“热闹派”童话源流琐探

近年来童话创作颇为热门,出现了令人瞩目的好势头。随之而起的是童话探索的热潮,颇多一些作家、评论家都注意到了“经年未艾仍尽得风流”的郑渊洁的童话创作,把他称之为“热闹派”童话“崛起”的代表。无疑,郑渊洁以他特有的才气,对生活敏锐的观察力和丰富奇特的想象力,创作出了以“皮皮鲁”、“鲁西西”、“舒克”、“贝塔”等系列童话明星形象,创办了专发郑渊洁童话的《童话大王》(双月刊)杂志。郑渊洁创作的速度和惊人的想象力使整个童话界为之惊叹。他的童话为新时期童话创作打开了一条崭新的道     

关于儿童文学创作中作家审美感受的几个问题

<正> 关于儿童文学的创作对象问题,目前还存在着不尽一致的看法。著名的丹麦童话作家安徒生在给他友人的一封信中曾经谈到,他写童话,主要是为孩子们,但同时也是为这些孩子的父母亲。可见,儿童文学作品“主要”是为孩子们写的。其特点应当表现在儿童与文学的两个方面。这种主要为孩子们创作的文学作品当然更应该注意“用美的规律建造”(马克思语)。而体现在儿童文学创作中的审美特色,又在很大程度上体现在作家的成功的审美心理描绘中。因此,提高作家的审美感受能力,就不能不是一个值得研究的问题。     

着眼于弘扬民族文化精神——评浦漫汀《童话十六讲》

浦漫汀的《童话十六讲》(安徽教育出版社1990年5月出版),其实是一部童话学概论。它由童话史、童话理论和童话作家作品研究三个部分组成,具有一定的系统性和完整性。人们常见的童话学之类著作,从内容构成看也无非是这样一些。浦漫汀以《童话十六讲》作其书名,想必不打算以什么“学”什么“概论”自居,只是要保存其授课讲义的特色。不错,这部著作很适合于作教材(事实上有很大一部分内容本来就是童话理论讲稿),     

巴金童话创作初探

在巴金六十多年文学创作的历史长河中,童话作品是一朵晶莹的浪花。巴金是在外国童话作家作品的启迪下,萌发童话创作欲望的。早在二十年代,他就以纯真的童心研读过俄国盲人诗人爱罗先珂的童话集,三十年代初期选编、出版了爱罗先珂的第二本童话集《幸福的船》,四十年代又完成了译介英国作家王尔德的童话《快乐王子集》等。并在悉心传播外国文化的过程中,吸取优长,融入自己的童话创作之中。三十年代,巴金已在日本和上海先后     

试论《海的女儿》中的自我象征性

童话是幻想的产物,它和其它浪漫主义作品一样,总是要求更多地带有作家的激情,带有作家个人的想象和幻想,或者说,要求具有更鲜明的作家的自我意识。安徒生,这位19世纪的“童话之王”,恰恰是一位有诗人气质的,有强烈的、健全美好的自我意识的作家。他的童话大都具有鲜明的自我象征性。其中《海的女儿》以它鲜明突出的自我象征性在安徒生的童话中占很重要的位置。     

论叶圣陶的童话创作道路

叶圣陶是以小说家的身份步入文坛的，他是中国现代文学史上卓有成就的著名作家之一。与其他作家相比，他突出的贡献在于他是中国现代童话这块处女地的少数几位拓荒者之一，他的第一部童话《稻草人》堪称我国童话创作的一座里程碑。“五四”以前的儿童读物，如《三字经》。《千字文》、《圣谕广训》等，大多充塞着“圣贤大道理”的枯燥t）l诫，将儿童视为“缩小的成人”人］从这个意义上来说，那时是没有真正的儿童文学的，更不用提童话创作了。“五四”时期是我国儿童文学觉醒与发展的时代，从1921年至1931年，叶圣陶先后创作了近四十篇童话…     

论叶圣陶的童话

一提起中国的童话创作,人们不能不带着敬意想到叶圣陶,因为他是“五四”以来最早从事童话创作的作家,也是有光辉成就和卓越贡献的一位作家。早在一九二一年,叶圣陶在从事小说创作的同时,就开始了童话创作。到抗日战争爆发时为止的十五年中,他共写了四十篇童话。先后出版了两个集子:其一是《稻草人》,1923年出版;其二是《古代英雄的石像》,1931年出版。此外,在1936年出版的《四三集》中还收有《鸟语兽言》、《火车头的经历》等篇。1956年又从全部童话作品中精选十篇,辑为《叶圣陶童话选》出版。这些童话无论从内容到形式都有独特之点。从思想内容上来说,是当时中国现实生活的曲折反映;从艺术风格上来讲,有中国作风中国气派,为中国的儿童文学创作开辟了新天地。     

睿智绽放并蒂花——浅论邝金鼻的寓言与童话

广东省优秀业余作家邝金鼻先生是一位在国内外都小有名气的儿童文学作家,他创作了许多优秀的寓言童话,在读者中颇有影响.文章依据其新出版的<邝金鼻儿童文学集>(寓言童话卷)对他的寓言、童话,从内容到特色,以及他的创作精神作了较为全面深入的分析.     

安徒生在中国——对安徒生研究的回顾与反思

中国读者对西方现代儿童文学作家所知甚少,但安徒生则是例外。这位丹麦作家在中国的幸运命运使别的西方童话作家只能望其项背,《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》是中国儿童最熟悉的外国童话作品,他的各类译选本是近20年中国儿童图书市场最热销的书籍。经由安徒生,古老的民间童话终于完成了向艺术童话的过渡,确立了文体的成熟。作为现代童话的奠基者,安徒生的名字被镌刻在童话史上。两年一次的世界儿童文学最高     

中国童话纵观──序《世界经典童话全集·中国卷》

本文对中国童话创作及其作品的影响力、生命力进行纵向论述，作出作者自己的审美评价，重点对《西游记》、叶圣陶童话、张天翼童话、米星如童话、严文井和金近的童话、包蕾与任溶溶的童话提出作者之己见。     

拇指小人童话及其当代价值

拇指小人童话历来较少为人们所探讨和研究,本文试就此作些粗浅的探讨。“拇指小人童话”一般指作品主人公是拇指般大小的人或者是有拇指般小的形象参与其中的童话。早期的拇指小人童话流传于民间,是群众的集体创作,因此它表达出人们一种群体意识。后期的拇指小人童话—般是作家创作的,带有个体意识。而且,它与早期童话不同的是:民间流传的拇指小人获得幸福往往是靠传统的魔法,而象安徒生创作的《拇指姑娘》这类艺术童话,幸福是小人通过自身的主观努力而获得的。作家们不仅要通过这些艺术形象的塑造来告诉孩子     

现实生活与童话艺术空间的距离感──从葛翠琳前后期童话创作的比较谈起

本文通过对童话作家葛翠琳前后期童话创作的比较，试图揭示童话创作中现实生活与童话艺术空间的距离感的重要性。着意点在于：在创作中如何正确把握现实生活与童话艺术空间的距离感。     

严文井童话创作论

严文井是继叶圣陶、张天翼之后最有中国特色的童话作家之一。其作品浓郁的抒情韵味和哲理色彩,上接叶圣陶早期的童话创作,下启新时期抒情派童话,代表了中国童话作品的一种形态。其创作的特色大致可以概括为:师长的"严"与"爱";诗人的"抒情"与"哲理";寓言倾向。     

中国古代童话浅探

目前,一些谈论中国童话的文章是从1919年说起的。其理由是“童话”这一词语(Eventyt)在“五四”前后由日本传入我国。因此,中国童话的历史应该从这时候说起。如果要追溯历史的渊源只好追到丹麦的安徙生,德国的格林兄弟以及更早一点的童话作家英国的斯威夫特和法国的贝洛尔……。 奇怪,在中国卷帙浩繁的古代文学作品中没有童话吗? 奇怪,在多若繁星的中国古代作家中就没有童话的搜集者或作者吗? 有的,我想应该是有的。     

从“流”到“泉”——论民间童话在儿童文学中的存在方式

缜细考察的结果是,西方语言,主要是英语、法语、德语、俄语中,除“艺术童话”(“文学童话”)这一名词基本与汉语含义相等外,其他几种“童话”名词都与汉语有或大或小的出入。英语通常分成folk tales和Modern fa-tasy(Modern fair tates)。前者大体相当于中国儿童文学研究者通常所说的“民间童话”,有时也或称“传统童话”、“民间故事”;后者中国儿童文学研究者一般称“现代童话”,有时也或称“艺术童话”、“创作童话”、“作家童话”、“童话”。“民间童话”有些共同的性质,它们是:     

“为少年儿童书写”——严文井儿童文学创作浅论

“为少年儿童书写”,是我国当代著名儿童文学作家严文井反复阐述的儿童文学创作观。他在儿童文学创作活动中始终秉持着这一理念，具体表现在从现实生活中获取童话灵感、诗意与幻想并存的美学追求，以及思辨与童趣相结合的故事内容等，创作出许多优秀的儿童文学作品。与此同时，严文井在创作活动中不断摸索、总结，形成的儿童文学创作理论与其创作活动相互促进，对我国当代儿童文学创作实践与理论的形成，具有重要的启示性意义。     

赵树理创作的现实主义特征

赵树理是我国现代文学史上一位有独特创作个性的现实主义作家。他的创作的现实主义特征,我以为有三个方面: 一、坚持写自己所看到的,不为观念而牺牲现实赵树理说他有一条创作原则:“有多少写多少”。这句话的意思是指他写的东西都必须是自己亲眼看到的,亲身经历的,亲自感受到的。因为坚持从生活出发,写出的作品不能“完整”地符合某种理论、观念,他为此受到过某些评论的指责。本来一种理论如果是正确的,它一定是从实际生活中抽象出来的。这种理论与实生活总是统一的。然而,抽象化的东西并不等于实生活。例如社会主义时期的级阶矛盾,归纳成为理论,可能只有几十个字,而在实际生活中的表现,却十分纷纭复杂、丰富多彩,绝不是只有一种模式。作家如果要使自己的创作生命永不枯萎,那就绝不可脱离生活,而躺在书本上。坚持“有多少写多少”的原则,恰恰是赵树理在     

论叶圣陶童话对中国儿童文学的贡献

叶圣陶说过:“郑振铎兄创办《儿童世界》,要我作童话,我才作童话,集拢就是题名为《稻草人》的那一本。”他的第一篇童话《小白船》发表在《儿童世界》第一卷第九期上。1922年,他共在该刊发表了19篇童话,以后又写过20多篇,合计43篇。这些童话分别结集为《稻草人》(1923年)与《古代英雄的石像》(1931年),此外还有《鸟言兽语》、《火车头的经历》等篇收录在《四三集》中。 叶圣陶童话全系作家独创。鲁迅曾赞誊《稻草人》“是给中国的童话开了一条自己创作的路的”;郑振铎认为《稻草人》“在描写一方面,全集中几乎没有一篇不是成功之作”。叶圣陶童话正是内容与形式双美的杰作,它的出现是中国艺术童话成熟的标志。叶圣陶自己也对郑振铎这样说过:“我之喜欢《稻草人》较《隔膜》(叶圣陶的第一个短篇小说集——引者注)为甚,所以我希望《稻草人》的出版,也较《隔膜》为切。”叶圣陶之所以如此偏爱他的童话,因为这是他献给“最可宝爱的后来者”     

东方的视角--赞孙建江解读《安徒生童话》

建江可能是中国大陆最适合解读《安徒生童话》的人选。理由:我对他心性的感觉:温和,博大。童话研究学者,幽默推崇者,作家。———有没有“童话”的出身?或者,是不是从“童话”出发?这一个问题事实上在中国大陆的儿童文学作家和研究者之中还是一个蛮大的问题。这个问题就是儿童文学的“基底”的问题。我们不一定写童话,但我们却是从童话而来的。其中的一个大宗源就是《安徒生童话》。做一个《安徒生童话》的东方解读者读了孙建江选评解读的这些篇目,首先有感触的便是一种“正宗”的味道。《安徒生童话》可以被“颠覆”或“破解”,但那可能不…     

安徒生世界之我探——安徒生研究之二

凡是大作家都有一个属于他自已的世界,一个作家的艺术天才拌和着特定时代的社会生活而构建的独特世界。安徒生的童话是古今文学作品中读者最广泛的作品,人们在童年时代“一个音节一个音节地辨认过”它们,长大以后又作为世界文学中的珍品菁华赏读它们。虽然安徒生一生所作168篇童话不可能都是这样的名篇佳作,但它们已足以构成一个世界——