书法展览与书法创作

中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，搞好书法创作，办好书法展览势在必行。如何认识和把握书法展览和当代书法创作的关系，决定了书法创作的走向，也和每一个书法家个体的书法创作息息相关。本文一方面肯定书法展览对当代书法创作的影响巨大，另一方面提出书法展览不是书法创作的唯一检验标准的观念，从而就如何处理好书法展览与当代书法创作的关系进行简要探讨。     

书法表演性传统与云门舞集

正书法传统有许多维度,除了体势、字符意义、造型图式和笔墨语言的绘画性,表演性也是一个重要的维度。表演性书法意味着书者的迷狂和书法空间的开放:迷狂使书者走向非功利性、非程式化书写的创造之境,而空间的开放则意味着书法与时代和环境的密切关系。从古代先贤的书法表演到云门舞集的"他者话语",艺术家通过表演对书法形式与书法精神的表达,给当代书法     

书法家形象的确立及其它

通过文献中对"书家""书法家"概念的使用,清理书法家形象在文化史中的确立过程;通过对书法创作中不断增长的自觉意识的讨论,揭示书法创作心理与创作方法的历史变迁.此外,讨论"忘情"对于书法创作的重要意义以及它在书法史上地位的变化.     

笔落惊风雨——林散之书法艺术赏析

林散之先生是中国现代杰出的书画艺术家,素有诗、书、画“三绝”之称。本文仅就其书法的点画(线条)作一简要的赏析。 散之先生的书法在笔墨上开拓了传统书法的新格局。他的用笔既守法则又不拘陈规,以深厚的笔墨功夫丰富了书法点画的表现力。他认为书法用笔“宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅”,而“忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗”。这曾是黄宾虹老人对绘画用笔的要求,而散之先生在书法实践中一直奉行并有所创新,形成了独具特色的书法语言。     

论书法创作中的笔性与悟性

书法创作中的"笔性"和"悟性",是指作者在作品中所表现出来的才情、修养、气质、思维和艺术感觉,指书法家在创作时的形象思维活动,是丰富的想象和联想在书法创作中的具体反映.一个书法家,想象力丰富,在创作中充分调动自己的想象和联想能力,自然会创作出与众不同的艺术佳作.     

朴拙圆满 浑若天成——南社弘一法师书法作品鉴定

弘一法师是我国近代著名的书法家和佛学大师。他援佛入书，创作出一种宁静、淡泊、空灵的新书风。本文认为弘一法师的书法风格演变分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调。随着艺术品拍卖兴起，弘一法师的作品价格逐年攀升，是海内外藏家争相追捧的热门收藏品种之一，市场赝品颇多。风格是鉴定书画的主要依据，把握住弘一法师书法笔墨风格的演变脉络是鉴定其作品真伪的关键。     

缘自反叛归于创新--傅山美学思想之精粹及其对当代艺术创新的启迪

傅山是我国清代著名的书法家和学者,具有强烈的艺术反叛精神。他极力反对书法创作上甜俗巧媚的书风,针锋相对地提出了著名的"四宁四毋"的美学观点,对后世书家影响深远。傅山美学思想的精神内核是一种彰显的扬弃的艺术反叛精神。反叛精神是人类文明发展和艺术创新的一种潜在动力,是艺术家艺术创造力不可或缺的内在品质,这就是傅山艺术反叛精神对我国当代艺术家艺术创新的深刻启迪。     

挥毫纵笔见真性——书法家卢森的艺术情结

初见卢森,谁都不相信,也不会把他跟"艺术"或者"艺术家"这些字眼联系在一起。但经过交流和沟通后,却令人不得不感到惊讶,因为他不仅能挥笔泼墨写出俊逸、奔放的书法作品,对书法理论也有很深的造诣。卢森认为,书法具有多元化和层次化的艺术美,是法、象、意三者的统一。首先,"法"是基础,是书法家对创作方法、创作技巧的掌握,体现出其对书法艺术表现手法的理解。其次,"象"是形式,形式是关键,是书法家创伤情趣和创作品味的表现。它不     

中原书法家考

中原是华夏文化及书法的发祥地，两三千年来孕育出了无数书法家。先秦至东汉为中国书法史上的前古典时期，是文字和书法创造与发展的至为重要的阶段。中原在这个漫长的年代中产生了创造文字的圣哲及文字与书法的总结者、创造者和变革者。魏晋到清一千多年间是古典和后古典时期。这一时期书法家创作主体意识的逐渐强化，书法家于碑刻和墨迹上逐渐落下自己的名字或斋号，各代所流传下来的书法家数量甚多。中原书法家在漫长的岁月中以巨大的创造精神和所创作的优秀作品鼎立于各个时期。     

缘自反叛 归于创新——傅山美学思想之精粹及其对当代艺术创新的启迪

傅山是我国清代著名的书法家和学者，具有强烈的艺术反叛精神。他极力反对书法创作上甜俗巧媚的书风，针锋相对地提出了著名的“四宁四毋”的美学观点，对后世书家影响深远。傅山美学思想的精神内核是一种彰显的扬弃的艺术反叛精神。反叛精神是人类文明发展和艺术创新的一种潜在动力，是艺术家艺术创造力不可或缺的内在品质，这就是傅山艺术反叛精神对我国当代艺术家艺术创新的深刻启迪。     

旷达雄放 意趣天真——浅谈苏轼的书法艺术风格的形成

苏轼是中国书法史上杰出的书法家。他人品高洁、才华横溢 ,其书法创作注重表现哲理、人品、性情和意趣。他非凡的经历 ,坎坷的一生 ,陶冶出他的旷达雄放之气 ,给他的书法艺术创作以深刻的影响     

石雨书法艺术

石雨：养心堂主人，大学本科学历，西安科技商贸学院客座教授，先后进修于中国书画函授大学、西安美术学院，师从中国书法家协会评审委员、陕西省书法家协会副主席、陕西省文联秘书长张山先生。大学书法教师，中国书法家协会会员，陕西省书画研究院常务理事，陕西省书法家协会会员，北方书画艺术研究院名誉院长，陕西长城书画院副院长，三秦书画研究院研究员，文人功勋艺术家，突出贡献艺术家，德艺双馨艺术家。     

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。     

关于书法创作中的取象

书法家把从大自然中获得的美感,概括曲折地反映到书法创作中来,使其作品纵横有象,物象生动,从而形成自己的书法风格,这就是书法创作中的取象。书法取象有一定的概括性和寄托性。取象是产生书法意境的先决条件,它决定书法作品的格调。书法创作不仅要通过观察和领悟的途径,还必须运用形象思维,形象思维在书法创作中的主要表现是联想和想象。     

关于书法审美的一般规律与要求

书法的线条造型是形象的 ,而表达意境 ,抒发感情和个人取趣却是抽象的。　关于书法审美的一般规律与要求因此 ,书法审美需透过笔墨进行联想和想象 ,进行主观二度创作才能完成。而主观二度创作最主要的是审美主体要掌握书法审美的一般规律和要求 ,能透过眼前的笔墨 ,悟到创作者的师承关系、学识修养及艺术追求     

书法笔墨元素在标志设计中的运用

在界定中国书法笔墨艺术内涵的基础上,分析了书法笔墨艺术应用于现代标志设计的三大优势,即将书法笔墨艺术应用于现代标志设计中,既可以丰富标志设计的视觉语言,又可以突显标志设计的民族特性,还可提升标志设计的文化内涵。同时,在标志设计中运用中国书法笔墨艺术元素时,既要注意中国画笔墨元素的传承,又要重视笔墨元素的创新,以创建统一和谐的秩序美。     

北方情怀 深情讴歌 纪连彬的中国画

自80年代中期始,纪连彬的中国画创作便频频出现在群英会式的画坛上,并以其个性化特点与鲜明的语言风格受到瞩目。纪连彬作为中国画家,其主要艺术特点是,率先进行了中国画的形式结构语言结构、笔墨结构实验,进而走上了意象表现之路,作品因而获得了丰富的精     

论我国古代书论自然物比拟观的嬗变

一.引言书法不同于绘画,不直接描写自然事物,但在创作过程中,书家们不得不时刻关照自然界,从中得到意想不到的创作的启发和灵感。狂草号称天下绝伦的唐代书法家张旭“始见公主担夫争道,又闻鼓吹而得笔法意,观公孙氏舞剑器而得其神。”(《新唐书》卷二○二)另一位唐代僧人书法家怀素自述:“贫道观夏云多奇峰,辄常师之。夏云因风变化乃无常势,又遇壁折之路,一一自然。”(陆羽《唐僧怀素传》)相反,人们在欣赏书法活动中,怎样去说明书法的艺术性呢?或者说以什么样的语言修辞方式表达     

从四要素看书法与客观造化的融会内涵

客观造化是与书法相关的四要素之一;书法与客观造化的融会主要通过书法家的学习、创作,物化于书法作品之中,也可通过欣赏者对书法作品的欣赏来实现;书法与客观造化的融会肇自汉字与客观造化的融会,主要包括形象、体势、意味、道理四个层面,并以无形的融会为主,使之得到进一步的丰富与拓展。     

梁京才艺术作品

<正>梁京才,笔名鲁晋,1952年生,山东泰安市人。现任中国毛体书法艺术家协会常务理事,晋中市书法家协会会员,晋中市绿荣书协副主席,山西农业大学北国书画学会会长等职,国家一级书法家。书法作品多次参加国内外书展,屡获"金奖"、一等金奖。被授予"深爱祖国百强艺术家"、"扎根群众服务群众的杰出书画家"、"群众喜爱的红色艺术家"、"辛亥百年百杰书画家"、"毛泽东思