法律论证的逻辑立场及其方法——基于伦理学方法对“彭宇案”的探讨

通过对真性、正当性和合法律性的把握来实现法律论证的客观性。真性是法律论证的逻辑出发点,正当性则是决定法律论证的重心,合法律性本身就体现了正当性。正当性由真性决定,但是具备真性并不意味着具有正当性,而且在某些情况下正当性可以对真性进行修正。因为"善"是无法定义的,把握正当性不能从"善"的标准直接获得。无论是对客观性的把握还是对"善"的获得都需要通过论辩,从而得到可接受的司法判决。     

论文学创作中的作家创作

众所周知，作家创作是文学活动的主体。正确认识作家创作不仅为读者创作和文学评论提供基础，同时也可以为初学写作者提供帮助。笔者以为，作家创作是“意”与“物”的契合，是作家独特的艺术感受与高超的创作技法的结合。没有随意之所之到处漫游的“意”，作家就创作不出独具魅力的艺术作品；没有比普通人站得更高、看得更远的能力，作家创作就缺乏深远的历史意义及现实意义：没有作家自己的判断，作家创作就没有自己的特色；作家不保持自己的本色，就形不成自己的风格；作家不能始终独创新意，作家创作就不能吸引读者。     

我赠美人肉毒杆菌

每当我因为口味不合而拒绝进食什么“营养物质”的时候，我那当了一辈子语文老师的妈就会如此这般地对我念经“啊呀呀，有什么好吃不好吃的？食物从来都是有营养才吃．没营养再好吃的东西也不能多吃，有营养的东西都不会好吃，你就闭着眼忍着吃下去，总比药好吧！”     

从主体间性到语境性：数字时代的艺术转型

在数据结构、智能系统、信息网络等新技术的影响下,社会和文化发生了变化。在文化艺术领域,作为艺术作品创作者的艺术主体虚拟化、虚拟主体间性的形成,展示了艺术生态的转型：数字化挑战了传统艺术形式,让艺术作品创作者的身份不再依附于特定的地点,不同的“语境”近在咫尺,每个人都能够参与到创造和重置“语境”的过程中,艺术作品变得具有“非物质性”和“交互性”,从而改变了艺术作品创作者与欣赏者之间的关系;艺术作品创作者与欣赏者之间不再是“施动”和“受动”的关系,而是“交互”和“对话”的互动关系,此时的艺术主体不再是孤立封闭的形象,而是动态开放的形象,艺术主体间与欣赏者之间成为艺术共生平权的关系。     

再论科学和艺术的相互关系

在古代以至中世纪,对艺术世界和科学世界的界限是认识不清的.十八世纪以来,由于各种文化发展的总的影响,才使科学和艺术有了明确的界限.但也仅限于用科学和艺术的比较来证明艺术作品是否具有认识现实的能力,在这一点上同古代对艺术和科学相互关系的认识没有多大区别.对这一关系的认识曾有过不同的理解:有的人是通过逻辑途径来解决的(如?别林斯基就认为,艺术与科学的差别仅在于解决认识往务的方式上);有的人是通过两者关系在历史上的反复变化来解决的(如谢林认为,根据原始神话来看,艺术和科学应当在将来重新融为一体).而马克思主义对这个问题的回答则完全不同于上述这些认识.马克思在《<政治经济学批判>导言》中就指出过掌握现实的艺     

正确认识实践的两重性

近年来,哲学界关于“认识源泉”和“真理标准”的讨论中,围绕“实践”的主观性和客观性的问题,提出了许多不同的见解。有些同志认为认识的源泉和检验真理的标准应是“客观实在”,不能是带着“主观性”的实践;有些同志则肯定实践是认识的源泉和检验真理的标准。本文试图就这个问题进行一些分析。马克思主义认为,实践是社会的人有意识有目的地改造客观世界的物质活动,它是“主观见之于客观的东西”,是“主体和客体的一致”。人们进行实践,首先总有一个实践目的,有一个实现此项目的的计划方案,这是从现实产生的对所要争取的东西的假设和蓝图。为了进行实践,人们还必须具有一定的物质手段,如搞科研的实验设备,工农业生产的机器和动     

先锋派对艺术自律性的否定

先锋派对艺术自律性的否定〔德〕彼得·比格尔周宪译在迄今为止的学术讨论中，“自律性”（ａｕｔｏｎｏｍｙ）这个范畴，由于以下混乱而使人费解，即许多亚范畴被当作是构成自律艺术作品概念之统一性的因素。因为一些特定的亚范畴的发展形成并不是同步的，就会出现这样的...     

论艺术构思的创新

一、艺术构思必须创新 文艺是通过具体生动的形象来反映生活、观察世界的,所以在一部作品中那些个性鲜明的活生生的形象,总是具有特殊地位和作用的。真正的艺术作品,无论内容或形式都表现出一种千差万别的“特殊性”,决不会和前人或旁人雷同。构思要求“独感”,“独感”就是作者的独创。这个特点决定了文艺创作的构思非不断创新不可。创新一旦停止,构思的功用也就不复存在了。从创作目的看,人们写文章或作品,就是为了较长久地交际流     

奥斯维辛之后的艺术，阿多尔诺的美学

奥斯维辛之后的艺术，阿多尔诺的美学〔英）Ｔ．伊格尔顿王杰译阿多尔诺继承了康德，认识到艺术作品的确包含着某种类型的总体性，但不能沿用通常的概念来思考它。康德的美学假定整体和部分之间的某种特殊迭合，对于这种密切的关系，可以用两种直接矛盾的方式来解读。或者...     

“特征图式”——艺术超越性的本源

“图式”是从康德和皮亚杰的哲学著作中借用来的概念。作为人类在长期的历史实践中积淀形成的心理结构,“图式”不仅是认识活动的中介,而且是一切对象活动,包括审美活动的中介。“特征图式”则是艺术作品的形象形式的特征与人类的心灵图式的契合物,是审美主客体的中介,通过“特征图式”,审美主客体才能达到真正的和谐统一。优秀艺术作品的一切复杂、神秘的现象。都隐藏在“特征图式”之中,艺术创造本质上就是特征的发现与表现的过程。     

王阳明思想中“言语”与“心”的内涵

王阳明的一生 ,可以说始于“无言” ,终于“无言” ,但在始终之间却有“言语”。这“言语” ,实已隐含了阐明其思想的关键。本文探讨了作为王阳明思想的核心的“良知”(心之本体 )说以及“致良知”、“心即理”等“言语”的意义及其思想内涵。作者认为 ,在王阳明那里 ,良知本身是不能用话语来捕捉的东西。而“良知”一语 ,是把本来无法用言语来阐明的本然自我 ,用言语作了表述。提倡“致良知” ,就是要回归自己本然的样子。这若有似无、若简易而又精微的“良知”话语 ,成为对最深邃精奥之本我的指涉。这个表述自我回归之无尽期的语词 ,在自我本然中即化为“无言”的存在。这应该就是王阳明“致良知”说的终极目     

“思维与存在的同一性”争论考

本文对中国当代哲学史上“思维与存在的同一性”的争论各方进行具体分析评判，指出分歧的焦点所在，并主张用“思维与存在的矛盾同一性”来消解争论。     

哲学观的嬗变:从拟科学到拟价值──现代哲学与传统哲学的判据

哲学是时代相神的精华。哲学家的最高使命就是通过他的理性沉思去展示他那个时代的深层意识形态及其内在的理论框架。所谓时代精神就是指特定历史条件下的基本矛盾，而时代精神的精华就是哲学家以概念和范畴的思想形式来把握这种在特定历史条件下基本矛盾在人类精神层次中的冲突。人类历史的基本矛盾在不断演化，哲学就不会常驻。如果以20世纪为界，人类历史的基本矛盾经历了一次具有划时代意义的“哥白尼革命”。在此之前，人与自然界的冲突构成了人类历史的主旋律，在人类征服自然界的生死搏斗中，人类需要解释外在世界并以此改造外在世界…     

艺术符号与科学符号的区别

我们对文艺作品的结构进行理论划分时,对“形式”这个概念似乎很难给予确切的界定并确定其内涵。通常,人们也把一切与“内容”沾边的东西都放到了“形式”的对立面。事实上,作家的美学情趣等在被传达出来的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把作家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股信息。传达这股信息的负载物,我们则称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达艺术家直接表现的艺术信息,而且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。这就是我们为什么要用 “艺术…     

黑格尔论美感的特征

在黑格尔看来,美感作为不同於欲望实践兴趣的一种对事物的认识性观照,虽和科学的认识方式一样,同属于思考的领域,但由于它的认识对象的特殊性,就有着不同于科学认识的一些特点。这就是说,它要依靠创造性想象,始终不脱离具体形象的把握,是一种“充满敏感的观照”。一 黑格尔指出,科学所要认识的“是对象的普遍性,规律,思想和概念,所以它不仅把个别事物丢在后面,而且把它转化为内在的,从一个感性的具体的东西转化为一种抽象的思考的东西,这就是把它转化为和感性现象根本不同的东西”①,变成概念范畴和理论体系的形式。科学认识有时虽然也要从…     

诗与士人的精神世界:试以王维的生命史和编年诗为例的社会学探索

费孝通先生晚年倡导面向“精神世界”的社会学研究，不仅强调了社会学的人文性格，而且指明了回溯和整理传统思想资源以理解人心的意义。古代士人在仕隐之间的进退趋避是精神世界研究的重要课题，盛唐诗人王维可作为重要个案。本文运用“知人论世”的方法，以王维的生命史、编年诗及他与其他诗人的交往为线索，考察其如何在仕隐之间调适精神世界的矛盾冲突。王维通过人际和诗文往来形成的社会交游空间、自然山水空间和灵性佛理空间，构成一个融和自然与人文的“人生圜局”，以寻求精神世界在“入世有为”和“消极退避”之间的平衡，而其精神苦痛也可以从这个圜局的层级变动或缺失中探寻根源。本文认为，把握世风民情、生命史的再现以及理解和体会的功夫，是研究士人精神世界的重要门径。     

论为政以德对传统中国政治合法性的塑造和影响

西周政治家们用德来解释为政的资格问题，为现实中君权易位和王朝更迭寻找正当性说明，这是为政以德理念形成的源起。为政以德理念从三个层面对政治提出了具体的合法性要求，即以德配天的天命合法性、德政仁政的民心合法性和德化天下的文化合法性。为政以德是兼具规范和经验因素的合法性理论，体现了中国传统政治追求中“和”的精神。道势两立、君师分离传统在中国的确立，使为政者无法掌控对“德”的解释权，这是为政以德不致落空的一个关键。为政以德理念引导政治符合德的要求，也起到了规范和约束政治权力的作用。     

超人类主义的形而上学——对人工智能假设的批判

超人类主义旨在借助技术使人类得到增强,以摆脱人类身体的局限。超人类主义者想要通过“上传”的方式将我们从人类躯壳所强加的束缚中解放出来,他们所说的“上传”是从大脑中提取信息,将信息传输至计算机,运用这些信息在计算机中创造一个纯粹的电子人。这就是要把我们从人类身体转移到计算机之中。它预设,只凭借信息的传输就可以将一个人完全转移到计算机之中,并使之作为电子人继续存在。“上传”既要包含对人工智能假设的辩护,又要在此基础上完成对人格同一性假设的辩护。但是,超人类主义者基于“宽心理标准”为跨时间人格同一性假设所做的辩护,却难以摆脱“分支难题”和“复制难题”的困扰。而且,我们完全由物质组成。“上传”只有信息的连续性而没有物质的连续性,并不能把一件物质的东西从一个地方转移到另一个地方,因而我们无法“上传”,“上传”在形而上学上完全不可能。把人归结为信息进而否认我们是物质的所谓“样式论”,同样难以规避形而上学的难题。尽管我们无法通过“上传”转移到计算机中,但是创造出在心理上优于我们自身,且能从人类局限性中解脱出来的纯粹电子人却是有可能的。     

“符号经济”论：“新艺术政治经济学批判”之二

建立在马克思“财富哲学”和“关系哲学”基础上的“新艺术政治经济学批判”,从由“实体经济”而“符号经济”的财富流转过程,来批判性地反思包括艺术在内的文化符号在当代人类社会生活中的负面影响和后果。从“新艺术政治经济学批判”之“关系哲学”的角度来看,作为资本的当代新形态,融入了艺术等文化因素的“符号经济”以及竞争性文化符号消费的无度扩张,一方面,“向内”制造人的等级差异、激化人类内部的“社会冲突”;另一方面,竞争性符号消费又导致物品的无度消耗,进而导致自然物质资源的无度消耗,“向外”激化人类与自然之间的“生态冲突”。当今全球社会冲突与生态冲突在相互激化中日趋尖锐。“新艺术政治经济学批判”具有多方面的现实批判意义。     

马克思学说的庄严使命

本文依据马克思主义的基本原理，密切结合我国的实际，对工人阶级的历史使命问题进行了新的探讨。本文认为，启发工人阶级认识自己的阶级地位和历史使命，这是一个长期的战略性任务。但是，在不同的历史时期，它有着不同的内容。文章对马克思提出的“自在阶级”和“自为阶级”的论断作了进一步的发挥，提出了“自在阶段”和“自为阶段”、“自在状态”和“自为状态”等新的概念。指出，在工人阶级已成为国家领导阶级的今天，对部分人来说，仍然存在着“自在状态”的问题。本文认为，把他们从“自在状态”提高到“自为状态”，这既是一个重大的现实问题，又是马克思主义理论工作者的庄严使命。为了完成这个使命，我们应当象马克思那样，高度重视对工人群众的理论灌输，改变目前理论的不适应的状况。这对于我们进行两个文明的建设，具有重大的意义。