钢琴艺术性演奏的要点

一、对作品要有一个正确的任念在对一个新的音乐作品进行研究的时候,对作品的整体获得一个概念是非常重要的。必须理解作曲家的主要构思。如果只是某个部分处理得比较精致,而没有完整的整体结构,就好像一堆精致的碎片,缺乏艺术生命,他的演奏就会象一种拼拼凑凑的东西。在每个音乐作品的背后,是作曲家的建筑计划。演奏者首先应当努力去发现这个计划,就要对作品有深刻的理解,了解作者的有关情况和他的创作意图,然后用作者希望的那种方式将作品的内容完美地表现出来。二、技术上的要求应高标准技术上的熟练应当是成功地演奏一首作品的…     

钢琴高级演奏技术训练方法探微

钢琴演奏是对技术、技巧要求苛刻的一门艺术，而技术则是技巧的生命线，只有在技术达到一定水准的前提下才有技巧可言。本文通过介绍几个具体乐曲片段的训练步骤来对钢琴高级演奏技术的训练方法进行归纳和总结。     

浅谈李斯特钢琴改编曲及演奏技巧

19世纪上半叶,以钢琴演奏家和作曲家两种身份出现的李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲。这种独特的方式,极大地发展了浪漫主义音乐精神,给浪漫主义音乐注入了新的活力。     

《升f小调钢琴协奏曲》的演奏类型与处理

文章对斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理进行研究,其目的在于引起我们对这首钢琴协奏曲的关注,加深我们对斯克里亚宾的这首协奏曲的认识与理解,同时也期望对钢琴协奏曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动斯克里亚宾钢琴作品的传播。     

钢琴教学中学生紧张心理的成因及克服

在传统的钢琴教学中，教师往往比较重视学生技能技巧的培养和训练，而容易忽略学生演奏过程中出现的紧张心理因素及其造成的影响。正确运用心理学的归因方法，客观分析钢琴教学过程中学生紧张心理情绪产生的原因，并运用科学的方法加以合理克服，是有效提高学生钢琴演奏技能和人才质量培养的重要前提。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

职校生自我心理调控

职校学生是一特殊的学习群体，由于社会学业竞争的原因，他们许多人在学习心理方面存在诸多问题：学习失败、厌学、意志品质薄弱等，其重要方面在于自我调控心理的欠缺。职校学生自我调控学习策略受到个人及环境等多重因素的影响，应当引起教学管理部门及教师的高度重视，增强社会的关注和支持，营造良好的学习生活环境。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的准确演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲庞大又复杂,既汇集了多种高难度的钢琴技巧,又蕴涵了深刻的哲理和精神,因而要准确演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,必须从触键、情感、踏板、力度等方面把握作品,同时还要认真理解其精神实质,用手指表达出对作品内容的理解。     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

论钢琴演奏的心理训练与调适

本文提出"快乐演奏、享受音乐"的理念,围绕钢琴演奏的心理训练同题展开讨论.文章就钢琴演奏的心理问题进行了多视角、多层面的透析.提出了一些具前瞻性、适用性、可行性的培训观念及其原则、方法.     

论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

情感与技巧的完美统一,是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题,它直接关系到钢琴演奏的优劣成败。以情感的体验与投入、技巧的设计与安排、情感与技巧的同步一体为三大理论视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的探讨,可为钢琴演奏提供理性思辨与演奏实践的双重参照系。     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

谈声乐钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。要提高钢琴伴奏水平 ,演奏者除了具有良好的演奏技巧外 ,还要有丰富的生活积累、艺术实践及较好的音乐文化修养     

钢琴教学与心理因素的运用

钢琴丰富的表现手段源于演奏者科学正确的演奏方法及良好的心理运用能力。教师在钢琴教学中不仅要传授专业技能,还要引导和捕捉有效的心理因素,促进钢琴教学,从而提高钢琴教学质量。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

纵观钢琴弹奏艺术及教学理论的发展

钢琴问世以来 ,弹奏艺术和教学理论经过漫长的发展 ,同时吸收医学、心理学等多种学科的研究成果 ,逐渐形成音乐与技术完美融合的风格 ,从肌肉协调发展为身、心、智的协调。