服装商品陈列色彩设计

提出了服装商品陈列色彩设计是展示服装品牌风格、优化服装卖场空间重要技术手段的概念。根据应用理论研究与实际操作经验,通过对服装商品陈列色彩构成要素的分析,探讨服装商品陈列色彩设计的方法和特点,为服装企业提供可借鉴的商品陈列色彩设计指导。     

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。     

服装零售中视觉营销研究

服装零售中视觉营销的目的是创造一个吸引人且具有功能 性的销售环境, 以促进服装销售, 提高品牌和店铺形象。服装零售中视觉营销的方法主要有 橱窗展示、室外展示、室内展示和远距离展示。服装零售中影响视觉营销的基本元素有: 货 品、道具、背景、符号、灯光。服装视觉营销有着特殊的企划方法。     

论服装在音乐舞台中的表现形式与相互作用

舞台服装在音乐表现中具有功能性与审美性的双重特征。服装与音乐的融合互进,促成跨界设计理论与实践的创新。舞台服装通过身份表现和场景表现强化音乐意象,并提升音乐的审美体验;而音乐风格也深度影响着舞台服装,两者既交互又一致,从音乐角度创作服装或从服装角度设计音乐,在理论与实践中皆有可能。     

近代上海服装设计师的设计方法

在对上海近代时装业进行初步研究的基础上,将当时的设计师分为时装店的专职设计师、以画家为代表的非专业设计师、兼职设计师三类,将其基本设计理念归结为合于生理、合于经济、合于审美三项,依此对其设计方法进行分析,概括出相体裁衣、去繁求简、仿样出新、与时俱进四种设计方法,这些方法至今仍然值得借鉴与创新。     

生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探

伴随着人们对自然、和谐生活态度的追求,＂生态设计＂理念已渗透到服装橱窗的展示设计领域。文章论述了＂生态设计观＂的概念、特点、形式,并创新性地将服装橱窗设计与生态设计观相结合,分别从整体系统的设计观、多元共生的设计观、倡导可持续发展的设计观、地域主义的设计观和注重生态高技术的设计观五个方面进行了探讨,简要分析了这五个方面理念在橱窗设计中的应用形式以及应用的要素。最后,简要归纳了生态设计观在服装橱窗设计中应用的重要性。     

数字营销时代背景下高校服装营销课程改革研究

随着互联网技术的不断发展,传统营销越来越不能适应时代的变迁,取而代之的是数字营销的飞速发展,服装行业的转型升级急需专业的数字营销人才.数字营销时代背景下,高校服装营销课程教学存在人才培养定位不明确、课程内容不完善、师资力量薄弱等问题,需要搭建全方位的服装营销人才培养体系,改革创新课程内容,优化教学,完善师资队伍,强化信...     

吉林省服装产业发展与创新设计

近年来服装行业呈现多元化的发展趋势,创意服装设计的市场转化是服装行业发展的要求,和经济建设紧密地联系在一起,它取决于文化资源和文化产品形式的创意能力。文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对国家和企业发展有着重要意义,创新理念和创造力对经济发展起着推动作用。     

影视服装的功能与设计

影视服装是服装设计中的一个重要组成部分,随着影视业的快速发展,对影视服装的设计越来越为业内人士所关注。全面地分析了影视服装的特点和功能,阐述了影视服装设计的规律和方法,希望能对影视服装的设计及研究有一定的参考价值。     

服装产品的设计思维特点及运用方法探讨

通过对服装产品设计的工作要求及特点分析,提出服装产品的设计思维特点不仅具有感性思维与理性思维结合交融的一般特点,而且更体现出理性思维制衡下展开感性思维的思维特征的观点。对设计环节中横向思维、纵向思维、发散思维、聚合思维、侧向思维、逆向思维等主要设计思维形式进行分析并提出具体运用的方法。     

略谈服装设计风格

本文分析了服装设计中通常采用的民族风格、古典风格、田园风格、优雅风格和前卫风格。现代服装在发展过程中不断更新变革,呈现了多元化的发展趋势,正确剖析新时代下服装设计风格的发展线索,对服装设计学科的发展能起到积极的作用。     

时装创意的意境表现

通过时装创意意境的特点、形成及表现的研究,探讨了时装创意意境的作用和表现方式,提出意境 是时装设计创意的最高境界的论点和时装创意如何表现的有效途径。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

服装设计的环境制约

服装设计的基本出发点就是两个适应:使服装适应环境、适应使用者。环境会持续性地发生变化,而作为使用者的自然人则是相对稳定的因素。对环境诸因素的准确把握与适应是服装设计成功的关键。     

服装设计本土化初探

本土化设计是以满足本地消费者的需求为目的的设计。本土化设计是符合不同民族需要,民族识别,民族认同的情感要求,是民族表现于不同文化上的共同心理素质。同时本土化设计在消费者与产品之间应注重人的情感化和个性化,除去功能外,它还必须能吸引、打动使用者,激起购买者的激情。服装设计的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复叠加或挪来运用,而是随着时代的发展和市场的需要不断注入时代内涵而传承。     

浅析绿色设计在服装设计中的运用

服装的绿色设计要求设计师在进行设计的时候,在材料的选择和运用、设计风格的确立、部件化与功能性策略的使用等方面,呵护生态,节约资源,做到自然简约,舒适环保.     

浅谈艺术设计专业方向课程改革——基于服装营销与传媒人才培养

从服装艺术设计专业教育发展的基本特征出发,结合目前国内外服装行业的发展趋势,论证了设置艺术设计专业方向教学改革的新型交叉学科——服装营销与传媒的必要性与可行性,探讨了服装营销与传媒人才培养教学改革的内容和形式,提出了专业设置及课程建设的具体步骤。     

现代服装设计中传统元素设计的启示

改革开放30年来,中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国,但中国目前的服装业还面临着品牌创新和品牌提升的问题。本文主要介绍了传统元素的特点、价值以及传统元素在现代服装设计中的运用与体现,旨在为现代服装设计提供一些思路与启示。     

论服装设计大赛与高校服装设计教育的关系

近年来,中国各类服装设计大赛迅猛发展,在为服装行业挖掘设计人才的同时,也为中国高校服装设计教育提供了一个良好的行业氛围。本文通过分析服装大赛与高校服装设计教育之间的关系,总结了各类服装设计大赛的规则设置、评判标准及组织形式,并针对大赛参与各方如何共同进入一个良性的发展空间提出了若干建议。     

现代艺术与时装设计

现代艺术对时装设计的影响是深刻的.从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义,其艺术理念与形式无一不曾在时装设计中有所体现.而时装设计的通俗性与图解性特征也反过来促进了现代艺术的深入人心.在时装设计中融汇艺术思潮中有益的精神特质,是提升时装作品审美趣味的有效途径.