浅谈莫扎特音乐的商业价值

在音乐创造商业价值的过程中,莫扎特音乐占据了一个主流的位置,随着胎教音乐、音乐治疗、神童学等学科领域的发展,莫扎特音乐起到了活跃人类思维、开启人类智慧的神奇力量,本文通过对莫扎特音乐特点的分析,探讨莫扎特音乐在这些领域创造商业价值的必然性。     

试论我国音乐文化的主体

世界各民族在创造自我衍生历史的同时,也都相应地创造着自己的传统文化。而作为传统文化的内容组成部分之一的音乐文化,自然是和民族的进步、历史的延伸同步发展的。民族音乐传统应是国家音乐文化的主体。在中国五千年漫长、复杂的历史进程中,各族人民都以自己的聪明才智创造和积累着自己民族的传统文化,而各个民族的音乐文化都是源于各自的民族音乐传统而滋生的,故而我国总体的音乐文化,勿容置疑地源于我国总体的民族音乐传统而滋生的。笔者认为总体的民族音乐传统是我国五十多个民族各自创造和积累的民族音乐传统,在个性的汇集、共…     

打开音乐之门——如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力

音乐是听觉的艺术,鉴赏更是获取其美妙绝伦之所在的艺术。本文通过加强音乐学习中的＂听觉感知＂、引导培养＂音乐的耳朵＂、引导学生想象和联想,激发学生的创造能力、感受与鉴赏教学以音乐为本,以听赏为主四个方面来具体阐述如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力。     

宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中,不仅开启了古代音乐的新篇章,而且在中国音乐发展史上占有重要地位,对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征,宋代音乐的主流开始转向平民音乐,由于商品经济的发展,音乐性质逐渐走向商业化、专业化,戏曲和说唱音乐得到很大的发展,成为十分具有代表性的音乐形式,音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。     

钢琴教学的本质和核心是审美教育

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴。重技术,轻艺术的学习,是不科学的。忽略音乐的表现,毫无审美观念,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具。所以,必须把钢琴教学和音色审美有机地结合起来,将技术训练和美的表现,美的创造融为一体,使钢琴教学能从纯艺术传授的樊篱中解放出来,体现其应有的美学品质和人文精神,以提高本学科的艺术品位,实现其审美功能。将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程。     

音乐教学中的形象教学法

在音乐教学中，无论教唱歌曲、欣赏音乐，还是讲授乐理知识，都应善于运用形象教学法，以利于引导学生深入理解音乐作品的意义，培养学生感受美、创造美的能力，全面提高他们的音乐素质。     

区域文化视野下的音乐文化发展——基于辽宁的阐释

区域文化是中国文化发展历程中不可缺失的重要组成部分,是由这一区域各民族共同发展创造所得。通过对辽宁区域音乐文化的深度关注、发掘与传扬,充分利用区域音乐文化资源深入开展具有时代性、民族性的音乐创作与科研实践,推动区域音乐文化向更高层次发展,促进高等音乐教育资源与区域音乐文化资源的对接,实现两者的功能转换,进一步促进辽宁区域音乐文化的发展。     

试析元代的统一对音乐交流与发展的促进

蒙古族在元帝国时期创造了蒙古族音乐的辉煌,究其原因有三大方面:元朝在统一过程中对其他民族音乐精华的吸纳;蒙古统治者重视音乐的发展并设立专门机构来掌控音乐;元朝的对外经贸交流,使蒙古族音乐得以广泛传播.     

北魏前古代北方民族音乐艺术探析

中国古代北方地区音乐的起源应当上溯至新石器时期."埙"、"骨笛"、"胡茄"所奏之音乐是北方草原先民们生活的写照与艺术创造."匈奴歌"等歌曲是曲、词结合的古老音乐艺术.北魏及其以前古代北方民族的音乐艺术,为全面、系统地研究北方民族的音乐艺术提供了许多值得参考的史料.     

社会价值视角下的音乐教育改革

音乐伴随社会发展不断变化,成为社会文化构成的重要元素。目前我国音乐教育的现状令人堪忧:轻视对学生进行音乐教育,学生的音乐素质普遍不高,音乐教育资源分布很不均衡,音乐师资水平低,音乐教学设施落后。教育主管部门应积极倡导先进音乐文化的传播,发挥音乐的社会价值和精神引导作用。要创造良好的音乐教育环境,完善音乐教育的必要设施。     

黑龙江音乐文化在基础教育课堂的传承

义务教育《音乐课程标准》(2011版)(以下简称 《课标》)提出"给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间[1]"的要求.作为基础教育研究人员,应致力于从地方音乐文化视角自主开发课程资源,形成教材式文本,带领一线音乐教师探究基础教育课堂传承地方特色音乐的方式方法.感受本土音乐魅力,提升审美情趣,从而激发学生爱祖国、爱家乡的崇高情感.     

现代与古典的有机融合:斯特拉文斯基音乐的感悟与分析

分析斯特拉文斯基有代表性的作品可以看出，其“新古典主义音乐”是在古典音乐的基础上运用现代音乐手法进行创造而成的，是现代与古典的有机融合。     

海南民族民间音乐文化生态环境保护探识

丰富多彩的海南民族民间音乐文化是海南人民在历史的长河中创造的,是海南各族人民智慧的结晶。由于历史的和现实的诸多方面的原因,海南民族民间音乐文化的传承正在发生危机。如何传承传统民族民间音乐文化,是我们后来人的责任。本文分析了海南民族民间音乐文化面临的困境,并就保护对策提出了自己的见解。     

论音乐反映现实的美学特征

音乐通过什么途径反映现实，学术界至今众说纷纭。探索音乐反映现实的途径较其他艺术更为困难。这是由音乐反映现实的领域的特殊性和它采用的物质材料的非直观性决定的。音乐反映现实的物质材料是声音．音乐反映现实的领域是活生生的生活状态．途径则是它对源于客观事物的内心世界所产生的感受动态自身、进行灵活自由的刻画，经音响再现的第二次创造，塑造出赋予演奏家个性的音乐形象。音乐反映现实的方法由于不受概念和具体可见形体的局限，因此音乐反映现实的方式较其他艺术更为自由和灵活。     

音乐的“无声美”初探

音乐是通过有组织的音响运动来创造形象,表达情感,反映生活的一种艺术形式。研究音乐音响及其运动的规律,是发展音乐理论指导音乐实践的重要手段。千百年来无数音乐理论工作者、作曲家、表演家,在这方面作出了巨大的贡献。然而音乐的运动发展决不是孤立进行的,它是事物矛盾双方对立统一的结果。音响只是其中的一个方面（“有声”方面）,它还需要与其另一方面（“无声”方面）结合,才能构成完整统一的运动形态,才能发挥音乐特有的艺术功能。二者缺一不可,否则音乐就不存在了,这就是我们常说的“相辅相成”的关     

论高校公共音乐课程教学实践

高校公共音乐课程是艺术教育课程体系的重要组成部分,应遵循其自身的教学理念,突出其美育功能。根据教学对象的特点,教学评价上重教学过程轻教学结果,教学方式上要注重师生同参与,教学过程中要强化情感教学,旨在提高学生感受、表现、创造音乐艺术美的能力。     

如何在教学中加强音乐实践音乐创造活动

培养具有创造精神和实践能力的人才,是教育改革与发展的方向。是历史赋予我们的责任。如何在音乐课堂教学中培养学生的音乐实践与创造能力,激发学生的学习兴趣,实现师生和谐互动,本文作以简要阐述。 1.和谐愉悦中培养学生音乐实践的创造能力。荣获1997年诺贝尔物理奖的华裔科学家朱隶文认为:“创造精神是很重要的,中国学校过多强调学生书本知识和书面应试能力,而对激励学生创造精神则显得明显不足。”另一位诺贝尔奖获得者杨振宁博士     

音乐治疗与心理分析

音乐治疗。这是心理治疗的重要组成部分。将音乐治疗融入心理治疗的临床实验,在本溪市心理科学研究所临床心理学基地心理园,已经有18年的历史,取得了许多重要的宝贵经验。实践证明,音乐治疗在心理症的临床治疗中起着不可获缺的作用。人类是按照美的法则进行创造的。音乐艺术同其他艺术形式一样,是人类审美活动和审美情趣的集中体现。没有音乐的世界是不可想象的。华人有自己独特的音乐欣赏技质,无论古典音乐,民间音乐,还是西洋音乐,都为我们的文化心理塑型提供了丰富的文化艺术资源。中国人需要音乐,中国的心理症患者尤其乐于寻求音乐疗法的…     

以“和”为美——评嵇康《琴赋》的美学思想

以“和”为美是嵇康《琴赋》美学思想的核心。“和”在哲学的层面是指宇宙自然的和谐统一 ,它体现了宇宙生成的法则和规律。而这种法则的最好承载者是音乐 ,音乐代表了这种和谐、统一 ,所以“和”美是音乐追求的最高理想。在《琴赋》中 ,“和”美的要求贯穿于音乐创作的整个过程 ,包括乐器的特点 ,乐声的描绘及音乐创作的心理准备等各方面 ,而主要的表现是要创造一个清远、冲和、恬静、脱俗的音乐意境。     

论张爱玲小说的音乐性

一作为时间艺术的音乐是华夏艺术的核心与灵魂。中国文学脱胎于音乐。在西方文艺中,音乐对文学也颇多影响,法国浪漫派诗人首先将音乐因素引入文学,意识流小说受其启发,大量借用音乐技巧来揭示人物的意识流程,如把音乐的主导动机转化为一种小说技巧,用来暗示一再出现的人物或场景主题,创造出循环往复的气氛;模仿音乐的对位法,形成多线交叉的复调叙述,表达复杂的时空关系,按照音乐的节奏感和旋律美追求音乐的音响效果1。音乐对文学的渗透是中西文学发展的共同选择和趋势之一。出身于没落贵族世家的张爱玲,十几年严格的音乐训练培养了她对音乐…