中国歌剧在音乐教学中传承的意义及条件

中国歌剧是一种综合的艺术形式,既融合了西洋歌剧的要素,又融合了中国民族、民间音乐的要素,需要得到传承和发展。那么,音乐教学是一个很好的传承载体。中国歌剧在音乐教学中传承,不仅可以对学生进行爱国主义教育,也是实施美育的重要载体,同时在使中国歌剧走向世界中具有重要意义。同时,中国歌剧在音乐教学中传承,在其传授者、传授途径、传授环境和传授者中需具备一定的条件。     

幼师声乐教学改革的初步尝试

幼作师范学校的音乐教学是进行美育的重要手段,声乐是音乐教学的重要组成部分。歌唱在幼儿园教学中占有重要位置,是培养学生从事幼儿教育工作不可缺少的学科。一、学生原有的音乐素质的分析我校的学生95％来自县、乡、镇。音乐教育非常落后。有些乡村处在“三无”状态,即无音乐教师;元音乐教学设备;无音乐常规教学。就连每周     

论高师音乐教学法课程改革

高师音乐教学法是高师音乐教育的一门重要课程,但在教学过程中,还存在着学生偏科学习、教材滞后、教学枯燥、实践不足等问题。本文针对这一系列问题,分析其原因,提出关注学生思想动态,开展研究性学习,改变教师传统观念,建立民主教育体制等措施,以期更好地推进高师音乐教学法课程改革。     

略谈视唱练耳与乐感培养

在音乐专业（包括音乐师范专业）的基础教学中，视唱练耳是一门不可缺少的重要课程，是培养和提高学生音乐素质的必要途径。它好比建筑物的地基，地基坚实、牢固，建筑物就稳固。乐感是音乐素质内含中的重要因素，通过视唱练耳训练，使学生逐步增强视唱、听辨、记忆等能力及其音乐感受能力，对学生的音乐学习和实践将产生极大的影响。　　一　　我们知道，音乐语言是一门特殊的语言，它通过声音传递人们的思想感情，塑造形象，是一种无形的、特殊的艺术表现形式；它有别于文学艺术，造型艺术等。它以“一群有高低、长短、强弱、音色特征的有…     

19世纪法国歌剧沿革探微

欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期,法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍,并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。     

歌剧音乐的美学特性

歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分,具有情节化、人物化、性格化的美学特征,分析了歌剧音乐是全声乐体裁、全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征,阐述了歌剧是具有很强文学性的作品.     

论普通高校和声教学与音乐创作实践

在普通高校音乐教学中,和声学是最为基础、最为重要的专业骨干课程,也是其他技法理论课程教学中不可缺少的内容之一;和声学、技法理论课、作曲专业课与音乐创作之间相互渗透、相互支持,并且有着密切的内在联系。其中,音乐创作贯穿于和声的教学之中,和声渗透在音乐创作教学的始终。分析、研究普通高校和声教学与音乐创作实践的模式,对音乐专业建设与发展大有裨益。     

歌剧音乐的美学特性

歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分，具有情节化，人物化，性格化的美学特征，分析了歌剧音乐是全声乐体裁，全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征，阐述了歌剧是具有很强文学性的作品。     

高师钢琴即兴伴奏教与学的几种弊端

本文通过分析高师音乐专业学生在学习各门音乐专业课程时,由于不了解各门学科之间的内在联系,导致学生知识 结构的缺陷;及由于教师教学组织结构和课程结构上的不足,从而造成高师音乐专业学生重要的一门钢琴技能:即兴伴奏的 水平低下。并提出了一些改进意见。     

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。     

浅谈非艺术类专业音乐欣赏课教学

音乐欣赏(或鉴赏)课是普通高等院校非艺术类专业开设的公共艺术课程之一。音乐艺术以声音为材料诉之于听觉,从音响感知、情感体验到审美认识和判断,构成一个完整的欣赏心理结构。非艺术类专业欣赏课的重要内容为中西方声乐、器乐代表作品,同时也涉及中西方戏曲及歌剧欣赏。非艺术类专业欣赏课在全国还处在起始发展阶段,教材内容的选用、教师音乐综合素质的培养、课堂教学手段的多样以及非艺术专业学生音乐能力的积累等四个问题需要认真探索。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性.以歌剧<奥赛罗>中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术"经脉",为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴.     

音乐与养生

音乐是人类不可缺少的朋友,也是健康不可或缺的伴侣。人们早已发现,音乐家的寿命较一般人要长,如瑞典著名音乐家塞姆享年86岁;作曲家凡尔第年老时脑力依然不衰,在80岁时写出了歌剧《法尔斯塔夫》;美国著名乐队指挥家斯达柯夫斯     

普契尼女高音咏叹调的演唱风格——咪咪、托斯卡、巧巧桑的经典唱段分析研究

咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,它是歌剧唱段的核心,它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求,声乐水平已经达到了一个高度。但是,要想较完善的唱好咏叹调,仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中,应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征,更好的把握歌曲演唱的风格。     

歌剧《波西米亚人》的音乐特色

歌剧<波西米亚人>是普契尼歌剧中最具有代表性的典型剧目,本文从其两位主角的咏叹调与二重唱、喜剧与悲剧的结合以及戏剧色调等方面细致阐述了这部歌剧的音乐特色.     

浅谈新《音乐课程标准》的“新”

随着课程改革的深化,如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这已成为音乐教学改革面临的重要课题。作为一名音乐教师,只有通过不断学习、研究、探索《音乐课程标准》中新的教学理念、教学思想和教学方法,才能为教学改革做出贡献。     

论歌剧声乐文化艺术的审美

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术,以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系,因此,歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁,进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系,以期读者从歌剧声乐文化的基础上,更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。     

论钢琴即兴伴奏能力的培养在高师音乐专业教学中的作用

高师音乐专业课程设置中,即兴弹奏能力的培养是很重要的一个方面,相对于正谱伴奏,它有即时性、移调方便、编配方式灵活等特点.对于高师音乐专业学生而言,掌握这项技能的重要性在于,促进相关课程的学习,体现师范性特点.     

艺术院校钢琴专业教学方法探索

音乐是高校艺术学院的主要专业,钢琴教学是音乐专业的基础课程,也是重要的核心课程,它不同于其它学科,也不同于音乐理论课教,它需要教师用富有特色的教学方法,培养学生用科学的学习方法去认识钢琴,了解钢琴,弹奏钢琴,进而促进钢琴基础教学的良性发展。     

儿童音乐表演中的心理分析及能力培养

“表演”是儿童在学习音乐过程中不可缺少的组成部分,影响水平发挥最主要的干扰来自于紧张,本文用心理学的研究方式,从教学中探讨紧张的原因和对应的心理疏导,并且强调了教学中的音乐直觉训练,以此来提高学生的表演能力。