金石书风一脉相承--李瑞清、胡小石、游寿师承现象中的书法教育面面观

2 0世纪中国书坛存在着一个由李瑞清金石书风开端 ,借助于高等教育承传功能历经胡小石、游寿等人接踵施教形成的具有创新意味的流派群体———金石书派。这是一个集书法创作、教学与研究三位一体的高层书法教育群体 ,他们在书法学科理论上的建树 ,为一般非高等院校书法流派望尘莫及。在他们身上印证了高等书法教育在本世纪被尝试、被实施、被维护的历程 ,其教学性质和内容标志着我国书法教育从写字的实用立场向书法艺术性的转换 ;其承传单访单授的课余性 ,一定程度上保留着传统私学的形式 ,但这并不影响他们对我国现代高等书法教育所做的努力和贡献的文化价值。     

张韶华和他独创的怪体书法艺术

辽宁著名的青年书画家张韶华是一位多才多艺的艺术家,他8岁时与其父张诚信(抗美援朝志愿军文艺工作者)学习文史、诗歌、书画.他经历38年坎坷的艺术生涯,筑就了以文史、哲美、佛道、儒家思想为基础,诗书歌画为顶峰的艺术金字塔,在书画艺术上取得了成功.在多年的艺术实践中,他全面研摹了中国历代书法名作,在此基础上对书法艺术的创新进行了探讨和研究.他崇拜郑板桥的书风,又继承了辽宁省已故著名金石书画艺术家陈旧老先生"真草隶篆"融合在一起的书法艺术风格,独创了"怪体"书法.他认为,"中华民族的书法作为一门独立的艺术和国粹,从象形甲骨、石鼓金鼎、隶魏正草,已历经数千年.书法的实用性和艺术性在人们信息交流中,不断地推动着人类的文明和进步.然而,随着电子科技时代的到来,书法的实用性被电脑等现代的电子设备逐步代替,而书法的艺术性已成为当今社会研究的主题.早期象形篆字,主要表达物化象形之美.在行草时期,侧重表达心灵情绪写意之美.这些审美定律已为古今名家所完成,如何开拓书法艺术的新途径是当今主要的研究课题".     

魏晋南北朝时期王氏家族书法兴衰考略——兼论家族书法现象

家庭书法是中国古代书法史的重要构成.其中,王羲之家族是历时最长、书家最多、影响最大的一个书家群体.王氏家族书法的发展经历了滥觞期、鼎盛期、延续期和衰落期四个阶段.研究王氏家族书法,我们发现,书法的历史只会承认创新者.     

从大学生书写危机来思考师范、高职院校的书法教育

艺术书法是规范书法的延伸。如果说少数的艺术书法足果实，那规范字就是树木，没有树木的壮大，就没有果实的丰硕。搞好师范院校的书法教育无疑就是营造了一片片艺术书法的森林。所以中国书法的发展，就必须从基础抓起。尽早确立书法教育的学科位置，构建科学、系统的书法教学体系就显得尤为重要和迫切。     

日本古代汉诗初探

日本汉诗是用中国汉民族文学语言和传统诗歌创作形式表达日本诗人思想感情的诗歌作品。它是日本汉文学艺术宝库中最主要和最有价值的文学珍品。日本汉诗,跟至今活跃于日本书坛的汉诗文书法一样,昭示了借助中国艺术语言表现日本艺术家审美理想的可能性。这个特殊的文化现象,在中日文化交流史上有着重要的研究价值。如果抛弃“淮北生枳”的陈见,从比较学的角度进一步研究和正确评价日本汉诗,对了解日本汉文学,研究诗歌创作心理学,甚至更深刻地理解中国古代诗家作品,无疑也具有重要的意义。所以,本文拟从不同的发展时期对日本古代汉诗作一初步的研究。     

书法三维论

书法是一朵举世无双的民族艺术之花,充分体现着中华民族的热情、智慧和巨大的艺术创造力。它与中华文明数千年历史相伴随,在幅员辽阔的华夏大地上生生不息,浸透了代代相传无法数清的艺术家的心血。时代、地域、书家,这书法发展的三维因素,就是我们探测这门独特的民族艺术衍变规律的最好视角。     

《红楼梦》与清代民俗文化

19世纪中期，法国著名文艺理论家、史学家丹纳曾经说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”①丹纳的这一精辟见解，虽然当时是就绘画艺术而言，但作为一种艺术理论的概括，它对作为“艺术品”的小说的“解释”，是具有同样理论意义的。如果我对丹纳的话没有理解铝的话，那么当我们研究我国古典名…     

碑帖融合 兼容发展

正帖学书法多追求名家书法的原始面貌,以"笔精墨妙"为美,倾向于遒美、风雅的美学观,"书卷气"成为帖学书法的最高审美标准。而碑学书法取法于铭刻或石刻书法,由于书法形制上的特殊性而呈现出与帖学千差万别的书法风貌,同时也开辟出一种有悖于传统美学观的全新审美标准,可以说是一种"金石气"。     

浅议线条艺术的审美性

线条作为美术造型中重要的手段之一,历来破美术大师们所钟爱.中国书法及中国绘画更赋予线条这种造型形式更深层次的表现力和生命价值.具有生命力的线条出自于艺术家们对生活长期的体验和感悟,并体现出他们的风采.这种古老而年轻的艺术形式,亦必将在现代和以后发挥它的审美功能.     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

谈小学阶段的书法教学

书法是我国的传统艺术,是中华民族优秀传统文化中的一朵奇葩.它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术,学习它、欣赏它、书写它能够陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识、发扬爱国主义精神,提高人们的文化素质和精神素质.学好书法对学好各门功课,进行学术和思想交流以及个人的全面发展也大有裨益.因而抓好书法教学时十分重要的.     

方寸之间集大成

正在人们的心中,印章仅仅是书画的配角,居于不起眼的角落,连孤芳自赏的份儿都没有。然而在传统艺术家们的眼中,印章与古诗、书法、绘画一同被视为文人必备的四大素养:齐白石老先生曾对自己的艺术成就有"诗第一、印第二、字第三、画第四"的评价,可见篆刻(印章)在传统艺术中的重要地位。     

西方绘画空间表现技法浅析

如何在二维平面塑造物体三维空间形体是千百年来艺术家不断探求 ,并亟待解决的问题。随着绘画艺术的不断发展 ,人们认识自然表现自然能力的提高 ,艺术家们对视觉空间的表现也在不断深入。西方绘画的空间表现在几千年的发展过程中经历了几次较大的飞跃 ,这些技法在不同时期代表了艺术家对现实事物的认识水平 ,同时又具有鲜明的时代风格特征。     

书法文化与中国现代作家(英文)

迄今为止,中国现代文学研究已取得了举世瞩目的成就,但趋于“饱和”的状态也使其陷入了举步维艰的境地。因此,寻找新的学术增长点就变得异常重要和紧迫。“书法文化”与“中国现代作家”的关系,几近是一个研究空白,以往很少引人注意,这是令人遗憾的。事实上,许多中国现代作家都与书法文化有着不解之缘,他们在书法收藏、书法创作、书学探讨上都做出了重要贡献;反过来,书法文化也对现代文学的存在方式、文本形式、情感表达、思维方式以及审美趣味等产生了深刻的影响。另外,通过对书法文化与中国现代作家关系的考察,还可引发我们进一步深入思考文学、书法、文化、教育等相关问题,以便有助于新世纪的中国文学和文化获得更大的发展空间。     

都市需要美──访环境艺术家杨海伦

随着社会经济的发展，城市建设取得了举世注目的成就，这里凝聚着建设者的辛勤汗水和环境艺术专家的策划与创造，这是他们的奉献，功不可没。为了使更多的人了解环境艺术及其发展情况，日前记者走访了画家、环境艺术家杨海伦先生。记者回：“杨先生，谢谢你能抽出时间来接受我的采访。你从事环境艺术的研究设计已有多年，但很多人对‘环境艺术’概念是什么还非常陌生，你能不能谈谈？”杨＠：“环境艺术作为一门综合艺术和人文科学对城市建设的发展是愈来愈重要，一个城市环境的优劣，直接反映了城市建设与市民的文化素质，更是衡量一个民族…     

清代翁方纲搜集、鉴赏金石的方法及其治学宗旨

翁方纲是清代乾嘉时期著名金石学家,一生嗜好金石碑帖,精于鉴赏。他不仅搜罗广泛,阅目无数,而且态度审慎,以眼见为实。其辑录金石文字的主要目的不是当时众多考据学家所津津乐道的考证经史,而是鉴赏书法文字源流。     

惟德者馨——欧阳中石先生的学术人生

欧阳中石先生是著名的艺术家、书法家、教育家,在国学、书学、戏曲、教育学等多领域成就斐然。他创建和完善了中国书法学科高等教育体系,为国家培养了一大批接受正统书法教育的人才。在几十年的书法教育工作中,他坚持推行"书法文化"的教育和研究理念,坚持"在中国文化的大背景里研习书法"。欧阳先生在学术上造诣精深,对我国的传统文化有高度的自信,对社会、民族具有强烈的责任感,在德行上严于律己、身体力行,为后学仰止。     

现代性语境下诞生的“文化书法”

西方的现代性改写了中国的文化身份,重塑了中国的艺术景观。在这种现代性语境中,北京大学书法逆势而行提出了一种新的书法理念＂文化书法＂。可是,时至今日,大多数书法流派仍是跟着西方走,质疑传统、拥抱形式,书法界仍然处于一种文化偏执状态——书法无文化或书法反文化,书法不再审美,书法反审美。在这种全盘西化背景下,本文从＂文化书法＂提出的背景、审美内蕴及本体立场三方面切入这一时代的困惑,探讨在新世纪语境中,书法的未来方向性,强调＂文化书法＂是当前书法的一种文化思考,是当代书法承续传统精神后的一种新的发展可能性和未来方向性,具有非常重要的现实意义。     

浅析奥基弗的艺术

乔琪.奥基弗是成名于20世纪初的美国女画家。她生长的时代正处于美国急剧发展的时代,艺术的中心也逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约。奥基弗以她独特的才华和对艺术终生不渝的热爱奠定了其在美国现代艺术领域的重要地位。颜色和类似音乐旋律的画面形式是她一生的创作理念,充满幻想和神秘色彩的花卉是奥基弗艺术的代表。她的艺术为以后的女性主义艺术家带来了启发,对美国现代艺术的发展起了开拓的作用。     

斯蒂芬·肖尔:在色彩与空间中寻找照片的本质

正斯蒂芬·肖尔的影响力在摄影界是众所周知的,他被认为是一个具有传奇色彩的流行艺术家、新彩色摄影大师,在他长期的职业生涯中收获多个重要的奖项,成为当代摄影中最有影响的人物之一。肖尔对摄影语言的进步和发展建立了一个独特的空间,影响了众多艺术家,同时他的拍摄也为年轻一代摄影家提供了一个非常有价值的衡量参数。