茅盾小说创作中的情与理

在文学创作中，情与理的合金才是真正的艺术精魂。茅盾的小说创作之所以具有极大的艺术魅力，正是因为他能将情与理两种因素融汇成一个和谐统一的艺术图景。而他小说的某些美中不足，某种程度上是因为没有恰如其分地处理好情与理的关系。     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了“传销”理念以及艺术没有本质的“好处”这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化，从而说明今天的艺术界鱼龙混杂；有些所谓的艺术家不要什么人格原则，更加谈不上什么价值理想。     

朱强，延续着马派的歌吟

不分出处 充斥在艺术血脉中的是荡气回肠的情感。没有深沉的迷恋，又怎么产生摄人心魂的艺术魅力？然而，在朱强起初学戏的岁月，他说不上来为什么爱京剧。直到宗马派成名后，他才体会到，与京剧的心心相印早在他不足10岁那年就开始了。     

教师，就应该像变形金刚一样--记公共教学部廉靖宇老师

1974年，廉靖宇出生在北京海淀区一个充满艺术氛围的家庭。熏陶在戏曲艺术的氛围里，廉靖宇很小就喜欢上了京剧、评剧、梆子、豫剧、黄梅戏、晋剧等戏曲，还有评书、相声、大鼓、快板、快书等曲艺……很多人会奇怪他为什么没有走上专业之路，他却说：“我更愿意把这些当作一种爱好。”     

民调：肖家悲剧警示急诊法规有待完善

2007年11月21日，湖南人肖志军没有料到，本来他只是带怀孕的妻子（李丽云）到医院治感冒，医生却下发了手术通知单，告知必须立刻进行剖腹产手术。更让他抱憾终生的是，因为他坚持不同意手术，导致妻子和孩子因抢救无效死亡。     

眼睛也会生虫子

住的房子大，而妻子并没有嫌弃他，他流下了感激的眼泪。     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。     

芳华绝代

那时，他和她都还没有什么名气。他是辗转在各个演艺吧或乡村舞台的反串演员。她是穿行于不同小舞台的萨克斯手。生活的境遇却相仿：一面为自己喜欢的艺术无悔坚持，一面为生存艰难奔波。     

做好今天的事即可

作为中国新文化运动的早期启蒙者，李叔同一生从事各类艺术活动，涉猎文学、音乐、美术、戏剧、金石、书法等各个领域，并取得了辉煌的艺术成就。当他阅尽人间繁华和沧桑，便义无反顾地遁入空门，法号弘一。因为他对人生有着较为透彻的领悟，所以时常有人来请他解惑。     

你的过往和我的珍惜

从那些旧家具被放到车上的时候，他就开始沉默了。一直没有说话，一直。最后，我看到他坐在新买的沙发上睡着了。妻子还没有下班，孩子也没有放学，很安静的空气里，是他沉重的呼吸声，他的呼吸什么时候变得这样沉重了，有混浊的鼻息声音。他终于还是没有拗过我，他老了。     

当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家，五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），作为当代波普艺术的标杆人物，他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年，而他的艺术活动所产生的影响力，却一直持续到他身后二十五年的今天，整整有半个世纪之久。     

忽略了一颗父亲的心

男人在纽约州的北部地区几乎是最富有的。 他的财产价值数百万。他拥有许多的房子、土地、古董和牛，但是他不快乐。因为他的妻子老了，可他们还没有孩子。他是多么想要一个小男孩继承他的遗产。     

普列汉诺夫艺术起源“劳动说”检讨

普列汉诺夫并没有提出艺术起源劳动说,他只是强调劳动对艺术的作用特别是对原始艺术的作用。他的具体结论是“劳动先于游戏”、“劳动目的先于审美目的”、“劳动先于艺术”。普列汉诺夫的“劳动”概念非常宽泛。长期以来,我们对普列汉诺夫的“劳动说”有很多误解,文章对此进行了详细的检讨并初步提出疑问     

血管嫁接，终结车祸后的“不性”

车祸让他痛失“性”福 朱先生事业有成，拥有娇妻爱子，却一直不能真正快乐起来，性无能让他始终难以在妻子面前挺起胸膛。结婚5年来，夫妻彼此感情很好，就算朱先生出现性功能障碍后，妻子仍然没有一句怨言。妻子越是这样毫无怨言，越让朱先生羞愧难当，回想起来都是自己争强好胜间的祸。大约3年前，朱先生与别人比拼摩托车，最终撞在了前面的大卡车上，酿成了交通惨祸：他的会阴部骑跨伤并引起骨盆骨折。     

论宗白华的艺术史观

宗白华基于形上学宇宙论的艺术观与美学观纠结在一起,具有艺术哲学的色彩。他始终关注艺术与人生的密切关联,追求艺术的生命意义和精神价值。宗白华的艺术史观也是建立在民族宇宙观和美学诠释学的基础上,虽然没有温克尔曼所期待的科学艺术史的合理原则和丰富史实,但他并未寻找一个黑格尔式的"理念"来演绎艺术史。在中西文化比较的视域中,宗白华的艺术史研究沿着"艺术精神"主导下的艺术风格的变迁以及美感类型的演进来展开的。他主要是从艺术精神、文化象征与艺术风格、美感类型、艺术境界与价值等多个向度来阐释艺术史的观念。其艺术史观和研究方法呈现出多元化和多样性的特征。     

海明威的西班牙情结与他的文学创作

海明威酷爱旅游，曾经访问世界各地。西班牙是他心灵深处的一块净土，也是他的精神家园。他视西班牙斗牛为神圣的宗教仪式，他的西班牙斗牛之旅是他到人生圣土的朝圣。斗牛艺术激发了他的文学创作灵感，促使他形成了自己质朴和诚实的写作风格，他的有关斗牛艺术的文学创作是对他的写作原则的忠实表述。本文将从海明威的西班牙情结和他的文学创作两方面探讨他的西班牙之旅在他的文学创作中的重大意义。     

烦恼的根源

布兰克因妻子玛丽患了一种原因不明的神经衰弱症而与她分居。当然,他很快就找到了年轻的情妇。她叫珍妮,是个年轻漂亮、魅力十足又颇有心计的图书馆的管理员。 为了达到早点和布兰克结婚,成为他妻子的目的,珍妮一直怂恿布兰克干掉他妻子。只是因没有想到一个天衣无缝的计划,才迟迟没有动手。 一天,珍妮好像想起了什么似的突然问布兰克:“听说去年年底你妻子自杀未遂?” “噢,她得了神经衰弱症后,一时想不     

浪子回头：昔日瘾君子撑起义务戒毒天空

他曾经身家百万，因为吸毒倾家荡产。他曾多次走进戒毒所，但又很快复吸。好在妻子和女儿并没有抛弃他．最终在女儿泣血呼唤之下，他躲进了一个与世隔绝的偏僻山村，用铁链绑住自己，冒险实施“惩戒疗法”。