琵琶“轮指”技巧的应用

＂轮指＂是琵琶演奏技巧中最基本、最难的技巧之一,掌握了基本功只是运用＂轮指＂的初级阶段,如何在演奏中合理地运用、准确地表现,则更为重要,其次,是如何与其它手法技巧组合成具有对比和层次的手法群,以加强其表现功能,让乐曲注入丰富的情感,使其具有强烈的感染力。     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

钢琴即兴伴奏的配弹程序及应用

钢琴即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合 ,音乐思维与音乐感觉相结合的一种音乐表演活动。如何掌握好这一表现技巧 ,首先应从歌曲的分析入手 ,并在实际伴奏中要做到手法力求简练 ,伴奏为演唱者着想及重视演奏手法与技巧 ,使钢琴即兴伴奏发挥其应有的功能     

试谈古筝演奏中不同“摇指”的表现意义

古筝＂摇指＂是古筝演奏中的一种重要技巧,在不同流派、地域的音乐作品中＂摇指＂有着不同的演奏方法和演奏意义。在运用这些不同＂摇指＂时,技巧所赋予这些不同＂摇指＂的基本意义是相同的,但在演奏中＂摇指＂体现的情感意义是由更为主动的音乐创作者和演奏者决定的。     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力     

钢琴踏板技巧及其运用

面对钢琴演奏中复杂的踏板技巧,我们只有认真地去对待,细心地去研究,再加上刻苦的练习才能更正确、合理地安排运用以便把音乐作品表现得丰富多彩,使我们的演奏更具有感染力。     

琵琶训练中的"轮指"技法论略

“轮指”是琵琶最为独特而又极富表现力的演奏技法之一 ,它的好坏直接关系到琵琶演奏的成败。因此应对琵琶“轮指”的演奏方法、训练步骤、学习方法以及学习的思维方式等进行理论上的探讨和总结 ,力求为琵琶学习者提供理性指导。     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

器乐教学的核心和重点——对音乐的认识和再现

器乐教学是一门技能性很强的学科 ,而掌握较高的演奏技巧则必须对音乐内涵的把握具有较高的要求。本文拟从分析理解音乐作品 ,适当地储存表现情感和发展个性几个方面来尝试如何在表现形式即技巧之外更多的培养和发展学生自身的素质 ,以及在更高的要求下训练学生的演奏技巧     

浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

本文对小提琴揉弦的几种技巧和容易出现的问题,以及如何在小提琴演奏中运用好揉弦技巧进行了深入的分析,以期读者对小提琴揉弦的演奏技术和表现手段能有一定的了解,演奏者对揉弦技术有足够的认识并有所提高。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。     

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起。其旋律“崇高清晰”,和声“异乎寻常的丰富”。该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征。演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键。通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则。     

艺术形式的陌生化——论曼斯菲尔德短篇小说的创作手法

曼斯菲尔德的短篇小说的创作手法具有开创意义。她在创作中重视小说的形式和表达技巧。文章拟从谋篇布局和叙述技巧两个方面来探讨其作品在艺术形式上的陌生化,分析她是如何通过运用各种手法来实现对传统短篇小说的革新,并给读者带来鲜活的感受的。     

浅谈大提琴演奏中的几点重要问题

弦乐演奏是对音乐作品的领悟、表现和再度创作的综合过程。大提琴演奏者在重现某一音乐作品时，不仅要运用娴熟的技巧，更要运用感情。因此，大提琴的演奏应当是感情和技巧的统一。     

试论小提琴的愉快教学法

小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发,通过对小提琴演奏技巧训 练和发展以及小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中,探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径,以达到完成 小提琴专业训练的目的,是器乐演奏教学中重要课题。     

钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。演奏家、演奏者必须十分娴熟地掌握作品中所蕴涵的各种演奏技巧,然后才能把精力集中在自然的音乐表现上。音乐应当由情感来支配,不能单靠理解,真正的有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合,一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐。两者必须有机地相容相依才能达到最终良好的音响效果,为达到这个目标要坚定不移地做大量工作。     

谈器乐教学中的美感教育

美感教育在器乐教学中有着特殊的作用。器乐教学中,演奏技术是一方面,更重要的是如何把娴熟的技术巧妙地运用到乐曲中,这就需要美感的培养。本文从创造性的练习、聆听及欣赏、提高表现力等几个方面阐述了如何在培养技巧的同时进行美感教育。     

演奏的最终目的在于表现音乐

一九九三年八月,“金雪莲国际手风琴艺术节”在新疆首府乌鲁木齐举办.来自俄罗斯、德国、澳大利亚的国际大师们的演奏给人们留下了非常深刻的印象.他们高深广博的艺术修养、精堪纯熟的演奏技巧、丰富细腻的音乐表现,征服了所有在场的观众.成功的演奏是技能技巧与音乐表现的完美结合,二者相辅相成、缺一不可.纯正的音色、流畅的旋律,要靠技术获得,而各种技巧的组合与体现,不是机械的,是有感情、有生命、有内容的.澳大利亚杰出演奏家塔特佳娜·露吉克女士曾指出:“如果一位演奏家在他音乐会结束时,人们只评论他手指的速度、技巧的运用如何,那他的演奏就失败了.”优秀的演奏家不仅仅向观众展示出卓越、高超的技艺,而同样重要的是他对音乐的理解和注释,并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众,使之产生共鸣,与之融为一体.演奏的最终目的,不是炫耀技巧,而是为了表现音乐!