谈单簧管演奏艺术

单簧管属于西洋木管乐器之一,它擅长演奏旋律、音阶、琶音,演奏跳音则更加出色,它还能轻松地演奏连音、断音结合的各种光彩华丽的乐句。单簧管音色柔美,演奏灵活,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队之中。其高音区嘹亮明亮、清澈优美,中音区富于表情、音色纯净,低音区低沉、浑厚而丰满,是木管乐器组中应用最广泛的乐器。     

萨克斯管演奏及教学中的几个基本问题

对萨克斯管演奏及教学中的几个基本问题进行了阐述,以期引起萨克斯演奏者的重视。     

单簧管教学要素之我见

单簧管这几年在我国的普及和发展仅次于钢琴和小提琴 ,但在单簧管教学中似乎都忽略了节奏感、音阶练习等要素的训练     

浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法

单簧管这种西洋木管乐器,以它音色华丽富于变化、表现力丰富等特点,深受广大青少年的喜爱。但在学习单簧管的过程中经常会遇到气息不足、运指不灵活、音乐演奏不连贯等问题,这些问题不知道用什么方法帮助解决。本文就这些经常会遇到的问题,结合自己的一些教学经验,用一些辅助练习的方法,帮助解决这些问题,供学习单簧管的同学们参考。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

谈歌唱艺术中的呼吸

呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸是决定性的因素。     

从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展

文章在深入研究古典吉他艺术发展史的基础上,结合我国目前古典吉他演奏和教育事业发展现状,对我国古典吉他演奏和教育事业发展提出自己的观点,旨在阐明符合中国国情的古典吉他发展之路。     

竹笛演奏与声乐在呼吸方面的共性

在音乐表演中经常会用到互通的技能,如何将这些共性技能加以综合利用以相互促进,是现代音乐学习与表演中值得思考的问题。文章就竹笛这类吹管乐与声乐在呼吸以及气息控制上的共性作一探究,希望同一领域的各个门类或是不同领域的艺术能相互借鉴,以促进艺术的共同发展。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨 ,深入剖析马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

贡布里希《艺术发展史》中的艺术史观

贡布里希在艺术史理论研究中,采用了投射论和情境逻辑的方法,反对艺术史研究中的黑格尔主义。在情境逻辑的分析方法中他从“艺术问题”和“艺术作品的历史比较”两个角度入手,对艺术史研究具有很大的启发意义。     

土家族区域木雕艺术发展史

土家族区域的木雕艺术有着悠久的历史,但是由于现存实物的稀少和零散,使大量的研究仅局限于对实物个案的描述,而缺少对木雕艺术研究中史学视野上的关注。本文通过对土家族区域各个不同历史时期的考古资料、文献资料、实物遗存,以及同时期姊妹艺术、工具使用状况的研究,提出了土家族区域木雕艺术的历史分期,分析了其在起源期、发展期、高峰期、衰落期的发展状况,并着重分析了清代"改土归流"后土家族区域木雕艺术的特点,以及这一时期在大区域下的各个地方性风格,阐明了土家族区域木雕艺术发展史同时是一部经济发展史,更是一部本土文化与外来文化不断碰撞、融合的历史。     

谈电子管风琴即兴演奏

国际电子管风琴大赛中有一项非常重要的演奏内容——即兴演奏。具体要求是演奏者根据所给出的音乐动机在规定的时间内即兴演奏出一首完整的音乐作品,包括对音色的设定也是在一定的时间限定之内。电子管风琴的即兴演奏更是一种相当复杂的表演行为。即兴演奏是演奏者的综合音乐知识能力的大比拼,没有良好的音乐技能,良好的音乐修养是很难达到即兴的演奏水平的。     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

谈歌唱中的呼吸技巧

歌唱的质量取决于呼吸方法的优劣。本文就学习歌唱呼吸过程中的实际问题,从歌唱器官的构造与发声,歌唱呼吸与日常呼吸的区别,建立正确的呼吸法及衡量正确呼吸的标准等几方面来讲解和分析,引导声乐爱好者运用正确的呼吸方法来进行循序渐进的训练。     

谈歌唱中的呼吸技巧

歌唱的质量取决于呼吸方法的优劣。本文就学习歌唱呼吸过程中的实际问题，从歌唱器官的构造与发声，歌唱呼吸与日常呼吸的区别，建立正确的呼吸法及衡量正确呼吸的标准等几方面来讲解和分析，引导声乐爱好者运用正确的呼吸方法来进行循序渐进的训练。     

谈扬琴及其基本演奏技巧

通过介绍扬琴的历史,让大家对扬琴有一个全新的认识,了解扬琴的三大体系,以及它在民乐中所占有的地位。扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法,扬琴的技巧大致分为八大类,即：弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

论小号演奏中呼吸技巧的运用

灵活运用呼吸技巧是每一个小号演奏者必须研究的课题,呼吸运用的好坏直接关系到小号演奏者各方面技术的发展与提高,并将成为其终生练习的必修功课.本文对常见的几种呼吸方法进行优劣比较,并对呼吸技巧的运用与演奏技术的内在联系以及如何进行呼吸训练进行了阐述.     

古筝演奏艺术规范化问题的思考

本文详尽阐述了古筝艺术规范化的重要意义，着重探讨了目前在我国普遍存在的古筝演奏艺术不规范主要问题以及问题的成因并提出了应对措施。