静观得众妙——评陈一鸣教授《手风琴手册》

纵观中国乐器发展历史,手风琴事业的艺术历程在蓬勃发展.提起手风琴,人们都会有一个相对明晰的认识,但若牵涉到系统性的知识,很多人大概就不会有相对明确的了解了,这使得手风琴知识的普及和专业的提高就显得格外重要与必要.     

浅析巴扬自由低音的演奏优势

1829年，由奥地利人C·德米安（cymDenlian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬...     

略述我国手风琴的发展与教育

手风琴艺术在中国的发展,经历了几代人的不断探索,曾有过辉煌的历史,但现在处于低潮时期,普及率不高。处理好普及与提高、业余教学与考级的关系,强化专业教学和舞台演出,充分利用现代传媒等是重振手风琴事业的可行之路。     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特,最,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

简论传统低音手风琴与自由低音手风琴

手风琴属于活簧类乐器,它的发音原理来自于中国的古老民间乐器--笙.自由低音手风琴是在键盘式传统低音手风琴的基础上演变和发展的产物,二者既有共性,又有彼此不可替代的优点和长处.当前乃至今后相当一段时间,作为国内手风琴艺术主流的将是键盘式传统低音手风琴.     

书法艺术的地域文化特征

书法作为汉文化中的一门独特艺术表现形式 ,与汉文化所处的地域环境关系密切。处于农耕文明的地域环境对书法艺术的载体———文字的象形性影响甚大。书法之所以成为一门艺术 ,正在于它集中体现了中国独特的地域文化。书法用笔以“中庸”为基本原则 ;书法以“中和”为最高理想 ;书法品评必须以人品为基础。     

书法创新管见

中国书法是一门从汉字的实用书写中发展起来的独特艺术,它具有悠久历史和优秀传统,受到我国人民和世界上许多国家人民的爱好和重视;它是中华民族的宝贵文化遗产,也是世界艺术之宫的瑰宝。 书法艺术发展到今天,我们如何继承这一传统艺术,并发扬光大使之不断以新的面貌去适应社会的发展和人们的审美需求,这是当前我国书法界所共同关心的问题。     

中国手风琴艺术的发展与创作特征

中国手风琴艺术经过百年的发展已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面.中国手风琴艺术创作表现出现实主义的指导思想、根植于民间的创作原则和大胆借鉴西方创作手法探索"民族化"的思想特色.创作特征主要有标题性特征、题材与音乐语言的民族性特征、创新性特征、边缘曲式结构特征和对民族乐器演奏的借鉴等.     

手风琴学习中听觉的重要性及内心听觉培养

音乐是一门听觉艺术。我们的听觉是否敏锐，在手风琴学习当中十分重要。但敏锐的听觉不是天生就具备的，而是通过长期科学方法训练和刻苦练习获得的。     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器,它音色优美,音域宽广,表现力丰富,随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进,手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中,人们不断探索出新的演奏形式,努力开拓手风琴的艺术空间,除了常见的独奏和伴奏外,手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来,在欧洲,人们极富创新地提出了"手风琴室内乐"这一概念,从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

从中俄比较的视角谈手风琴音乐艺术的民族性

通过分析中、俄两国手风琴代表性作品中的民族性特征，揭示手风琴音乐艺术民族性的具体特征和表现手法，指出手风琴音乐艺术的未来必须要走国际化与本土化相结合的道路。     

浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承

木刻版画艺术作为中国雕刻历史长河中出现较早的表现手法，以其精湛细腻的刀法、源远流长的技艺、新颖独特的制作方法闻名于世。中国木刻版画在其发展中不断传承和借鉴，逐渐形成中华民族特有的艺术品格和传统风貌。木刻版画作为一种融绘画与雕刻为一体的艺术，已经成为当代多元艺术发展态势之一，其历史发展与传承是中华民族传统文化独具特色的精神寄托，同时也是中国艺术界需要正确面对的重大课题。     

论手风琴风箱艺术

手风琴的风箱艺术，在手风琴演奏艺术中是首要的问题，应引起我们的高度重视。只有创造性地运用风箱，才能使手风琴的演奏艺术更上一层楼。     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器，它音色优美，音域宽广，表现力丰富，随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进，手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，除了常见的独奏和伴奏外，手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来，在欧洲，人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念，从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

试论如何从五个方面科学有效地学好手风琴

上世纪五六十年代,由于国家政治文化环境的需要,手风琴以其独特的功能占领了舞台,并迅速被人民大众喜爱和接纳。如今手风琴从舞台逐渐走向民众,学习手风琴已成为一种时尚;但学好手风琴可不是一件轻而易举一朝一夕的事情。它需要持久、耐心、毅力、细心和刻苦钻研与训练;必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,才能以最少的时间获得最大的效果。笔者多年从事手风琴教学,积累一定的经验,现就手风琴练习过程中如何在五个方面作为教学的着重点提出自己的观点,供大家探讨。     

电视戏曲现状及其出路研究

作为中华民族的艺术瑰宝之一的中国戏曲,从它诞生的那一刻起,就不仅仅是中华民族自己古老、独特的文化艺术,也是世界艺术长廊中一幅绚彩华章。戏曲是是一门综合了文学、舞蹈、音乐、美术、杂技、舞蹈、表演等在内的综合性艺术。在这门艺术当中包含了中国人的仁义道德、文化学识、审美情趣和民风民俗。在今天看来,戏曲这一古老的艺术形式早已过了它的鼎盛时期,风光不再了。本文拟通过对电视戏曲的现状及出路进行研究,进而推动戏曲事业继续向前发展。     

一路耕耘一路歌——记镇江市华商会理事、扬中华联手风琴有限公司董事长郭道耘

照片上的这个中年汉子就是郭道耘——全镇江市唯一一家手风琴生产厂家、有着近40年历史的老牌企业当家人、中国乐器协会手风琴专业委员会委员。别看他年龄还不到50岁,但头发已经渐渐斑自,这是多年的操劳给他的"回报"。在一般人的印象中,手风琴生产工艺简单、技术含量不高、市场需求有限,从事这个行业的企业寿命普遍较短。前几年,手风琴行业的鼻祖——上海手风琴厂的倒闭,似乎印证了这一说法。但