钢琴曲《春舞》的风格赏析

《春舞》是著名旅美钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲,作品民族气息浓郁,旋律优美,形象地表现了新疆人民的生活。通过从创作背景、音乐风格、演奏分析上对钢琴曲《春舞》进行分析,使人们领略民族音乐的魅力。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

丁善德钢琴音乐创作技法探微——《中国民歌钢琴曲三首》分析

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家,他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的"丁氏"创作风格.文章通过对<中国民歌钢琴曲三首>(Op.36)的分析研究,阐释丁善德在融新创作时期的创作特点.     

论韦伯钢琴曲《邀舞》的一度创作

从创作背景、创作特征、音乐本体分析三个方面对韦伯钢琴曲《邀舞》的一度创作进行了系统的论述。通过对《邀舞》进行系统的分析研究,充分发掘并准确把握作品的内涵与风格,将韦伯＂一度创作＂的音乐思想充分展现给广大受众。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

肖邦《f小调幻想曲》Op.49的创作特点与演奏方法

肖邦所创作的第四十九号作品《f小调幻想曲》正是其代表作品之一，该首钢琴曲被创作于1840年到1841年之间，通过采用变奏曲式、回旋曲式以及变奏曲式混合曲式结构，利用引子、呈示部、发展部、中段、再现部、尾声等六个部分，更真实、有效的呈现出浪漫主义钢琴曲，因而《f小调幻想曲》也被视为浪漫主义时期音乐作品的代表，Op.49对学习钢琴曲创作结构、了解浪漫时期钢琴音乐特点都有积极的影响。     

丁善德《中国民歌钢琴曲三首》作品特征分析

丁善德先生是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家.他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的独特创作风格.文章通过对丁善德<中国民歌钢琴曲三首>的分析,探讨了丁善德作品中所体现出的民族主义的思想倾向、浪漫主义的美学原则、现实主义的创作方法等特征.     

轻歌曼舞，清新脱俗——韦伯钢琴曲《邀舞》的艺术价值及演奏分析

韦伯的标题钢琴曲《邀舞》，将世俗音乐圆舞曲化为实用性的、具有艺术价值的鉴赏类音乐，是少有的故事情节完整的器乐作品，是标题钢琴乐的杰作，常被作为音乐会的演奏曲目，探讨这部作品的演奏法，对钢琴教学颇具现实意义。     

争鸣时代的死亡交响——浅析孕育三首交响诗的时代必然

交响诗作为19世纪音乐艺术中的一朵奇葩,始于19世纪中叶,盛行于19世纪后半叶至20世纪初.而圣桑的<死之舞>、理查德·施特劳斯的<死与净化>、拉赫玛尼诺夫的<死岛>分别处于交响诗的承接、辉煌、渐衰期,又分别以死亡为题材.故而解析那个时代对音乐家们的创作影响和历史必然性,是具有一定意义的.     

贝多芬与钢琴音乐中的"新约全书"

在钢琴音乐300年的历史发展中,巴赫的<平均律钢琴曲集>和贝多芬的<三十二首钢琴奏鸣曲>被誉为钢琴音乐的"旧约全书"与"新约全书".     

从音乐的角度看《诗经》、汉乐府和楚辞的发生

人类最初的诗、乐、舞是一体的,古代诗歌通常产生于某一个音乐母体;当诗歌的音乐母体发生变化时.诗歌本身也相应发生变化,<诗经>、<楚辞>和<汉乐府>迭起兴衰的根本原因就是其音乐系统的兴起、发展、变化乃至消亡.从音乐的角度切入是古代诗歌研究的一个重要视角.     

《永新盾牌舞》音乐文化述论

对<永新盾牌舞>的人文背景、历史渊源、音乐及其表演进行研究.     

浅谈钢琴曲《夕阳萧鼓》的诗意及演奏方法

中国钢琴音乐中有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成的钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,让钢琴曲《夕阳箫鼓》为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

20世纪中国钢琴曲创作历程

钢琴,是欧洲音乐文化的一个优秀成果。我国是具有消化、吸收世界上一切优秀文化成果的无尽能力的国家。中国钢琴曲对西方钢琴音乐而言,是一种新的钢琴音乐;对于中国传统音乐而言,又是一种新的中国音乐。２０世纪中国音乐的发展,提出了对多声思维的客观要求。中国钢琴曲创作成果,是中国现代音乐多声思维创造的重要成果之一。中国钢琴曲的创作历程说明伟大的中华民族善于吸收并创造自己新的音乐文化。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。     

论《沉沦》的创作源泉--兼论郁达夫对佐藤春夫文学思想的接受与修正

郁达夫<沉沦>的创作源泉是:(1)日本浪漫主义作家佐藤春夫对郁达夫早期文学观的形成产生了巨大影响;(2)佐藤春夫的<田园的忧郁>对郁达夫的<沉沦>在文学创作方法上产生了影响;(3)郁达夫的人生经历与留日生活为他的创作提供了素材;(4)郁达夫在精神与物质上的失衡使他产生了创作上的冲动.     

肖邦圆舞曲的音乐创作特征

肖邦一生创作了大量的钢琴曲,圆舞曲是其作品中重要的体裁之一。他的创作与波兰的生活、民间艺术和个人感情生活息息相关,栩栩如生地描绘出了其＂浪漫主义者＂的形象。本文简单介绍了肖邦圆舞曲的四个创作特征：节奏特征、旋律特征、和声特征、民族特征,其创作大胆革新、极具个性,对整个欧洲浪漫派音乐有着深远的影响。