莲花纹饰在高句丽建筑装饰中的应用初探

通过对相关文献的收集,阐述莲花纹样在高句丽建筑天花、墙壁、梁枋、斗拱等部位装饰中的不同表现形式及其产生的艺术效果,并深入探求高句丽人在建筑装饰中广泛使用莲纹的原因.     

现代图形设计中的联珠纹

联珠纹在中国传统纹样中颇具代表性,联珠纹的圆形结构设计、秩序化骨骼、图与底双关性的空心圈、装饰题材等,具有强烈的形式美感。运用现代设计手法,在实用功能、形式效应、构成语言、装饰题材、载体范围上对其进行借鉴创新,使传统纹样获得新生,是现代图形设计的一种新的表现方法。     

王家大院建筑装饰植物纹样探微

王家大院是我国明清时期民居建筑中的精品之作,建筑装饰中砖雕、木雕和石雕具有很高的艺术价值,装饰题材包括动物、人物、植物、器物及其组合等,其中植物纹样在建筑装饰中的应用很有特色,具有一定的研究和应用价值。其纹样的题材具有歌颂文人气节、祈求多子长寿、吉祥纳福、功名利禄和平安的寓意特征,造型上具有具象题材抽象运用、对称和均衡以及繁复中求取秩序的特征,其审美上具有对汉字谐音的借用、生物形态属性的暗喻以及诗词歌赋意境引用的特征。     

试析南京栖霞寺舍利塔装饰设计的特点与风格

南京栖霞寺舍利塔的装饰设计,是为了美化佛教思想,宣传佛教的教理、教义,体现出鲜明的设计艺术特点。从舍利塔上的莲花、植物纹样、造像铭和小佛像几个方面看,应属晚唐五代的装饰造像风格。     

莫高窟北朝佛像背光装饰纹样特征及其演变

佛像背光,包括头光及身光,从不单独出现,与佛像艺术同产生于古代印度,起初并无装饰,多为素面呈现,后出现了连弧纹、莲花纹、锯齿纹等.公元前1世纪左右,佛教及佛教艺术经丝绸之路传播至西域,即今新疆地区,随后一路传至敦煌莫高窟,此时佛像背光在承袭古代印度、西域早期装饰纹样的基础上,结合了许多新的造型元素及装饰纹样,演变出各式复杂、纷繁富丽的模式,其中以火焰纹最为注目.文章以莫高窟北朝时期为切入点,探究其佛像背光装饰纹样的特征,梳理佛像背光的演变历程并追溯其源.     

天华锦设计因子体系研究及设计应用——以古书画装裱纹样为例

古书画装裱常用天华锦,其纹样题材类型丰富,纹样布局多变,在中国传统丝绸纹样中别具一格.通过对文献资料及图像资料的收集与整理,文章对其装饰布局以简图方式进行了总结与分析,对其纹样的设计因子体系及设计方法进行了分析研究,并从复原的单元图案中,提取了纹样形态因子及色彩因子.最后结合现代设计法则将天华锦纹样的装饰布局、形态因子和色彩因子应用于丝巾纹样的实践设计中.通过对天华锦纹样的分析及其在丝巾纹样设计中的应用,为现代纺织品纹样设计提供新思路与新方法.     

中国民间刺绣装饰纹样的构成

从中国民间刺绣装饰纹样的独立式纹样构成形式、象征性纹样构成形式及特定对象配以特定题材的纹样构成形式三方面看,我国民间刺绣呈现出一种可贵的"村野之质",其纹样构成是原始性、无意识的平面性造型,并有着强烈的象征性表现特征,对当今的艺术设计有丰富的启示意义.     

北魏漆饮食器的装饰与纹样

北魏漆器的装饰纹样有瑞鸟禽兽的动物纹、几何纹、植物纹、历史故事、现实题材等纹样，继承了汉晋传统除此之外，还有新的创新，如团花纹．外来纹样增多，如各式忍冬纹、联珠纹、童子纹样等，并大量采用与纺织品相近的联珠相套环图案结构。     

汉代装饰纹样的意象设计

汉代装饰纹样意象设计的宗旨是理想化,它用装饰纹样表达愿望,用装饰纹样寄托理想,使装饰纹样在汉代特殊的绘画与装饰图案相互并用、相互依存的格局中得到了发展与创新,并形成了章法疏密有致、格调自由奔放、风格深沉凝重的时代特征。     

花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

藏民族装饰图案艺术

藏民族装饰图案艺术受民族宗教信仰、生活民俗影响,具有显著的民族“属性”。同时,根据藏族文化与中华民族文化的历史渊源关系,其文化内容和审美特征又蕴涵了中华传统母文化的“共性”。通过分析藏民族装饰图案的取材内容、艺术表现方式,从图案的起源、图案的寓意等角度,阐释西藏民族装饰图案审美的“属性”和“共性”。     

明式家具装饰符号及运用初探

文章通过对明式家具装饰图案的收集与分类整理,分析图案的符号涵义,在此基础上,对明式装饰图案进行现代应用的提炼研究,提出用现代工艺手段来生产,以使其符合现代市场需求。从而创造出富有中国特色的家具品牌。     

彩陶纹样在服装设计中的运用

中国彩陶纹饰的图案中,包含着原始先民的一定绘画技巧,尤其是图案布局、画面的排列等方面的手法,有些方面还到达相当高的水平,甚至是现代艺术家也望成莫及的。它的图案组织和表现手法具有震撼千古的力量。将彩陶纹样运用在服装设计中,在设计的时候讲究将纹样有规律的设置或者精而简洁的点缀装饰,体现彩陶文化精粹时,服装的整体感觉要同现阶段的流行风潮相结合,符合现阶段人们的审美情趣,把悠远的历史中的图案美以符合时代的要求的方式展现于服装艺术创作中。     

抽离与重构——浅谈装饰艺术对现代中国画创作的借鉴作用

装饰性因素的运用,有利于在创作中国画时突破传统束缚,获得不同的视觉效果和审美体验。抽离传统中国画中具有审美价值的装饰性因素,以现代人的需求重构视觉的秩序,不失为中国画在当下寻求突破的一种有效手段：以装饰艺术中对线条的运用,结合当代普遍的审美认可,用来填补中国画线条的变化法则;色彩与用墨的技巧上,装饰艺术不拘于现实中物体的本原,大量使用具有概括性、象征性的颜色,采用明暗强烈的多种颜色来触发情感,对于长久以来奉“玄色至上”为根本的中国画也有借鉴作用。     

关于现代服装装饰美感的研究

服饰是一个国家政治、经济、文化和社会发展的最明显标志。在服饰发展进程中所形成的节奏性变化不仅与经济发展相适应,而且也印证了人民群众审美水平的提高。现代服装装饰美感就是研究如何美化人的重要课题,它通过服装的造型装饰美、分割线装饰美、图案装饰美、色彩装饰美以及配饰装饰美来表现。因此,现代服装装饰美感的研究,对于美化人民生活和满足人们的审美需求具有重要的指导意义。     

华瓷西传对欧洲的影响

在东西方国家之间的文化交流史上,中国的瓷器曾是物质文化交流中最受欢迎的一种商品.随着新航路的开辟,中国瓷器大量销往欧洲各国,欧洲人在掌握了中国造瓷技术以后,对华瓷的色泽、图案、纹饰、造型竞相仿效.并在模仿的基础上,烧制出具有欧洲各国民族特色的瓷器.17世纪后半期,许多欧洲国家已不再满足于对单个瓷器的模仿和制作,利用中国人的瓷饰艺术装修出了一些"瓷屋"、"瓷厅"、"瓷宫",极大地丰富了欧洲建筑艺术、装饰艺术的内容,为瓷制品在欧洲近代社会生活中的应用开辟了更加广阔的前景,也为欧洲文学、艺术的创作提供了新的素材.同时,中国瓷器不仅加深了欧洲人对中国的认识,而且也使欧洲人在审美观念、生活方式、文化形态等方面发生了一系列相应的嬗变,在欧洲引发了一场瓷文化的革命,并最终导致了欧洲近代崇尚中国之风的盛行.     

马蒂斯绘画中的东方色彩

马蒂斯主要从非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰图案及中国画为代表的东方艺术中汲取了营养 ,使其绘画论述形成了独特风格 ,极具东方色彩的形式美感、造型观念、表现特性等 ,从而提升了马蒂斯绘画艺术的深层内涵     

传统图案在现代装饰图案教学中的作用研究

在现代装饰图案设计的教学中,适当融入＂中国传统图案＂,以传统图案学习为媒介,通过有针对性的创意作业训练,能够强化和提高学生的创作构思能力,增强作品的表现力。由此建立的现代装饰图案设计教学体系,能够推动设计教学进程,适应现代社会发展的需要,使现代装饰图案教学在设计教育中发挥更为重要的作用。     

回纹与共工

回形纹是古今中外装饰图案中非常流行的一种,最初应源于旋涡纹,具有延绵不断、亘古不变的含义。共工是中国古代的水官和传说中水患的祸首,其角色的转变应该和尧舜时期共工的名字康回有关。远古时期的水崇拜是回纹流行和中国关于共工的诸多传说出现的主要原因。     

圆以生方政事之常——作为宇宙天穹象征图式的楚式镜装饰的观念与形态

楚式镜造型取象浑圆,其装饰纹样多取天地之象,或写实,或寓意,大多具有旋形特征,其构图的形态和风格多主导性地表达出一种神秘、庄严和旋转不息的气势。楚式镜的这种装饰形态和风格不仅是适形造型的需要,而且是楚人宇宙意识的直观反映,是楚人宇宙天穹的象征图式。这种图式对秦汉及以后的装饰艺术产生了深远的影响。