文化发展的大视野中,其丰富的文化内涵传承了我国民间千年的蜡染香火,又超越了地域的民族工艺和民俗文化,具有大工艺的文化特征。上世纪80年代初,现代蜡染实验成功的"子龙蜡染"艺术体系基本形成,突破性地创造出一门独特的、综合性的蜡染造型艺术门类。它用全新的绘画语言诠释传统蜡染的经典文化,为现代蜡染绘画创作、艺术设计和传统蜡染未来的发展开辟了新的空间。国外的艺术院校也把现代蜡染绘画作为一个独立的绘画门类,广泛用于纯艺术绘画和时尚设计。1984年夏,《刘子龙蜡染绘画展》在中国美术馆举办期间,主办方亦举办了科技成果发布和学术研讨会,引起社会各界关注。上海科教电影制片厂特拍摄《刘子龙的蜡染绘画》专题片,译成7国语言、文发布157个驻外使馆进行对外文化交流,引起国际上的关注。此后,大约30多个国家的蜡染艺术家、设计师、艺术院校的教授投身蜡染绘画创作,掀起了国际性的蜡染绘画热潮。从此,蜡染绘画形成了世界性的艺术语言。在现代蜡染绘画领域,中国又走在了世界绘画的前列。在习近平总书记文艺讲话中所提及的我国文艺创作有"高原"缺"高峰"的指导下,引发了蜡染艺术家对中国现代蜡染绘画的深度思考:蜡染艺术起源于中国,曾历史性地影响过其他民族的蜡染文化,却被晚于中国1000多年的印度尼西亚蜡染取代了在世界上的地位。如今,我国的传统蜡染虽处于衰竭期,但蜡染的文化基因是中华民族传统文化的突出优势,是我们最深厚的文化软实力。在新的世界文化格局重构中,我国具有一支高素质的画家、教授和艺术家致力于现代蜡染绘画的群体,他们有能力将中国现代蜡染绘画推向国际艺坛的前沿,登上世界蜡染艺术领域的高峰;有自信赢得中国蜡染的国际话语权,塑造我国蜡染文化大国形象,复兴中国蜡染艺术在世界历史的地位和历史辉煌。     

诗中有画 画中有诗

正中国绘画是一门"早熟"的艺术,就技巧而言,今日所见最早的作品都已臻于完美。我们无法推测此前的探索期究竟有多长。然而,在画师将绘画技法发展到极致后,却出现了一种并不十分看重技术层面的绘画——文人画。文人作画,讲究情趣、墨戏、心绪,唯独不怎么讲究技法。有趣的是,一代代的     

中国画的艺术修养与境界

正我画中国画是一种享受。这种享受既是形式美感的,也是艺术哲理的,两种享受相互交织在一起,彼此难以割舍,因为艺术创造中的形式美感的后面,有绘画艺术哲理性的思考,即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过,我不是追求纯形式美感的艺术家,我的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。中国山水画,特别是泼墨泼彩的     

无法替代的表现力

在当今纷繁热闹的艺术界,热衷于写实油画的艺术家越来越少。很多人认为这种经久不变的绘画形式早已"过时"更有甚者预言,自照相机和摄影技术诞生的那一刻起,写实油画就已迈上死亡的道路。然而一门艺术并不会因技术的进步而消亡,技术只是促进艺术发展和变革的动力。作为一门在世界美术史上占据重要地位的艺术表现形式,写实油画自有无法泯灭的生命力。     

从自然奇迹到艺术瑰宝——比利时DIVA博物馆精品展

正2018年2月7日,"从自然奇迹到艺术瑰宝——比利时DIVA博物馆精品展"在上海自然博物馆开幕。该展为上海自然博物馆2018年度的"开门展",也是2015年新馆开馆以来首个引进自欧洲大陆的艺术精品展,展览将持续到2018年4月7日。展览分四部分,"揭秘DIVA博物馆""安特卫普印象""DIVA藏品展     

灵魂的对视

正姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一。他出生于首尔,1980年毕业于韩国中央大学西洋画系。姜亨九以安迪·沃霍尔、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、甘地、邓小平等历史伟人、电影明星、艺术前驱为对象,用超越"照相写实主义"的手法,表现人类面孔所呈现的各种情绪。他把照相写实式的绘画柔和绘画性,把线条用擦拭的     

灰箱:诗的空白结构与功能

诗的这个"灰箱",实质上是一个载负着审美模糊信息的诗的"空白结构".这个结构与绘画艺术中的"空白"、书法艺术中的"飞白"、舞蹈艺术中的"定格"、音乐艺术中的"休止"、戏剧艺术中的"静场"一样,具有其他结构所无法替代的独特艺术作用.     

青花瓷的收藏与鉴赏

青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,     

是艺术家,也是教育家

正1900年,林风眠出生于广东一个贫农之家。父亲兼做石匠,工于宋体碑文,给了林风眠最早的艺术熏陶。幼时起,林风眠便在绘画上表现出超常的天赋。1917年,他考入上海美术专科学校,并于1918年赴法国勤工俭学。在法国,林风眠受到当时西方绘画流派和思潮的影响,这奠定了他一生的创作方向和艺术选择。1924年,林风眠与留法同学在巴黎共同组建"霍普斯会",并联合另一个旅法艺术团体,在斯特拉斯堡举办了一场规模盛大的     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。