浅析古典主义视域下的德国喜剧艺术——以克莱斯特《破罐记》为例

古典主义是在17~19世纪流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。古典主义戏剧崇尚理性、蔑视情欲,把古希腊、罗马戏剧奉为典范,十分强调规范化。《破罐记》是德国三大喜剧之一,整部作品用通俗幽默的语言,塑造了村法官亚当这个活灵活现的角色。该剧为德国喜剧艺术的发展做出了贡献,也传承和发扬了古典主义戏剧因素。     

古典的神韵——新古典主义美术

新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是在法国大革命及其政治和社会改革之前，为适应资产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流，所谓新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的。     

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

古希腊罗马美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时期;古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性;古希腊罗马美学的本体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。     

贺拉斯文艺思想辨析

古罗马的文艺思想是古希腊文艺思想到文艺复兴、古典主义文艺思想过渡的桥梁,而贺拉斯又是体现古罗马文艺思想的关键人物。但长期以来,我们对贺拉斯的文艺思想的评价存在着偏颇之处。西方戏剧理论家约翰·霍华德·劳逊在评述贺拉斯的《诗艺》     

《雷雨》与欧美戏剧

曹禺是受外国戏剧影响较大的剧作家,他的处女作与成名作《雷雨》(1934)在这方面表现得尤其突出。根据评论家的提示,《雷雨》所涉及的借鉴榜样,如果将其按时代顺序排列起来,足以构成一部完整的西洋戏剧史:从古希腊悲剧家到莎士比亚,从十七世纪法国古典主义戏剧家、十九世纪俄国的奥斯特洛夫斯基到易卜生,直至本世纪美国的奥尼尔,真是应有尽有。关于这些戏剧大师对曹禺创作《雷雨》的影响,我国学者不乏精细的发现与精辟     

早期莎评对古典主义诗学的继承与超越

17世纪上半叶，法国批评家从意大利学者那里继承了古典主义诗学原则，并将其僵化为一系列教条，这些教条对西欧戏剧理论影响巨大。17世纪末复辟时期，英国批评家托马斯·莱默完全用古典主义诗学原则衡量莎士比亚的作品，对莎士比亚多有贬抑。他的观点激起了英国批评家的民族情绪，德莱顿、戈尔登等人对莱默的反驳不仅巩固了莎士比亚在英国文坛的地位，也为英国戏剧突破古典主义束缚奠定了理论基础，其中的某些观点甚至成为浪漫主义诗学的先声。     

美狄亚性格力量之源

“悲剧不同于喜剧的地方,往往在于它几乎完全是男性的。”这是英国戏剧界权威人士阿·尼柯尔教授在他的《戏剧理论》中说过的一句话。纵观西方古典悲剧,仅从剧名就足以佐证这一理论的权威性:古希腊悲剧中的《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》,古典主义悲剧中的《熙德》,莎士比亚的四大悲剧《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等,——西方古典悲剧确是男人的世界。     

略论莱辛对古典主义的批判——读《汉堡剧评》

莱辛是德国民族文学和现实主义戏剧理论的奠基人。他在十八世纪德国的社会生活中产生了强烈的影响,车尔尼雪夫斯基高度评价了他的文学活动,说:“就是腓德烈二世对德国人民的发展,也并不具有莱辛这样的强烈。”对古典主义的批判,是莱辛文学活动的一个极其重要的组成部份。不了解他的这一文学活动的重要意义,就不可能了解他的重要的历史地位,及其现实主义理论的价值。古典主义的文学样式主要是戏剧,古典主义理论也主要是戏剧理论,莱辛对古典主义的批判,以他的重要的美学著作《汉堡剧评》为最典型,最有代表性。借一斑而窥全豹,通过《汉堡剧评》我们完全可以了解莱辛批判古典主义的精神实质及其意义。     

荷尔德林诗学的古希腊渊源探究

古希腊是荷尔德林诗学最初和最重要的背景。法国当代哲学家贝尔多从早期荷尔德林的文本出发,考证了其古希腊学中提出的现代诗歌应当在诸多方面模仿古希腊诗歌的古典主义诗学观点,却没有谈到这种模仿的某种不可逾越的界限及其展现出的某种超越古典主义的现代性的倾向。这种倾向主要体现在荷尔德林中晚期几个讨论"古今之争"的理论文本,以及他对古希腊悲剧的理论阐释中。在荷尔德林原文本的基础上,综合贝尔多、拉库-拉巴特与达斯图尔等学者的研究,从诗人与城邦,诗歌的简短性、公共性、思想性以及现代诗歌模仿古希腊的局限性这几个方面,可以看出荷尔德林的古希腊研究对他的诗学所产生的影响,以及他对古希腊诗学与艺术的接受程度和进一步的反思。     

古典主义时期“诗画之争”与德意志民族艺术理想——莱辛美学思想探析之二

德国古典主义时期莱辛与温克尔曼的“诗画之争”是在古典主义回归希腊精神的过程中,对古希腊艺术一种带有现实目的的反思。莱辛通过《拉奥孔》所提出的一系列对古希腊艺术的分析,在否定温克尔曼的“高贵的单纯和静穆的伟大”的观点的同时,把古典英雄纳入到现实的领域,最终目的是建立独立于法国古典主义的德意志民族艺术理想,同时也为19世纪后期德意志文学辉煌时代的到来进行了理论上的奠基。     

中国现代文学古典主义源流考

通过对古典主义发展源流的论述,大致梳理出中国古典主义文学思潮的渊源：源自17世纪法国的古典主义,经过白璧德新人文主义思想的整合,在20世纪形成了一种淡去古罗马政治理性而更强调古希腊道德理性的古典主义。白璧德的这种古典主义实际上脱离了政治的目标,是一种以批判现代性、重建古典审美人生为旨趣的文艺。这种古典主义在20世纪20-30年代经由学衡派与新月派的先后努力,终于汇成一股不小的潮流,在现代文学思潮史中占据了一席之地。     

论莎士比亚戏剧与古希腊戏剧之异同

本文从戏剧创作、戏剧结构、戏剧矛盾冲突、情节艺术、人物形象塑造这五方面对莎士比亚戏剧与古希腊戏剧的异同之处进行了研究,认为莎士比亚在学习和借鉴古希腊戏剧之精华的同时又对其进行了完善和深化,从而成为世界级文学大师。     

古典主义戏剧叙事话语模式的特殊意义

１７世纪法国古典主义戏剧的叙事话语作为一种展示性叙事话语模式的实验，从舞台叙述角度第一次探索了时空控制机制，开始摆脱典雅的诗剧语态，转向多元的视点结构，奠定西方戏剧传统的主导话语模式的基础，也更接近戏剧本质     

略论伏尔泰的戏剧观

本文包括三个部分：一、主张戏剧反映人生是伏尔泰戏剧观的核心。戏剧应通过“描绘人情世态”，表现人类生活，歌颂英雄人物，宣传启蒙思想，启发人们觉悟，推进反对教会特权和封建专制的斗争。二、在戏剧评论上，伏尔泰确立实事求是、客观公正、和风细雨、以理服人的原则，倡导运用比较方法，对古今、中西戏剧作对比研究，在开创比较评论、提倡中西戏剧、文化交流、借鉴和创新方面，都有重要贡献。三、在伏尔泰戏剧观里每有矛盾，没有突破古典主义的戏剧戒律和审美范畴，带有过渡性质     

戏剧行动与完美假象——司汤达的莎士比亚戏剧关学观

作为“浪漫主义旗手”的司汤达在《拉辛与莎士比亚》中集中阐述了他的美学观。即他的现实主义创作原则。他强调莎士比亚戏剧在美学上不同于古典主义戏剧之处和取得的关学成就，就在于莎剧中成功地运用了戏剧行动并使观众获得了完美假象。     

中国戏剧晚熟原因新探

中国戏剧晚熟原因新探梅新林中国戏剧为何在晚于古希腊悲剧高度繁荣近二十个世纪之后的元代才趋于完全成熟，一直是学术界长期争论不休、莫衷一是的一个难题。我认为。在探讨这一难题之前，必须首先从戏剧本身的独特性出发：戏剧是一门高度综合的艺术形式，正如阿。托尔斯...     

《道连·葛雷的画像》的戏剧性叙述

《道连·葛雷的画像》的戏剧性叙述吴学平王尔德与戏剧结下了不解之缘。十九世纪七十年代，他就在都柏林三一学院攻读经典著作，后来又到牛津大学继续学习古典文学，逐渐熟悉了古希腊、罗马戏剧，还翻译了阿里斯托芬的一些作品。在牛津时，他曾劝说一些热衷于戏剧的朋友用...     

关于古希腊戏剧的起源

古希腊戏剧不仅是古希腊文化的成果,也是古希腊文化精神的体现。古希腊戏剧主要是悲剧和喜剧,它们起源于雅典每年春秋两季举行的酒神祭典仪式。但是为什么在同一种祭典仪式中得以产生悲剧这种表现崇高和喜剧这种寓严肃于滑稽的不同剧体,则是一个需要结合当時的文化条件与社会心理来说明的问题。     

城邦社会的公民盛典：雅典戏剧勃兴背景探析

雅典戏剧勃兴于古希腊城邦时代初期。雅典城邦社会的自由民主氛围，民间酒神崇拜活动的兴盛，具有广泛号召力的公民集体生活的活跃，为雅典戏剧事业的勃兴提供了广阔的社会历史舞台。     

浅谈古希腊戏剧

古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。悲剧在古希腊文里作tragoidia（特拉戈狄亚），意思是“山羊之歌”。古希腊悲剧着意在“严肃”，而不着意在“悲”。喜剧和悲剧一样，起源于民间歌舞。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（Komoidia），意思是“狂欢歌舞剧”。