东巴民间绘画文化观的演化及价值

东巴民间绘画诠释了东巴教文化内涵,实现了它的历史社会功能和文化价值.随着时代的发展,其内源文化结构在现代外部文化语境的作用力下,文化命运跌宕起伏,呈现出新的文化艺术观、丰富多彩的艺术形式和生命的活力.因此,进一步分析它在当代文化中的艺术价值,这对展望它的发展前景具有积极的意义.     

看民间年画中的巫文化

我国民间年画艺术这一绘画体裁,有它自身的美学原理。从民俗学、人类学来看,它留有人类早期巫文化的部分痕迹,是部分巫文化的绘画表现,有助于我们阐释中国传统民间年画的内涵。     

论少数民族本土文化传人的培养--以纳西族的东巴为个案

每一种文化,是一个民族世代积累的智慧结晶,而任何一个民族的传统知识体系、传统文化的传承、弘扬,皆离不开具体的传人来进行薪火相传。它既离不开大众,更离不开一个民间文化精英阶层,他们是传统文化的杰出代表。现代教育体制中对少数民族传统知识体系传承的漠视,导致民间知识精英阶层的衰落,而民间知识精英阶层的衰落,又加速了本土知识传承的中断。以纳西族东巴教祭司东巴为例,深入论述少数民族文化传人培养的重要性。     

传承民间绘画艺术的实践与探索

正在进行民族文化建设的今天,民间文艺要走进学校,走进课堂,走进社区漳平市新桥中心学校地处著名的"中国现代民间绘画之乡"——新桥镇。多年来,学校本着保护与传承民间绘画艺术,不断探索艺术传承与现代美术教育的有机结合,努力培育特色文化。走出了一条既适合学校可持续发展又能继承、发扬祖国优秀文化传统的特色学校建设之路。本文就我校在特色学校建设中做出的有益探索略谈几点粗浅体会。     

安塞新农民画的艺术特色及其启示

安塞新农民画是中国民间传统思维方式、造型、色彩、技巧与现代绘画意识掺揉、变化的艺术形态。作为民间绘画艺术，安塞县新农民画在国内外引起的强烈反响，给美术界乃至整个艺术界都提供了重要的启示作用。其独特的艺术魅力和彰显个性的民间绘画艺术特色，及雄壮浑厚的艺术形象和随心所欲的用色行笔，使其在艺术画廊里独树一帜，耐人寻味。     

试论北宋宫廷花鸟画与民间花鸟画的互动——以易元吉绘画为例

宋代宫廷花鸟绘画承袭五代余绪,以"富贵"为特色的黄氏绘画流派为宫廷主流,以"野逸"为风格的徐氏绘画流派主要流行于民间,但两种风格的绘画在宫廷绘画实践中已有妥协互动趋势。活动于北宋中期的长沙艺人易元吉,既是一位优秀的民间画师,又曾征召入宫廷绘画,开创了宫廷花鸟绘画与民间花鸟绘画成功互动的典范。北宋时期我国传统绘画艺术达到极高的艺术成就与这种艺术上的不同流派之间的互动有着密切的关系。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

土家族民间丧葬绘画色彩的文化内涵

土家族民间丧葬绘画与其图腾崇拜、宗教信仰等息息相关,其多元化的民间绘画色彩具有独特的文化内涵。笔者根据系统的田野调查,依据在湘、渝、鄂、黔等地域收集整理的土家族丧葬绘画资料,对土家族民间丧葬绘画色彩的文化内涵进行较为系统地梳理,以中国传统“五色观”为切入点,探寻土家族民间丧葬绘画色彩中的文化特征及内涵。     

纳西族古代美学文艺观探源

纳西族古代艺术最为人瞩目的部分是东巴艺术。公元七世纪,纳西族这支只古羌人终于结束了若干世纪的迁徙,以环山绕水的丽江坝为聚居地,开始了从畜牧向农耕的过渡并进入了奴隶社会。适应于狩猎游牧生活的巫术宗教文化在新的社会形态下,受南诏文化和土蕃文化的影响而发生变革,形成了东巴教。东巴教是一种发展到高级阶段的原始宗教,信仰万物有灵,没有教主和职业教徒,没有宗教活动场所。也就在东巴教开始形成时,东巴经师创造     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。     

基于产业关联的民间文化艺术产业发展战略框架模型研究

针对当前民间文化艺术产业发展中存在的开发与保护这一矛盾问题,首先对民间文化艺术产业的内涵进行了界定,分析了民间文化艺术产品相对于一般工业产品的特性;然后在研究民间文化艺术产业同国民经济体系中其他产业的关联性基础上,构建了基于产业链内部利润转移制度的民间文化艺术产业发展战略框架模型,其具体作用机理可概括为“政府搭台、民间文化艺术产业唱戏、民众观赏、关联产业埋单”。     

中国纳西族东巴文化的放想

本文从文化人类学和艺术学角度考察纳西族东巴文化的现状 ,提出并论述了三个论题 ,即文化模式生成于生命存在的意义化、当下中国美术文化的集成空白、良好对话生态环境与文化生态环境的建构 ,以及文化变迁之策略     

丽江古城旅游资源持续开发之我见

丽江古城物质文化旅游资源的进一步开发,应恢复流官府衙、雪山书院、文庙、武庙等文化古迹,并注意特色原则、协调原则、适度原则;非物质文化旅游资源,应重点开发东巴文化、纳西古乐和民间歌舞。在开发古城旅游资源过程中,要处理好开发与保护的关系,努力实现古城旅游业向质量效益型转变。     

东北民间美术在民族教育中的作用

东北地区民间美术类非物质文化遗产,多数都遗留在广大的农村、牧区和林区.在各级政府提出的保护与传承的政策指导下,依靠学术界专家学者的系统调查与研究,需要扎根于基层的民间艺人和人民群众来具体实施,这就要求将民间美术的知识和技艺具体应用到大众的教育之中,使其了解传统文化的内涵.特别是要在中小学教育中广泛推广,甚至在高等院校中开设传习馆,建立一套民间美术的课程体系,真正做到将民间美术遗产的传承与现代民族教育相结合,借以提高民众对文化自觉的认识.     

民俗艺术学国际学术研讨会综述

民俗艺术学国际学术研讨会是在艺术学被正式确定为艺术门类的背景下召开的,是首次专门针对民俗艺术以及民俗艺术学的集中研讨。会议研讨内容涉及民俗艺术学的特征、体系和方法,民俗艺术的文化内涵与功能的探索,民俗艺术对现代艺术创作的启发,民俗艺术田野调查资料研究,中外民俗艺术的交流比较,民俗艺术的保护与传承等问题。这对在新的时代深入开掘民俗艺术的价值富有深远意义,也对民俗艺术学学科的建设富有推进作用。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

民间舞蹈与民俗文化

舞蹈是一种文化现象 ,民间舞蹈寓于民俗文化之中。民间舞蹈是民俗文化整体中有形传承的重要体现 ;民间风俗又为民间舞蹈增添了浓郁的民族文化色彩并提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。看一个舞蹈 ,了解一个民族。民族文化像一个纽带 ,将舞蹈艺术与民间风俗紧紧地联系在一起 ,使舞蹈艺术与民俗文化互相渗透 ,互为依托 ,相辅相成 ,相得益彰     

商品化趋势下的民间艺术现存状态研究

在当代社会,民间艺术商品化已经成为争论的焦点。民间艺术如果只根据市场的需求进行创作,结果可能会抹杀民间艺术固有的乡土味,成为形式单一、缺乏内涵的商品,这是民间艺术商品化过程中不能回避的问题。在兰村和浮山上东村的田野考察中,发现艺术商品化确实使原生态民间艺术面临尴尬的两难境地,而民间艺术接受主体对商品化的态度也没有形成统一的意见,但是在市场化的推动下,他们却认为商品化可以成为民间艺术发展的一个出路。如果民间艺术真的以牺牲"乡土味"为代价走入市场,那么它出现的暂时"繁荣"也不会有持久的生命力,这并不是民间艺术发展的很好出路。因此,只有民间接受主体做到文化自觉,才能彻底解决艺术商品化带来的消极影响。     

民艺采风与民艺之变

中国有着悠久的民间艺术采风传统。在不同时期,采风者对于民族民间艺术的立场、态度与方法是有所不同的,而这些不同又对民族民间艺术的发展带来深刻的影响。通过对采风活动的反思与观照,不但有助于当代中国非物质文化遗产的保护与传承,而且有助于当代中国人确立更为合理的文化观和艺术观。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。