论江南古典园林中的山水画意境

中国的古典园林一直以来就追求一种崇高的美学境界。通过对崇尚自然、谋篇布局、意境深化等方面的引申,探究中国古典园林从中国古代的山水画中借鉴到的这种崇高的美学境界,指出中国古典园林所追求的自然、自由、意境的美,并给后世的造园艺术以启发。     

中国古典园林的艺术特点浅谈

中国古典园林历史悠久,是建立在中华民族独特哲学思想上的一门艺术性很高的建筑门类,有着丰富的艺术特色。中国古典园林崇尚自然和追求意境,特别是中国古典园林深受中国道家思想的影响,源于自然高于自然;同时中国古典园林也受到中国古代诗歌辞赋的影响,力图创造出诗情画意的人造自然景观。意境是中国古典园林所特别追求的,是自然环境的内化,中国古典园林也与中国古代诗词歌赋相互辉映,形成了中国古典园林所别具一格的艺术特色。     

浅析庄子美学思想的内涵及对中国山水画的影响

在对庄子美学思想的自然、虚静、逍遥三个主要特点解读的基础上,进一步阐述了其对中国山水画的形成和发展产生的重大影响,并以＂源＂、＂神＂、＂游＂、＂玄＂四字从山水画的形成、理论、意境和笔墨诸方面,深入分析中国历代艺术家如何感悟庄子美学思想并将其完美融入创作中,最终创造出意境高远的无穷艺术化境。     

中国古代园林的意境追求

园林本身也是一种艺术.中国自然山水园林从一开始就与山水画、山水诗文不可分离.所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界.造园者通过象征与比拟、引用各地名胜古迹等各种方法来表现想要表现的意境.     

水墨山水中的"言""象""意"

中国画水墨语言极为丰富 ,是中国古典美学思想外化的一种独特的艺术语言。这种艺术语言反映在传统的水墨山水画中 ,则深化为“言”“象”“意”的高度统一。“言”为山水画的笔墨形式 ;“象”是通过笔墨所再现的物象 ;“意”则是山水画表现的意境。三者层层递进又融贯相通。对于三者关系的把握 ,有助于我们对传统水墨山水画的认识     

郭熙绘画美学思想简论

郭熙在中国绘画美学发展史上占有很重要的地位。本文从山水画的审美本质、“身即山川而取之”的美学命题、山水画审美关系的建构和山水画审美意境的营造等四方面，论述了郭熙的绘画美学思想。这对于我们今天观赏山水、山水画和创作山水画，都具有十分重要的指导意义。     

郭熙《林泉高致》美学思想简论

本文从山水画的审美功能、山水画的艺术创作、山水画的意境创构等三个方面对郭熙《林泉高致》的美学思想作了论述。郭熙在《林泉高致》中指出,山水画的审美功能是为了满足人们对自然山水的审美追求和高雅之趣,给人以审美享受。关于山水画的艺术创作,《林泉高致》强调画家对自然山水进行深入观察和直接的审美观照,强调画家的艺术修养,强调创作的审美心境,并把审美意象的创造提到了重要地位。《林泉高致》在中国绘画史上第一次提出山水画的“境界”(即今之“意境”)这一美学概念,在我国山水画美学思想的发展中有着极为重要的意义。     

试谈《登楼赋》的美学特征

王粲的<登楼赋>讲究意境、韵律、修辞三方面的巧妙配合,具有极高的美学价值.其美学特征主要体现在如下四方面意境(中国古典美学中一个重要而独特的范畴)、音乐美、形式美、典雅美.     

古典诗歌“意境”理论的现代转换

近现代以来,意境——这种在中国古典诗歌领域具有极其重要的美学价值的理论——已经失去了其话语权。仔细审视古今学人对意境概念内涵的阐述,会发现其中蕴含着的稳固的原素,即:富于主体生命体验的思想情感、丰富多彩的意象群和读者的审美享受。对这些富有生命力的原素的重新整合,当能生成一个富有现代气息的意境概念。而运用这个意境概念去审视现当代诗歌实践活动,应能实现古典诗歌意境理论的现代转换。     

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。     

法国巴洛克园林材料的文化意义

从材料及人对材料的主观感受角度对法国巴洛克园林的设计和文化意义进行研究。通过对绿篱的隐匿效果,石材的粗糙与平整的质感,森林、水与天空营造的崇高氛围,花坛带来的柔和感受,以及刺绣花坛与服装时尚的关系的研究,归纳总结了材料对法国巴洛克园林的意义。园林的文化意义有赖于材料所营造的场所氛围,而不仅仅是风格样式。对风格样式的符号化理解掩盖了园林材料带给人的现场感知效果,忽视了园林更丰富的文化意义。     

论明清园主的尚俭意识及其行为

在明清园林崇奢的世风之下,却出现了一些＂尚俭＂的园子。反映在具体的园林营构上,一是建园面积狭小;一是园中的景物朴素。这些园主认为造园崇奢是费财损力,不利后代发展,园子易被豪强攘夺,是园主没有创造力的表现。造园尚俭可使园子留传长久,不被豪强霸占,更得自然之美,有益子嗣兴旺,还可为园主赢得高蹈清洁的名声。尚俭的园主,虽在物质条件上求俭,却在精神上追求不简,而是不约而同地追求文气书香。造园尚俭的背后,还有着园主强烈的忧患意识。     

石之于中国园林意境的意义及其美学分析

石是中国古典园林意境营造的独特要素。它对于园境营造的意义在于具有象外之象、景外之景的生发能力。从实用和虚用两个层面分析“石”在中国园林意境营造中的造景功能、美感特征、审美意蕴及其对意境生成的具体作用,可得出如下结论:石包含了最典型的“道”的自然特性,人们通过对“石”的审美观照,达成人、物、道的融和统一,从而实现了“天人合一”。     

论“士匠结合”的明清江南私家园林叠石

明清江南私家园林叠石文化达到了中国古典园林叠石文化的最高境界,是中国古典园林文化的精髓。思想派“士人”在叠石意境层面,通过著作、绘画创作来注重文人画意、文人画理和文人画境;技术派“匠人”在叠石实践层面取法山水画,不断提高自身叠石技巧。思想派“士人”与技术派“匠人”有机结合,创造了独树一帜的江南私家园林叠石文化。“士匠结合”不断发展,形成专业化、系统化的队伍,在一定程度上体现了类似现代设计团队的职能。     

中国佛教寺庙园林植物景观特色

寺庙园林是中国古典园林3大类型之一,佛教寺庙园林又是寺庙园林最重要的组成部分。寺庙的常规布局是“四合院”的形式或在此基础上的变体,大多存在一条主轴线。植物与建筑相结合,更好地烘托了宗教氛围,形成独具特色的寺庙园林植物景观。本文介绍了佛教寺庙园林的景观特色和常用的植物种类（以北京、浙江宁波为例）,为寺庙园林的植物景观设计提供参考。     

安徽园林发展史论

文章以史料记载和现存的安徽园林实例为依据,梳理出安徽园林发展的轨迹,包括历史上的安徽园林状况以及安徽园林的现实存在状况,分析各时期安徽园林的主要特色。     

中国传统园林传承的现实困境

从内因和外因两个方面分析中国传统园林传承所面临的现实困境,为中国传统园林传承方案的制定提供参考。认为传统园林自身的局限性使之难以适应现代园林的各项要求,城市的无序发展使中国传统园林的营造丧失了基本的立地条件和外围的背景环境,现代园林的国际规则使中国传统园林不是被批判、误解,便是被“标签化”、“符号化”后作为现代园林的装饰,失去了应有的价值。这两点是中国传统园林传承必须突破的难点。     

浅析中国近代租界花园—以津、沪两地为例

租界花园是中国近代园林史上一个特殊时期与地域范围内的产物,该文以租界花园最为集中的津、沪两地的十余座花园为例,就其规划布局、园林植物的应用、园林建筑小品等方面进行分析,探讨中国近代租界花园的艺术风格与设计手法,并对租界花园的存在意义做出思考.     

城市园林发展的社会学分析

以城市社会学的研究视角为基础,从城市古典园林对集体记忆的传承、现代园林作为城市发展新标识以及后现代园林自然生态都市化的发展趋势,探讨城市园林的社会学涵义,研究城市园林作为社会阶层共享空间的功能作用,在此基础上,结合城市园林发展中存在的诸多问题,提出了若干城市园林发展的对策建议。     

中国南北古典园林之美学特征

中国南北古典园林的造园形式和表现有着自己独特之处，论文就环境特征、文化特征、空间特征、性格特征、艺术特征等方面进行分析，阐述北方皇家园林与南方私家园林之间美学特征之异同。