从电影蒙太奇看中国古典诗词的艺术表现手法

蒙太奇,法语montage的译音,原是建筑学上的术语,意为构成、装配;引申用于电影方面,意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来。简洁地说,它是镜头的组合和连接,包括画面和画面、画面和音响、画面与色彩之间的组合关系。 蒙太奇的出现绝不是偶然的,它不仅与电影技术的发展有关,而且也和人们的思维方式和艺术创作的普遍规律有密切联系。就拿诗歌来说,其跳跃性可说是它的重要特点。它可以略过一般过程的交待,抛开表层的连线,把过去和现在、开头和结尾、原因和结果、现象和本质等直接联系在一起。这种跳跃的频率之快与幅度之大,有时甚至会让人莫名其妙。这固然是由于诗应当     

中国现代主义诗歌与古典诗歌意象艺术

中国现代主义诗歌与古典诗歌意象艺术王泽龙湖北荆州师专中文系教授中国现代主义诗歌，从２０年代李金发为代表的象征派，到３０年代现代派直至４０年代九叶诗人，在艺术表现形式上皆有众多不同探索。但是，他们在本质上是共同的：即反对即兴和反对直接抒情，主张用象征化...     

中国古典诗歌与生态伦理

人类正由本能境界生存逐步进入生态境界生存。期间面临着严重生态危机。中国古典诗歌中蕴藏着异常丰富的生态伦理思想资源:其一为敬畏生命、惜生爱物;其二为“天人合一”,追求与自然和谐相处,共同发展;其三为摆脱“心为行役”,重视精神自由。这些思想观念有助于人们认识人类中心主义和消费主义带来的危害,开拓道德境界,提升人格层次,更多关注精神上质的提高,过“有意义的” 生活。     

中国古典戏剧与诗歌的关系

中国古典戏剧以"曲"为依托来演绎故事,"曲"是中国古典戏剧的核心和灵魂,而"曲"就是诗歌的一种形式,所以中国古典戏剧不可避免地具有浓郁的抒情写意的诗歌特色.实际上,中国古典戏剧从它的母体--诗歌中汲取了丰富的营养,因此,无论是从中国古典戏剧的外部形态考察,还是从它的内在精神细究,或者从它的表演形式探讨,诗歌都无处不在.     

中国古典诗歌意象论

本文对意象概念的形成过程、意象概念的界定、意象概念的内涵、意象的分类、意与象之间的联系、意象创造过程中的意识状态、意象的真实性等问题进行分析论证。指出意象理论与意识流理论紧密相关 ,说明了意象概念能将众多表现手法统摄起来 ,试图构建中国古典诗歌意象理论体系的粗框架 ,并希望在鉴赏和创作上具有实践指导功能     

从意象看中国古典诗歌与英美意象派诗歌

20世纪初名噪一时的意象派,是中西方文化交流与对话在诗歌上的一个重要表征。本文从“意象”这一审美范畴出发,针对意象营造、遣词造句、绘画性等三方面来探讨中国古典诗歌对英美意象派诗歌的影响,同时也指出由于中西文化的差异和英汉语法结构的迥异,二者有着本质上的区别。     

古典诗歌意象艺术的若干思考

中国古典诗歌艺术本质上是一种意象经营的艺术,包含着意象思维、意象语言和意象结构三个层面的问题。意象思维的功能在于生成审美意象,它立足于诗人由实际生活中所获取并积淀下来的情意体验,通过"运意成象"和"观物取象"的运作方式,将其转化为诗人的"意中之象"。意象语言的运用为使这一"意中之象"落实于由语言符号承载的诗歌意象,其关键乃在将语言的概念符号性能改造成意象符号,而利用词语之间的张力以发挥语言的暗示与联想作用,是实现这一改造任务的重要途径。至于意象结构的职能则在于组合意象以结撰文本,让诗歌作品形成能体现诗人内在情意结构的有机的意象系统,于是"意核"的设置与"意脉"的连通,便构成其刻意经营的焦点。总体上说,意象艺术三个层面的活动是紧密联系、不可分割的,其共同的结晶便呈现为由"意-象-言"合成的诗歌文本。     

中国古典诗歌与中国人的精神性存在

本文探讨的主要问题是:中国古典诗歌如何表现中国人的精神性存在?或者说,古典诗歌所表达的中国人的心灵空间主要体现在哪些方面?主要从自然和人伦两个领域来展开分析.就古代诗人与自然的亲密关系而言,以陶渊明和李白的诗为个案,论述诗人与自然的高度精神契合.就古代诗人人际亲密关系而言,则以潘岳和元稹的诗为代表,阐释诗人表达夫妇关系深厚情感的精神方式.理解古代诗人在自然与人伦中所形成的精神性存在,不仅有助于理解古人的生活态度和精神世界,同时还具有直接的现实意义:有助于医治在现代性的影响下,现代中国人所出现的人与自然疏离、人与人疏离的"精神疾病".     

模糊化与古典诗歌

模糊化与古典诗歌张海鸥一在人类的思维和表达活动中，模糊化是不可或缺的活性机制，它与精确化相辅相成。人的思维和表达总是力求准确，而准确有时却是靠模糊化来实现的。由于宇宙万物总是处在普遍联系和不断变化中，由于许多事物的类属边界和发展界限并非判然分明，因此...     

中国艺术电影与中国观众

中国的艺术电影在本世纪80年代后半期首先在国际上引起了震动,继而在国内也大受关注,其所带来的由上而下的讨论争鸣中,有一点是取得共识的,即艺术电影的技巧风格与大众欣赏习惯有相当的差距。那么,产生差距的原因何在？如何将艺术电影与大众迅速沟通？21世纪的中国电影的艺术取向又该呈现何种势态？从中国艺术电影和大众欣赏习惯的特点这一基本视点对这些问题进行探讨,或许可以找到答案。     

中国古典诗歌的语言与格律问题

由于古典诗歌的前资本主义性质,它发展成熟于中国封建社会历史期间,因而不只在内容方面,所反映的现实生活,所表达的思想情感,必然为封建经济封建政治所制约着;而且在外型方面,它的格律,它的形式,也必然为封建社会的意识形态、风俗习尚和审美观念所决定着。另外,汉语以及汉字的特点,对于诗歌语言的成熟过程,亦即古汉语的诗化过程,     

古典诗歌中的葫芦意象与中国人文精神

中国诗人将身世遭际寄托于诗歌之中,以葫芦为意象抒发内在情志,呈现人与自然的关系,同时显示个体的欲求与人格指向。诗人绘制田园匏瓢图,借葫芦的历史义与象征义,写出了表层闲适背后深层的悲伤;以葫芦为象征勾勒隐逸图,表征逍遥游的自由追求;创造葫芦仙人图,在现实之外描绘新的社会秩序,以乌托邦世界及秩序为依托建构理想中完美的自我。此等意趣催生了中国独具魅力的人文精神的生成,而葫芦的诗化、图像化,随着历史、空间的传播成为重要的文化象征。     

互文理论与中国古典诗歌研究

本文的宗旨在于简单地介绍一下西方互文理论的特点,指出它与中国传统诗论的异同,并对其在中国古典诗歌研究中的应用作一简短检讨。互文理论注重某一作品与其他作品的联系,强调某一文体类型的系统和发展,这对理解和欣赏中国古诗都具有启迪作用。     

中国古典诗歌梅文化意象与高趣

中国古典诗歌中的梅文化意象,寄寓着中国文人对于理想人格的品鉴与期盼,渗透着中国人文精神传统的追求与坚守.国人观赏梅花,除赏其外丽,更欣赏其蕴含的人格品质.研究古典诗歌中的梅文化意象,有利于深入了解中国梅文化的高趣与独特的人格魅力.     

中国古典诗歌意象形态小议

中国古典诗歌意象形态小议（新加坡）王力坚诗歌意象形态的外观表现，用叶维廉的话说，就是“视觉事象共存并发”的形态，这种形态，是由于“时间空间化空间时间化”所致①。叶氏的“时间空间化空间时间化”之说，固然是说时空交融一体、浑然不分，但也更有侧重于“时间空...     

中国古典诗歌的文化价值

中国古典诗歌积淀着深沉丰厚的中华文化。其文化价值具体表现为:天人合一的哲学精神和情景交融的表现手法,崇高的爱国精神和深厚的道德情怀,温柔敦厚的诗教传统与中庸之道,人情之美的价值取向和含蓄蕴籍的风格追求。同时,中国古典诗歌又从人际交往、民族心理、社会人生以及政治、思想、文学、教育等方面对中华文化产生影响。     

中国古典诗歌的哲学维度

中国古典诗歌有表达哲理意义的传统,并以潜在性的哲学维度存在于艺术状态之中,表现在诗歌创作心态的形而上追求、诗歌欣赏心态的形而上境界、语言本体的形而上意蕴。诗歌创造出哲学的境界是诗歌追求的最高审美理想。     

试论中国古典诗歌的优良传统

關於什麼是中國古典詩歌的優良傳統問题,我想從四方面來說。一 從精神實質上說 遠從未有文字記載的時代起,詩歌這一藝術形式,早就為世界上廣大勞動人民所愛好,口耳相傳,用來反映現實,發抒情感,而達到對生活的鼓舞(興)、反映(觀)、團結(羣)和控訴(怨)的作用了。單就中國詩歌發展史來說,假如從詩經的最早篇什豳風東山、鸱(号鸟)等詩算起(作於公元前一一一二年),也已有     

中国古典诗歌中的菊花意象

中国是诗的国度,也是迷人的花卉王国,在我国丰富的古典诗歌中,以大自然美的精华──花卉为吟咏对象的名作不胜枚举。诗人们或缘物寄情,寓理于文中;或借景抒情,寄志于辞问。许多花卉因而承载了丰厚的文化意蕴,将古典诗社领域点缀得摇曳多姿;同时,这些古典诗歌也赋予花卉深刻的文化内涵和审美价值。这当中,以开在修林凋殒、茂草收荣时节的菊花,尤为引人注目。这类咏菊诗所构建的菊花意象,主要可以概括为以下四种类型。一、高风亮节的菊花意象被誉为一四君子”之一的菊花,在我国已有3O00多年的栽培历史。早在250O多年前的《礼记…     

发扬古典诗歌传统 拯救古典诗歌危机

泠泠七弦上,静听松风寒。古调虽自爱,今人多不弹 ——刘长卿《弹琴》 我们从上文关于古典音乐方面的欣赏,联想到古典诗歌方面也有同样的问题。我国古典诗歌源远流长,数量之大,浩如烟海,其质量较高的诗篇,常常具有广泛的社会意义和崇高的艺术魅力,如“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉。”(《孟子·尽心上》)虽历时千载,流传万里,而犹脍炙人口,刻骨铭心。故《诗大序》云:“正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。”