艺术本质论

艺术本质是文艺理论和美学研究的中心课题,也是当前艺术实践中一个亟待解决的 问题。因此,开展艺术本质问题的讨论,是很有现实意义的。一 关于艺术的本质,在文艺发展史上大体有两种不同的解释:一是认为艺术是对客观 现实的摹仿、再现;一是认为艺术是对主观情感的表现。前者称为“艺术摹仿说”,后 者称作“艺术表现说”。从美学传统上来看,一般说来,西方古典美学侧重于“摹仿”, 中国古典美学则偏重于“表现”。英国美学家H·奥斯本(H·Osborne)在《美学与 艺术理论》一书中,曾作过比较分析。他说西方古代的美学思想。基本上是自然主义 的…     

“文学理论新概念新术语”辞条选登(二)

<正> 积淀说“积淀”是我国著名美学家李泽厚在八十年代提出的重要概念,它进一步完善了李泽厚的美学思想,是用以解释人的本质、美的本质以及二者关系的重要范畴。李泽厚的美学思想可以简化为这么一个逻辑过程:人类实践活动(人化自然)积淀     

艺术创作中的情感逻辑和情感性质

在艺术创作活动中,艺术家的主观情感居于何等地位,起着怎样的作用,是历代文艺家和美学家们探讨的一个问题;然而,对于创作过程中的情感逻辑和情感性质这个重要的理论问题和实践问题,迄今却很少涉及。前几年,美学界在讨论形象思维问题时,有人曾提出艺术创作中的形象思维有自己的情感逻辑,至于这种情感逻辑在创作活动中是如何发展的,表现特点是什么,则没有详细说明和论述。因此,本文仅就情感和艺术创作的关系,以及情感逻辑和情感性质的问题,发表一点浅见。     

《红楼梦》与清代民俗文化

19世纪中期，法国著名文艺理论家、史学家丹纳曾经说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”①丹纳的这一精辟见解，虽然当时是就绘画艺术而言，但作为一种艺术理论的概括，它对作为“艺术品”的小说的“解释”，是具有同样理论意义的。如果我对丹纳的话没有理解铝的话，那么当我们研究我国古典名…     

走向求解艺术的习俗之途

本文主要阐述、分析了美国当代著名美学家迪基的艺术习俗论，指出了这一美学思想内部的悖论，但是在艺术不可定义与艺术无限开放所带来的艺术死亡的语境中，迪基对艺术定义所作的努力，其实是“拯救”艺术的一种愿望     

经验·先验·超验——杜夫海纳的哲学美学

法国当代著名美学家米盖尔·杜夫海纳为自己规定的任务是探讨审美经验,而他研究审美经验的步骤是:先对此加以描述,接着进行先验的分析,最后从中引出形而上学的意义。由经验而先验而超验,就是杜夫海纳哲学美学的逻辑构架。作为现代西方非理性主义美学流派之一,杜夫海纳的现象学美学有自己独到之处,如果说由海德格尔到萨特、梅洛·庞蒂完成了一次由现象学的先验论向存在论的转化,那么杜夫海纳则顺着这一思路将哲学上的转变在美学领域完成,以现象学建立自己的美学认识论,以自然哲学建立自己的美学本体论。文章认为,杜夫海纳的美的现象与美的本质同一观(即美的内在性与客观性的统一)是美学史上富有创造性的;但他把美学认识论作为非理性与科学认识论完全对立起来是偏激的。文章从哲学美学的基本问题谈起,展开了杜氏的审美经验、审美对象、情感先验、自然想象力等哲学美学构架。     

从"何为艺术"到"为何为艺术"——当代西方艺术体制理论的流变及启示

现代艺术实践的诸多创新和实验使传统美学理论受到了前所未有的挑战,艺术和非艺术界限的模糊迫使美学家们对艺术定义进行重新思考.丹托的艺术界和迪基的艺术体制理论使我们的关注从"何为艺术"的关涉艺术内在属性的本质主义追问转移到"艺术品资格何以获得"的体制性的外部研究上来.美国社会学家贝克进一步发展了迪基的体制论,将艺术世界视为艺术实践的参与者在惯例的作用下反复合作的动态关系网络.无论是在后分析美学还是实证社会学的路径下,"艺术界"理论的演变给当代美学指明了一条新的思路,即摆脱传统哲学思辨的束缚,重新审视艺术与社会历史语境的关系.     

王国维的“古雅说”与贝尔的“有意味的形式”

“古雅说”是王国维美学思想中最具理论色彩和美学价值的学说。《古雅之在美学上的位置》一文的发表,比英国克莱夫·贝尔的《艺术》的出版早六年。贝尔提出:“艺术乃是有意味的形式”。本文认为:他们的美学观点从本质上都在说明艺术的形式为什么有“意味”,但他们的角度与侧重点却不相同,一个走向形式主义,一个走向现实主义。     

艺术本质核心元素探析

艺术的本质问题是一个论争了几个乃至十几个世纪的话题,也是一个曾经被“反本质主义”要放弃和搁置讨论的形而上问题。从历史上看,研究者曾从“模仿”“形式”“表现”来界定艺术的本质。可以说,艺术既是对现实的“模仿”,又不完全是,因为“模仿”的目的是要表达作者的情感和感受。艺术既是要创造一种美的“形式”,又不完全是,因为通过美的“形式”也还是要表达作者的艺术追求和主观感受。因此,无论“模仿说”还是“形式说”,最终的目的都是要表达或表现作者的主观感觉。“表现”才是艺术中最主要和最核心的元素,“表现说”也更充分地体现着艺术的本质。     

关于艺术本质的思考

一艺术的本质是什么?两千多年来人们对这一问题一直进行着不懈的探索。一个又一个假说记录着探寻的轨迹,构成不断演化发展的艺术本质认识史。回顾这一历史,就会发现人们往往偏重考察诸多假说的差异而忽略它们的共同。试以不少论者乐于提及的以亚里斯多德为代表的古希腊美学思想中的“艺术摹仿说”和中国古代美学思想中的“艺术表现说”为例,人们往往强调前者主张艺术是客观世界的摹仿和再现,后者主张艺术是主观世界情感的抒发和表现,似乎一为客观,一为主观,二者截然对立。然而却很少有人注意到,这两种看来迥乎不同的艺术本质说有着不容忽视的一致性。其实无论古希腊的艺术摹仿自然也好,还是中国古代文论中的“诗言志”、“诗缘情”也好,这里的摹仿     

马克思恩格斯的悲剧观

在西方美学史上,悲剧艺术一向为人所重视。自亚里斯多德以来,许多美学家和文艺理论家都把它作为重要的美学范畴来探讨。但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。一马克思恩格斯通过对《济金根》的评论,在美学史上第一次从阶级斗争的情势方面,阐     

评黑格尔对审美本质的看法

本文对黑格尔的审美本质论进行了分析，指出黑格尔采取反证法的方式证明审美不是实践的欲望关系，不是情感活动，不是意志活动。审美的本质是认识。本文认为这一观点是正确的，但由于黑格尔整个哲学体系的内在矛盾性，决定了黑格尔这一美学命题的内在矛盾性，因此要求我们必须全面、辩证地理解这一美学命题。     

通往科学的美学--论美学的知识形态

在如何把握美学的知识形态这个问题上，主张其应当科学化的观点不仅历史悠久，而且至今仍然很有影响。虽然这一立场有一定理由并具有诱惑性，但深入地来看这只能是美学家们的一厢情愿。美学的非科学化不仅不妨碍其价值，恰恰相反，美学只有在知识形态上坚守其与科学的差异，才能真正体现出自身的意义。     

弗洛伊德论艺术家问题

在艺术理论的发展史上,不论具体观点多么不同,对艺术家问题的研究却未曾中断。许多学者都曾经使用自己的方法,力争求解人群中的艺术家之谜。作为文艺理论家的弗洛伊德也不例外,他有不少有关艺术家问题的论述。本文拟对弗洛伊德在这一问题上的基本想法作些探讨。艺术家问题在无意识表现说文艺学中的重要地位弗洛伊德的美学,是一种原欲动力学美学;弗洛伊德的文艺学,是一种无意识表现说文艺学。在考察了弗洛伊德关于艺术家问题的论述后,我们又可以得到这么一个想法:在弗洛伊德笔下,艺术家问题的重要性正是由无意识表现说自身及其美学基础决定的。是无意识表现说文艺学的内容及其所表现的原欲动力学的美学原则,使弗洛伊德在各种理论表述中都涉     

美学后现代转向的主题化阐释——评《后现代转向中的美学》

随着20世纪艺术实践及其相关社会文化语境的转变,美学和艺术理论史中那些曾经被作为经典范畴的美学概念和作为经典理论原则的主题都发生了巨大的变化,尤其是在艺术和美学的后现代转向中,这些范畴和主题更是显示了它们与传统的范畴和主题之间的巨大差异,诸如艺术、艺术的本质、审美经验的形式以及审美真理的理解方式等等美学问题都似乎难以在传统的概念和主题框架中作出理解.     

“艺术”与“工艺”——关于艺术本质的对话

如果我们将人类的艺术能力视为自然进化的结果,那么便可以对所谓"人的本质"乃至"劳动创造人"等命题得出不同于以往的理解和认识,并重新揭示"艺术"与"工艺"之间的深刻联系.艺术制度的确立,将原本一体的"艺术"与"工艺"区别开来,这虽然给人类的想象力提供了更加自由的创造空间,同时也造成了艺术创作与现实生活的疏远与脱节,从而给康德美学提供了土壤.康德虽然为人类的情感和想象活动开辟了独立的审美空间,有着巨大的理论意义,但同时也容易产生两种误导.一是将"美"和"艺术"等同起来,二是将"艺术"和"生活"割裂开来,其结果反而遮蔽了人们对艺术本质和文化本身的理解.在这种情况下,西方现代艺术逐渐丢失了人类的想象力和创造力,从而使一场艺术的"革命"渐渐沦为美学的"骗局".     

“情感生命”与“心灵自我”——宗白华与邓以蛰书法美学思想之比较

在中国当代美学界有"南宗北邓"之称的美学家宗白华与邓以蛰对书法艺术意境都有精深而独到的理解,前者认为书法艺术意境追求的是一种以情景交融的形象来表征"情感生命"的本体境界,而后者认为书法艺术意境追求的是一种以心手相应的自由来表现"心灵自我"的本体境界。他们这种融通中存乎差异的意境理解在书法艺术的笔画、结体和章法形式中得以鲜明呈现,并从书法美学层面证明了"南宗北邓"之称并非空穴来风,而是名符其实。     

意图·文本·意义——布洛克论作家创作与文本意义之关系

布洛克认为 ,艺术品是一种有目的性的有机整体结构系统 ,在这一系统中任何因素都不能孤立自足地存在并单独地发挥作用 ,因而语言符号也不是“再现”真实客观事物和表现作家主体思想、情感和内心经验的工具。艺术品自产生之后 ,就遵循自身的规律在某些方面偏离或超越作者的原意。理解与阐释一部艺术品的意义的关键是处理好意义的“外在性”与“内在性”之间的关系     

柏格森与中国现代美学

“五四”时期柏格森的生命哲学和创造进化论东渐,对中国现代美学的产生和发展影响很大。不少美学家、文艺家倡导艺术个性,强调艺术生命力的社会作用,以及创造杜等文艺团体宣扬艺术创造性和艺术的社会变革功能,都是接受柏格森美学思想的明显表现。因此,在现代中西美学比较研究中,不能忽视柏格森的影响和作用。     

人性的闪光与毁灭——悲剧艺术美感之管见

人们喜爱悲剧,是因为它富有迷人的艺术魅力,能陶冶人的情操,激起强烈的美感,给人以崇高的美的享受。悲剧又给人以苦难,是令人生悲的。欣赏者在感到极度悲哀以至流泪痛哭的同时,为什么还喜欢看表现令人不幸悲伤的事物的悲剧,这是因为悲剧这种独特的艺术所蕴蓄着的人性美在闪光并惨遭毁灭的缘由。探索悲剧艺术的美感,是自古迄今一些美学家所关心的事,也是悲剧中有待进一步研讨的一个重要课题。笔者不揣冒昧,对美学中这一有趣的问题,试谈自己的看法,错谬之处,请求批评指正。