论吴伟业的诗

吴梅村的叙事诗被誉为“梅村体”，达到了中国叙事诗的高峰，被称之为“绝调”。对他的叙事诗的评价，历来总是认为吴梅村是“诗史”，通过诗歌寄寓兴亡之感，具有叙事与抒情相结合的特点。本文认为吴梅村诗歌的独特魅力在于关注个体命运，展示时代苦难、人生悲哀。诗中对人的生存环境的真实描写，以及悲天悯人的情怀，皆缘于诗人对个体命运的极度关注。在吴梅村的诗中，上至帝王将相，下至歌儿舞女，几乎涉及到社会的每一个阶层，这些人物在易代之际的升沉荣枯，繁华寂寞，无不寄托着诗人的兴亡之感     

屈原与拜伦：晚清革命诗声的情感底色

晚清革命诗声的情感基调是“悲”与“壮”的组合与变奏。这一创作现象的形成既是顺应时代需要的结果，也与晚清革命志士有意整合中西文学资源存在密切关系。其中尤以屈原与拜伦精神及其诗风的融合具有典型性，前者的伤心故国、矢志不渝与后者的忧郁气质、仗剑去国，与晚清革命志士自我形象塑造与情感抒发的现实需要深度契合，因而受到了他们的特别重视，并在创作实践中予以重塑与贯通，不仅唱出了时代的独特心声，也为中国古典诗歌的近代嬗变提供了强大的动力。对这一创作现象及其成因的梳理与分析，有助于深入探索与揭示近代“诗界革命”发生与发展的内在逻辑。     

辛弃疾"沉郁顿挫"词风生成机制考论

稼轩词直承老杜是缘于其根柢风骚,豪情中怀有深沉,雄放处孕育悲凉,真正继承了唐代杜甫以来“沉郁顿挫”的情感艺术特质。辛弃疾“平生塞北江南”的人生阅历,词苦心危的精神世界,潜气内转和摧刚为柔的情感表现,在现实层面上深化了辛稼轩词“沉郁顿挫”的底蕴内涵。南归北望,“追忆”“梦回”,遥想青年时代北方沙场壮举,浮现“西北”“神州”“长安”镜像,内心涌动深沉绵长的家国情怀等要素,是稼轩词“沉郁顿挫”的形成基础;缅怀追寻,感慨兴亡,架起其沉郁顿挫的情绪支点,辐射出咏史怀古,今昔对比时的悲凉沉郁情韵。稼轩投闲置散,旷逸闲适中,依然存有避世与愤世的矛盾。在由北到南,仕途起落,历史与现实的维度中,辛弃疾的“接受观”“家国观”“古今观”“仕隐观”共同构成了他“沉郁顿挫”词风生成的重要机制。     

袁可嘉的诗论与西方影响

袁可嘉的诗论深受西方诗歌、诗论或文论的影响；其中，有关“诗与非诗”“现实、象征、玄学的‘综合’”“现实与诗”“诗与经验”“诗的戏剧化”“想象逻辑”“戏剧主义”等问题的一些具体观点以及诗论文本上所受的影响尤为明显；袁可嘉的诗论在接受西方影响时首先是立足于中国本土，其次是融进了袁可嘉自己的体会和见解，再次是注重中国现代诗学概念的建构，最后是注重中西新诗潮的交融。     

初唐送别诗的诗史意义

写作送别诗是唐代社会的普遍时尚。初唐送别诗虽不能与既独标个人风采，又表现出和谐统一特征的盛唐送别诗相媲美，但若从文学的发展演变过程观之，初唐送别诗不仅在送别传统中具有承先启后的作用和地位，而且因其以个人性情的抒发为主要文体特征，也大大促进了“性情”和“声色”相统一的诗国高潮的到来。     

傅山的个性与其诗歌的主题取向

明末清初遗民诗人傅山出身于士大夫之家，与顾炎武、申涵光等人以诗酒唱和，以气节砥砺，“性任侠”，笃朋友。受李贽思想影响，主张儒、释、道三教同一；诗歌创作“不事炉锤，纯任天机”。但在出世与入世的矛盾中，入世思想依然居主导地位。其“著作甚富，多残缺不全”，今存诗７６２首。矛盾的心态、亡国后忠与孝的内心斗争、虽生犹死的遗民心理决定了其诗作以下四个方面的主题取向：一、家国之痛与故国之思；二、惟歌生民病；三、亲情与友情；四、物中志与景中情     

从“政权兴亡周期律”看提高党拒腐防变能力

以毛泽东、黄炎培关于“政权兴亡周期律”的谈话为切入点，分析了新的历史条件下提高党拒腐防变能力的必要性，并从加强党的自身建设的角度，对提高党拒腐防变能力提出参考性措施：提高党拒腐防变的能力是“政权兴亡周期律”的历史警示，也是中国共产党执政经验的深刻总结，更是完成党所肩负的历史使命的现实需要；提高党拒腐防变的能力，加强党的自身建设，必须构筑有效的权力监督机制。     

忠乃忠国非忠君

伍子胥遗恨终生 伍子胥为报父仇的忠肝义胆、为酬吴恩的文韬武略的确可敬可佩。但是，他对夫差的“愚忠”却留下一生遗恨。清人韩荚曾就此事将伍子胥与范蠡进行对比．“吴有伍员，越有范蠡，两臣均忠于谋国者，但夫差与勾践有听与不听之异耳，然伍员不免于鸱夷，而范蠡得霸越以扁舟五湖志，岂不谓智哉！”伍员与范蠡二人均为经济之才，用之即能富国强兵。越王勾践任用范蠡，在国破家亡的逆境下而能东山再起。吴王夫差不用伍员，以致国灭身亡。这是君主因为不能任贤使能所致。而从为臣之道来说，伍子胥则不如范蠡聪明。范蠡看透勾践之为人后，即急流勇退、隐姓埋名，逍遥于江湖。     

以意逆志说《诗》与诗教传统

从时代语境与知识谱系来看，文化背景的变化、孔圣身份的认同与儒学主题的坚守，使得孟子提出以意逆志说《诗》。孟子以意逆志之学总结孔门《诗》学经验、解决《诗》学现实问题，实现了儒家诗教传统的继承与开拓。     

日本学者浅见洋二的宋代诗学研究

浅见洋二是日本宋诗研究的中坚力量，他对宋代诗学中关于诗与绘画、风景的关系，诗与现实的关系，诗与历史、作者的关系，诗的“内部”与“外部”关系等方面的论说均进行了深入研究，取得了突出成就，提出了自己独到的见解，促进了日本学界宋诗学研究的繁荣，对我国的宋诗研究极具参考与借鉴意义。     

由“学人之诗”到“画人之诗”:论陈师曾诗

近代著名画家陈师曾,又是同光体江西派著名诗人。其父陈三立是近代同光体大诗人,而师曾诗风逸于其父的西江家法之外。这是师曾在艺术家才情的激发下,自然而然地同讲求学问,视艺术为余事,重视"学人之诗"的同光体有所背离,形成陶写性灵、疏朗清新的"画人之诗"。其诗歌以赤诚淳厚的悼亡诗和讲意境、性灵的题画诗为主。其诗歌融汇众流,力求打通魏晋六朝、唐宋并驰之轨,是对近代学江西派的末流作诗晦涩喑哑如土羹尘饭的反戈一击。     

陈师道“换骨”说发微

宋代诗论中有两种“换骨”说,即黄庭坚提出的“夺胎换骨”法和陈师道提出的“学诗如学仙。时至骨自换”的诗论主张。前者源于佛禅话语,是以禅喻诗的著名诗论;后者出白道教内丹学说,是以仙道论诗的典型诗论。陈师道“换骨”说与黄庭坚“夺胎换骨”法截然不同,而与黄庭坚“学诗如学道”有联系,是指学诗的艺术修养过程,通过勤奋、艰苦的研习,最终达到理想的审美境界。陈师道“换骨”说与内丹炼养有共通性,突出表现在勤奋苦修和养气静心两方面。“学诗如学仙”与“学诗如参禅”相辅相成,是宋代文学诗论中不可偏废的两翼。     

论哈代抒情诗中悲观主义的双重性

19世纪,随着工业文明的发展,英国农村发生了剧烈变化。社会变革不可避免地给哈代的诗歌带来悲伤忧郁色彩。然而,在悲观的表面,他的内心及一些诗作却洋溢着乐观向上的情绪。哈代不是一个绝对的悲观主义者,哈代的悲观主义具有双重性：哈代悲观主义的实质是其现实主义风格的再现;忠于现实,反应社会;从他的诗歌中可以体验到一种强烈而厚重的历史感。     

石头精神：忧郁中沉思——论吴投文的诗歌

吴投文诗歌表现的是＂石头精神＂,饱含着忧郁,他的忧郁来自现实的悲哀和自我的孤独。陷入忧郁的诗人开始了沉思,他在思索世界与人的关系,思考人在出了问题的现实世界中如何应对与担当,其创作的沉思品格将吴投文的诗歌提升到很高的思想境界。     

宋代诗话家对杜甫诗歌经典化路径的拓展

中国古代诗话具有开辟和拓展文学经典化路径的重要功能。有宋一代,品评杜诗成为一种主流学术传统,文人士大夫以"诗话"为载体,论说老杜人品,漫谈读杜感悟,撷取杜诗精华,交流学杜心得,对于提高士人群体感知和欣赏杜诗的整体水平,加速杜诗经典化历史进程,发挥了积极作用。宋代诗学家通过多种努力,例如强调杜诗为唐诗"第一"的卓越成就,推崇杜甫为诗中圣人,对其艺术特色进行细致而精妙的评点,确立了杜诗在中国诗歌史上的经典地位。     

温庭筠作品中的丝绸物事及其绮艳诗风

唐代诗人温庭筠的作品中充满着密集的丝绸物事,丝绸物事与他诗歌当中的女性形象紧密联系在一起：丝绸在其刻画女性的外在形象美、揭示人物的内心世界及描摹人物的居住环境方面起着重要作用。以大量丝绸物事入诗是温庭筠形成＂绮艳＂诗风的重要原因。丝绸物事与温庭筠的作品形成的密集交融可以从社会及个人两个方面找到原因。     

“古今之争”中的莱辛及其《拉奥孔》

通过细读《拉奥孔》，从诗与画的界限、美与真的冲突，从与温克尔曼的古典美理论同与不同的原因以及他们在“古今之争”中的各自地位，阐述莱辛在“古今之争”中美学思想的复杂性。     

倪瓒诗与画的乖违

元人倪瓒在山水画领域,与其在诗歌领域取得的成就存在巨大反差。其诗、画颇存乖忤之处:诗多因袭,画重革新;诗爱“春”色,画喜“秋”景;诗色浓重,画意简净;诗之意象庞杂,画之意象单纯。二者诸多的忤悖,有助于我们认识更为丰满、完整的倪瓒形象。     

瞿秋白旧体诗词对古典韵文接受生态之审美

瞿秋白是集革命家、理论家、宣传家、文学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。秋白的旧体诗词意蕴深厚、意境醇雅、形式多样、古色古香,别具艺术审美价值。就诗人旧体诗词对传统古典韵文接受生态之视角,对其集句诗、仿拟诗、打油诗以及意境与诗源之美接受诸问题进行探讨发现,其旧体诗词既有对于古典韵文外在形式的仿拟,又有对于古典韵文内在意境的汲取,内外结合,形神兼备,“采铜于山”,“自铸伟词”,出神入化,从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征。秋白旧体诗词之美,主要源于家乡贤哲的熏陶、书香门第的承传、勤学苦读的磨砺及其时代风云的激荡等因素。秋白旧体诗词,无愧为中国三千年诗歌花园中的一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。     

李白诗歌创作的神话思维特征及其体现

李白诗歌创作风格的形成，很大程度上是得益于他借助了古代神话的思维意识，并结合自己所处的社会现实，将这种思维意识加以拓展体现，通过转换非现实的神话意象的内涵表现，把各种文化元素统合在自己的思维之中，又把统合过的文化元素发散到宇宙万物，跨越时空，思考生命的现实与未来。于是，各种表面上缺乏逻辑性联系，不可组接的意象之间便产生了超逻辑的链接，从而使人与宇宙万物产生了一种新的生命因缘，创造出一种新的自我的生命旋律和时空结构。