试论声乐作品的再创作

一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品中所表现的内容的风格。而一首声乐作品的创作，则与之不同，它是由词曲作者运用艺术语言和艺术手段创作完成的停留在纸面上的“静物”，人们不能直接从乐谱上受到感染并欣赏它。要想让其成为有声、有字．有情、有形的“活”的歌唱艺术，形成感染力，就一定要经过演唱者的再创作。     

欣赏式声乐教学探究

歌唱教学是一个心理活动过程,要通过听觉、感觉、直觉、情感、思维等活动进行,与鉴赏紧密相关。通过欣赏式教学,可以实现歌唱艺术审美和创造,通过师生双方的欣赏活动,达到鉴赏、发现问题、解决问题的目的。欣赏式教学遵从歌唱艺术的特点和规律,是声乐教学的科学方法。     

刍议歌唱与书法艺术的异曲同工之美

歌唱与书法同属于艺术的范畴。歌唱是一种基本的、以人的嗓音来表达感情的音乐形式，它源远流长．与人类文化一样的久远。书法是最能体现中华民族审美精神的艺术，它与音乐也有着不解之缘。正如当代书法家沈尹默在《书法论丛》中所说，“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无音而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡”。因此，歌唱跟书法艺术有着异曲同工之美。     

歌唱审美的主要因素分析

歌唱审美是演唱者对声乐艺术之美的一种感受.演唱者既是审美者,也是美的形象的表演者.歌唱审美的主要因素包括声音要素、情感因素、形象元素、人为因素等.     

“憋气”初探

“憋气”是一种既可以保持和控制气息,又便于形成呼气压力的方法。憋气并非是堵塞在胸口的、僵化的气息,它是在咽哈欠状态之下,控制气压自然呼出去时的一种内聚力。本文就笔者十多年来的学习体会,谈谈对“憋气”的初步认识。一、憋气与歌唱歌唱的艺术即呼吸的艺术,古代声乐论著中早有记载：“善歌者必先调其气”。“夫气者歌之帅也”。“气动则声发”,“气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭”。可见声音的强弱高低、长短都取决于气息的运用,因而歌唱的过程就是掌握运用气息的过程,用什么样的方法来训练控制气息并运用到…     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

情与声在声乐教学中的主导作用

在歌唱艺术中，情是歌者对音乐作品感受的表达，声是在其表达中运用的声 音技巧。虽然在声乐教学中发音技术只是作为传情的“手段”，但是若没有这 种“手段”，传情之目的就难以实现，同时，有声而无情只不过是声音的炫耀而 不是歌唱艺术。所以要搞好声乐教学，首先就应把握住在其中起主导作用的 情与声的辩证关系。     

呼吸,歌唱的生命——谈歌唱的呼吸及气息的运用

“气者,音之帅也。”“善歌者必先调其气。”歌唱艺术的一切技巧都与气息的运用和控制有关,气息的力度、深浅、缓急往往会影响到歌唱的音色、音量、音准、音域等。正确的呼吸,能为自由优美的发声奠定基础,铺平道路;有准备、有计划、有节制的气息运用,能使歌声圆润动听,富有感情色彩。呼吸是歌唱的生命,气息是歌唱的动力。     

艺术欣赏的类型与效应

在艺术欣赏的理论研究中,欣赏的类型层次与不同主体的审美效应是较少涉及的领域,本文拟就上述两个方面问题展开一些初步探讨,以就教于方家.一艺术欣赏既是对艺术世界的展开,又是欣赏者对自我生命的体认.由于人们的思想情感、个性气质、艺术爱好、审美趣味的千差万别,就会有不同的艺术偏爱,刘勰《文心雕龙·知音》篇云:“知多偏好,人莫圆该.慷慨者逆声而击节,酝藉者见密而高蹈,浮慧者观绮而跃心,爱奇者闻诡而惊听.” 由此,欣赏者及其欣赏活动就形成不同的类型与层次.这里我们从艺术心理学角度,把欣赏者及其欣赏活动划分为感性型、理性型、情绪型、联想型四种,以把握欣赏主体审美经验的差异.揭示艺术欣赏活动的特点和规律.     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

浅谈如何理解歌词和把握乐律

歌唱是语言与音乐相融合的艺术 ,是表现思想感情的一种形式。作为优秀歌手 ,对歌词和乐律要有深刻了解。怎样将绚丽的语言艺术表现力充分发挥在声乐艺术之中 ,使声乐艺术具有更感人的艺术魅力 ,是每个音乐人应考虑的问题     

庄子审美欣赏论

庄子学说本意不在论审美欣赏,而更多的是政治哲学,但其包含的智慧是丰富而普遍的,其中包含着丰富的对艺术美、自然美的欣赏理论和思想。庄子认为,审美欣赏的本体源于“道”,审美欣赏的主体是体道者,审美欣赏的本质是体道之人对“道”之美的世界自然之情的投注,与“道”之美的境界相融与契合,因而庄子对审美欣赏特点的描述和分析具有独特性。庄子关于审美欣赏的理论是“道”之哲学向美学的生发和演化。这种美学思想对我们今天寻求美、提升生命的质量、追求人与自然的和谐很有启示。     

舞蹈艺术表现力赏析

舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，是们观赏舞蹈演出时的一种精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。但是舞蹈欣赏又有别于对其它艺术门类的欣赏，这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。那么，什么是舞蹈？舞蹈有哪些特性？怎样欣赏舞蹈等是本文所要探讨的问题。1、舞蹈是最古老的艺术之一，按照马克思关于存在与意识的基本观点，我们认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记…     

歌唱艺术的形体表演

歌唱是表演艺术 ,其完整内涵包括“演”和“唱”两个要素。唱 ,是情感表现的基础 ;演 ,是情感的艺术升华。形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象。它是心灵的指示器 ,感情的晴雨表 ,是带领观众进入理智欣赏的重要路径 ,形神兼备才是歌唱艺术的最高境界     

文学审美欣赏的心理过程及特征

审美欣赏属于直觉思维、具有直接性、模糊性、不可分割的整体性和不易捕捉的暗示性、跳跃性。因此对它的把握就有一点水中观月、雾里看花的味道。作为一种直觉思维,审美欣赏具有超语言、超逻辑的特征,但对它的研究又不能象参禅那样“不立文字、教外别传”。或潜思苦想、默处听雷,或当头一棒、大喝一声,让人自己去悟。这就使欣赏研究似乎陷入了一种悖论之中:用逻辑去分析一种超逻辑的东西、用语言去阐述一种超语言的现象。然而研究方法与研究对象之间的二律背反,不应该导致对这一研究的回避和取消。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

脂评——中国古典小说批评史上的绝唱(下)

<正> 三、往日旧事与审美欣赏 (一)批者关于书中本事的记忆参与欣赏活动所产生的作用。①批者对往日旧事的记忆参与到作品欣赏中来,就拉起了记忆表象与艺术现象的相互关系。如二十回贾环输钱,庚辰本批“写环兄先赢,亦是天生地设文字”,“作者当(尚)记一大百乎,叹叹”。在艺术现象(贾环输钱)引逗下,又有一个记忆性表象(作者赌钱)浮     

艺术中的真概念

艺术之真与科学之真是同一个真。艺术之真非即科学之真指艺术与科学的不同以及欣赏艺术与理解科学的不同而不是真的不同。从认识论的角度分析,艺术中包含有真的、假的以及难以判断真假的内容,但在欣赏过程中却可以把它们当成真的接受,在获得审美享受的同时,领悟到社会人生之理。欣赏艺术时获得的真的经验虽然与真的科学命题或理论不大一样,但真本身仍然是通过与现实的对照来说明的。     

谈声乐教师的职能和条件

在建设社会主义精神文明的伟大事业中,声乐艺术必将起到积极的作用,这就需要大批的声乐工作者去更好更快地普及与提高声乐艺术。如何培养合格的声乐人才声乐教师的素质,德、才水平是关键。本文就声乐教师的职能和条件进行粗浅的论述。 一、声乐教师的职能 声乐是掌握和运用人体的发声器去进行歌唱的艺术,从职能分工上,有的专门从事歌唱,有的专门从事教学,也有的二者兼有。声乐演唱者与声乐教师的职能区别在于:前者以     

谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词;歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性;一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养,重视语言与声音的完美结合,才能在歌唱时达到“声情并茂,字正腔圆”的境界。