中国民族唱法的个性风格及艺术表现——兼论民族唱法的教学方法

中国民族声乐艺术以民族唱法为主体,借鉴并吸收了美声唱法的科学内容,具有独特的演唱形式和风格特色."以情带声、声情并茂"是民族声乐艺术表现的最高境界.要真正做到这一点,必须做到:深刻理解作品的内涵,发挥想象和联想,运用音色,体现民族个性风格等.     

论美声声乐表演的体验技巧

声乐表演是以演唱的声乐作品为依据的创作过程。表演者只有通过全面深入的作品体验,才能对作品形象有一个深刻的理解,准把握作者及作品形象的情感,运用自己的演唱技能充分地展示作品。美声唱法是世界巅峰声乐艺术,在声乐表演方面有其独特的艺术要求。本文系统地阐述了美声声乐表演的体验技巧。     

坚持多样化的审美,探讨发展民族声乐的方法

民族声乐从广义上可包含民歌、新民歌、戏曲、说唱四大类型,在我国56个民族中,融合了各地方言、风俗习惯等,形成多种多样的演唱技巧、演唱风格;随着时代的发展与进步,再加上全球一体化步伐的加快,中外文化交流越来越频繁,更多西洋美声唱法也流入中国,而人们对美的追求与欣赏水平与日俱增。本文结合当前多样化审美状况,对发展民族声乐的方法进行分析与阐述,以创造更富个性化的民族声乐艺术。     

以普通话为语境寻究粤语美声唱法

美声唱法作为一套系统的科学演唱方法,在世界各国得到广泛传播,致使结合本土语言研究美声唱法已成为声乐界学术研究的热点。我国的标准语言是普通话,目前对于汉语普通话用于美声唱法已得到声乐界共识,本文分析了粤语和普通话在语音上的异同点,并借助有关文献书籍,通过比较并举例说明,结合个人教学实践提出了一些看法,从而印证以粤语表现美声唱法的可行性。     

中国女中音声乐发展的现状与提高途径

本文阐述了美声唱法中女中音声部的概念,分析了中国女中音声部的发展历程和现状,指出了对女中音概念上的一些误区及在演唱和教学中存在的不足,提出了对提高女中音声部教学、作品创作和艺术活动的几点思考.     

经典声乐作品《古老的歌》赏析

声乐作品的词曲风格与演唱技艺的深度融合是其成为传世之作的基础,《古老的歌》词曲优美、厚重深沉,是在中华民族悠久历史文化沃土中孕育出的艺术瑰宝,具有巴渝峡江风情和＂川江号子＂的源流。一首经典的歌曲,是作词者、作曲者和演唱者三维打造的结果,文化元素、情感体验、演唱技巧共同挖掘出声乐作品的艺术深度。廖昌永教授抒情恣意的演唱,展现了《古老的歌》的震撼魅力,成为近年来蜚声中外声乐殿堂的不可多得的佳作。     

文化产业与旅游产业融合发展探析

文化产业与旅游产业具有十分密切的关联性和耦合度,它们属性相近、特征相似,具有极强的共生性和互补性;二者彼此依赖、相融共生、互促共进。文化产业与旅游产业相互渗透、相互融合后显现出新的产业特征,形成文化旅游产业这一新的业态。相近或共同的产业属性和产业特征,是二者融合发展的现实依据。旅游、经济、文化之间密不可分的相关性,是二者融合发展的重要机制。推动和促成文化产业和旅游产业融合发展的动力因素具有多重性和复杂性,为此需要从宏观和微观两个层面来推进文化产业和旅游产业融合发展。     

美声歌唱呼吸刍议

起源于意大利的美声唱法,由于它具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系,已经引起声乐界以及声乐演唱爱好者的普遍关注。如何利用美声唱法来训练歌唱,是本文探讨的关键问题。     

山水诗与山水画

诗画都是传神写貌、抒情言志的艺术形式。而中国的山水诗与山水画之间的相通相融之处则更多。但作为两种各自独立的艺术门类，诗与画自然也有不通之处。二者的一致性、互补性扩大了彼此的表现范围，丰富了彼此的表现手法；而他们的不同处，则又体现了两种各自独立的艺术门类不同的艺术功能和美学个性。     

论“西田哲学”的融创性

西田几多郎是日本近代最有影响的哲学家。他一生从事哲学研究,并融合东西方哲学,创立了人称"西田哲学"的庞大哲学体系。日本学届称西田哲学为"独创哲学",虽然有其道理,但就其特性来说,西田哲学乃是独特的"融创哲学"———是在融合中创新,在融合中超越,在融合中形成了自己的体系,为试图东西相融、古今相融、唯心唯物相融的独特的"融创哲学"。     

论朝鲜族美声唱法的教学

在朝鲜族美声唱法的教学中，应针对其弱点，强调声乐中呼吸的重要性，纠正学生缩紧喉咙和压嗓子的现象，强调吐字清晰，在训练中注意音色。     

漫谈美声唱法在演绎中国作品时的表演

美声唱法作为一种舶来艺术,在演唱中国作品时的形体动作在运用中会遇到削足适履,或不知所措、无所适从的尴尬境遇。如适当加入中国民族特色的面部表情和形体动作,会对准确表现作品的思想内容起到画龙点睛的效果。但动作的置入应当遵循一定的原则,不宜脱离作品内容及风格,任意为之。     

广东汉剧与客家文化

清代乾隆年问,"外江戏"进入粤东地区,从此与客家人结下不解之缘.本文从广东汉剧的历史变迁与客家人的关系、客家人对广东汉剧的接受和传播、广东汉剧音乐与客家音乐、广东汉剧剧目与客家事象、广东汉剧演出与客家习俗的关系等层面,全面阐述了广东汉剧与客家文化的内在历史因缘.     

黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。     

声乐作品与人声的艺术特征

声乐作品与人声在音乐艺术范畴中各属不同的类别。作品属创作类 ,而人声歌唱属音乐表演类。二者虽分工不同 ,但它们却有着相互依存、互为促进的紧密关系。在对作品与人声的研究中 ,必须熟悉了解其各自具有的艺术特征。本文将从比较音乐学的观点去发掘、探讨二者的规律性和特殊性 ,以便将它们有机地结合起来 ,给声乐作品插上翅膀 ,让歌声充满活力。一、声乐作品的艺术特征声乐作品是专为人声而创作的音乐作品 ,它与器乐作品差异很大 ,作曲家必须严格遵循人声这件特殊乐器的性能和特点去写作。譬如人声的音域没有器乐那样宽广 ;人声音色也不如…     

加强和改进思想政治工作重在走融合之路

新形势下如何建立具有中国特色、企业特点的思想政治工作新体系,我们认为,融合的思路是一条重要途径。一、理解融合的理念,正确指导实践融合的理念,是站在现代企业制度这个新的视点上,对过去思想政治工作“联系实际去做”、“结合经济工作一道去做”等基本原则和基本方法的提炼和延伸。它主要是指思想政治工作要与企业的新体制、新机制相融,要进一步与生产经营管理工作相融,更加直接、具体、有效地为实现企业的发展目标服务。融合,是思想政治工作本质特征的体现。思想政治工作的根本任务是为党的中心任务服务的。它历来是与武装斗争…     

《北征》一曲叹陆沉,文化交汇有余情——析范成大使金诗的文化内涵

范成大的使金诗是古代诗歌创作的新异别致之作,一方面抒发山河沦落、神州陆沉的悲怨苦闷,一方面书写出使经历感受,包括北地中原的文化习俗变迁、民族文化之间的冲突、融合以及女真人特有的生活习惯,诗史相融、内容丰厚、情感充盈,深痛中冷静绘制,悲抑里昂首低鸣,充满了深厚的文化内涵,形就了其使金诗歌卓然独秀的艺术风致。     

声乐作品演唱中的艺术处理

要想完整地演唱一首声乐作品,就要对作品进行深入细致的分析研究,从作品的各个侧面、各个角度去挖掘、揣摩、总结,全面设计演唱方案,规划声音,雕琢韵味,塑造意境,以情带声。演唱声乐作品仅有科学的发声方法是远远不够的,更重要的是完美的艺术表现。本文将从分析声乐作品的音乐、理解声乐作品的内涵、把握声乐作品韵味与风格、演唱中的声音和语言这四个方面来谈如何完整演唱声乐作品,如何在演唱中对声乐作品进行艺术处理。     

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

钢琴艺术指导是从十九世纪开始,有欧美歌剧艺术指导发展而来的,它属于声乐演唱体系中的重要组成部分,也是声乐作品演示中必不可少的元素之一,它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合,使声乐作品更趋完美,更具感染力。但在早期,把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。随着社会经济水平的发展,大众审美水平也得到了很大的提高,通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流,使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解,并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合,这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用,进行分析和研究。     

声乐艺术中的声与情把握——以歌剧《弄臣》中利哥莱托的人物形象为例

声乐是人声的艺术,它只有通过人的演唱并产生了听觉审美效应之后才能完成其艺术创造,人声是声乐艺术的物质基础。在演唱过程中,情感的抒发又是声乐艺术的最终目的。如何把握演唱中的声情因素对于塑造音乐形象至关重要。本文以意大利歌剧大师威尔第的作品《弄臣》为例,通过对人物利哥莱托的性格剖析以及对音乐的把握,探讨了如何塑造利哥莱托的声情形象。