也谈“新安画派”

“新安画派”是明末清初在徽州地区崛起的一个绘画流派．它不仅在安徽画埴上占有一席之地,且在中国绘画发展史上也占有重要的地位。“新安画派”对后世的绘画艺术产生了深远的影响。自它蜚声画坛以来,有关评论研究络绎不绝,特别是近些年,许多画家开始重视它,研究“新安画派”的人是越来越多,并取得了很多重要成果,笔者多次看过有关陈述“新安画派”的文章及专著,仍觉意犹未尽。现仅就“新安画派”名称由来、涵义及绘画的主要特征,说说自己的肤浅之见。以求正方家。     

新安画派早期画家李流芳考略

作者在书画研究和实地考察调查的基础上，对明末清初徽州画家李流芳的绘画思想，特点及贡献作了探讨，从而揭示了李流芳是徽州新安画派中具有艺术思想深度的画家。并丰富了新安画派的文化内涵。     

浅谈新安画派及先驱画家

考吾徽州之绘事，明以前绝无享誉国内之大家，至明中叶，汪肇一出，徽州画坛遂有声于时。汪肇虽徽人，并非新安画派之画家，他是浙派之代表画家。     

不见云林二百年 谁将凡骨换神仙——程嘉燧诗画

明代末期,程嘉燧是新安画派先驱画家,金陵八家之龚贤评曰：孟阳开天都一派（按：可理解为新安画派）,……程与同里名流唐时升、娄坚称练川（可理解为歙县的代名词）三老,加之好友李流芳,合称“嘉定四先生”,吴伟业撰《画中九友歌》,将他与董其昌、李流芳、杨文驹、张学曾、卞文瑜、邵弥、王时敏称为“画中九友”,可见,程嘉燧在当时文学、艺术界的地位。     

明清徽商与新安画派

在新安画派的形成发展中,徽商起到了重要的"酵母"作用:一是"贾而好儒"的徽商收藏了大批前代的法书名画,为新安画家提供了鉴赏、学习、研究的宝贵艺术资料;二是好客尊士的徽商以优雅的园林、丰厚的待遇吸引了大批书画名家蜂拥而来,从而为画友们的聚集、切磋、交流创造了良好的艺术环境;三是腰缠万贯的徽商为画家们周游四方、拓宽胸臆、广交游、会画友提供了物质保障。此外,徽商经营的刻书业和制墨业中的版画艺术和墨谱设计,也为新安画家提供了难得的营养。     

吴来露：新安一枝竹

吴来露，1966年元月出生在艺术大师黄宾虹先生的故里。中国历史文化名城安徽黄山古徽州歙县。现为新安画派研究会会员、新安醉墨山庄艺术联谊会会长、国家公务员。业余醉迷于书画，尤长于画竹，是一位富有成就的青年墨竹画家。他的墨竹深受儒雅名士的喜爱，得到皖籍书画名家章飙、汪观清、黄澍、方见成、鲍加、胡华令等大家的普遍赞赏，     

不从笔墨见荆关 一杖先游五岳还——戴本孝与黄山

在明末清初的画坛上,戴本孝无疑是最具影响力的画家之一,按其绘画风格,似应列入新安画派（后世所称之黄山画派）的行列。戴本孝,字务旃,名殷礼,戴重之长子,生于坍天启元年（1621）七月初九日,卒于康熙三十二年（1693）七月初一日。他的字号很多,而最为人熟知的,是以他在和州一山谷中结庵的山名所取的鹰阿山（当地称老鹰窝）樵,     

瓷画收藏“钱景钱景”远大

正瓷画艺术价值凸显瓷画兴起于清朝中期,至清末民初,景德镇就有一批新安派文人画家"珠山八友"介入画瓷,以画家的主体意识和情感表达,取代理性思维的陶瓷装饰设计,建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式——瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式,是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体,是中国陶瓷艺术的一种新突破。瓷画发展至今,在主题上,取材多样化,有山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上,不仅     

金瑗的《十百斋书画录》——兼说新安画派之渊源

《十百斋书画录》自成以来迄未刊刻 ,本文据抄本首次披露其详 ,并考证人物 ,钩沉史事 ,旁征博引 ,发明诸多 ,又因全是著力于徽歙之间 ,故于新安画派之出 ,别有所见     

论“扬州八怪”及其画派

“扬州八怪”及其画派是我国美术史上一个重要的流派,他们的地位不容低估,但也不宜捧得过高,我以为,他们不能算作具有划时代意义的画派,比他们早的画家青藤、白阳、石涛、八大,在写意画的天地间奇峰突起,开创一代画风,其影响至今不衰;比他们晚的近代现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿诸人,可以当得个“新”字,既继承中国写意画的传统,又有独创精神,别     

契丹绘画

在历史上,曾有过许许多多游牧民族,生活在祖国当今美丽、辽阔的内蒙古草原上,他们在我国古典绘画中留下了契丹人的绘画,在这方面取得了引人注目的成就。他们所描写北方草原游牧民族的狩猎骑射生活,创北方草原画派,在我们美术史上占有特殊地位。本文的目的,意在介绍契丹具有代表性的画家和画蹟,在此基础上探讨北方草原画派的艺术特色。     

新安画派有序传承与清醒拓新——以渐江、黄宾虹为例

有序传承是中国画优良传统之一,新安画派是有序传承与清醒拓新范例,而渐江、黄宾虹极具代表性.渐江有序传承脉络清晰:初学元人、继效北宋,始学倪黄、再追董巨,以元人气韵,润北宋风骨,写新安山水,终成家立派,开时代新风;其重要特点是“取法乎上”、“借古开今”的自觉选择,是“学人”的自律与“画痴”“墨痴”的情怀,也是眼界宏阔、洞见深邃的吸收、综合和拓新.黄宾虹有序传承的路径:学习新安诸家主要是渐江,上朔元代诸家,再上追北宋诸家,他所走路径与渐江极为相似;其主要特点就是自觉“借古开今”以匡正时弊,“师古人”兼“师造化”,以宋元风骨气韵,写新安山水胜境,终生修养学问人格,笔墨精进,拓新变法,成为后人难以企及的里程碑.     

让传统文化焕发时代光辉

徽州文化是中华传统文化的典型代表。它以徽州地缘为纽带,以程朱理学为核心,以徽商经济为基础,崛起于两宋,鼎盛于明清,影响遍及全国。其内容涉及徽州土地制度、徽商贸易、徽州宗族、徽州历史、徽州教育、徽州科技、新安理学、徽派朴学、新安医学、徽州戏曲、新安画派、徽州篆刻、     

徽学研究的学术价值和现实意义

历史上徽州人曾经创造了丰富而深厚的文化。由于徽州山多田少,使得徽州人不得不出外经商谋生,所谓“前世不修,生在徽州,十三四岁,往外一丢。”徽州商人在明清两代的市场上极为活跃,他们在获得丰厚商业利润的同时,也广泛接触和吸纳了各地的文化营养。有力的经济支撑和不同文化要素的融入,使得具有独特自然和人文环境的徽州获得了孕育独具特色的徽州文化的契机与可能。内涵丰富的新安理学、新安医学、新安画派、徽派朴学、徽州工艺和戏曲,以及保存相对完好的古村落、祠堂、牌坊等大量文化遗存,数十万件徽州契约文书和各类文献,既反映出徽州文化在历史上的繁荣昌盛,也为我们留下了一份具有重大价值的文化遗产：徽学正是以此为研究对象而形成的一门综合性学科．     

中国山水画的发展与道释思想的关系

山水画在中国历史上自成体系,并有它独特的艺术形式。本文论述到的作品,指的多是文人画系统的山水画。古代文人,即所谓士大夫,他们以儒家思想为正统,却又融合着道、释家的思想。历史上的山水画家尤其是这样。古今中外,不论任何一个画家,都有他的阶级与时代的属性。古代士大夫标榜自己清高,想尽一切办法超脱世界,都是一种空想。但是这种空想,没有不含有一定的宗教因素。当然在这些空想中,也反映了他们对现实生活中的某种向往与爱好。马克思说:“宗教本身是没有内容的,它的根源不是在天上,而是在人间”。所以历史上的山水画家,尽管他们的脑子里具有道释的思想,但是当他们进行绘画创作时,他们的着眼点不可能不在客观存在的真山真水上。为了阐明历史上山水画家与道家释家及其思想的关系,兹分五节讨论之。     

范宽及其艺术

今之耀县,宋称华原,杰出的山水画家范宽就出生在这里。他是我们秦人的一大骄傲。 灿若群星的三秦画家中,范宽被历代评论家众口一辞地推崇为宋代“三家鼎峙”的大山水画家之一。元代汤垕指出“宋世山水超绝唐世者,李成、董源、范宽三人而已。尝评之:董源得山之神气、李成得山之体貌、范宽得     

徽州古戏台联匾拾遗

安徽徽州（现黄山市）古称新安,自古就有“十家之村,不废颂读”的社会习俗,素有“东南邹鲁”、“文化之邦”之美称。就在这片丰厚的历史文化土壤上,不仅孕育了“新安理学”、“新安医学”、“新安朴学”、“新安画派”、“徽派建筑”等,而且浸润了“徽州腔”（即“徽剧”）的摧灿历史。     

胸中有宇宙 画山如画人——论中国山水画的传统范式

传统山水画艺术在其肇始与发展的历史进程中，建构和积淀成为以“通天人之际”为最高境界、主体与自然相融合一为表征的艺术范式。画家视自然山水为生命存在的对应物，以主体自身的精神拟态于自然山水，从主体对生命运动的深刻理解去认识和把握自然山水。所以，画家笔下的自然山水，作为对宇宙自然和主体生命的全方位关照的表现形式与媒介，具有深沉的宇宙感与强烈的生命意识，是画家自己内心宇宙的外化，从而使传统山水画的范式结构成为记录或承载画家内心世界中带有某种观念性的形象与外界自然相吻合、相感应即“天人合一”的境界所留下的印迹     

晚清徽州一画僧

古往今来，僧人、道士大都多艺。唐之智永工书，五代之巨然工山水。贯休工人物，宋之法常工猿猴，元之方从义善画云山墨戏，明之方以智工书画，清初则有“四大高僧”，久负盛名，至晚清，我们徽州一地，亦诞生了两位著名的画僧，他们就是“真然”和“虚谷”和尚。虚谷是海派的杰出画家，闻名遐迩，而真然在当时的名气，并不逊于任伯年、吴昌硕等海派代表画家。     

明吴门画派园林庭院山水画的人文生态艺术美——对中国大美术观的哲学思考

明吴门画派画家以园林庭院山水画建构理想心斋,守护理想人格心性的人文生态艺术美,剖析吴门画派文人画家追求守护的人格美、艺术美与创生人文艺术美理想境界的生态美,对中国大美术观深入哲学式思考。