重思人与协定：对尼采与欧里庇得斯共同悲剧观的考察

美国哲学家努斯鲍姆新近在《波士顿评论》上再次对欧里庇得斯的悲剧作品《赫卡柏》进行探讨，涉及女权主义、复仇相关论题。本文将以尼采对欧里庇得斯的著名指摘为切入点，试图理解努斯鲍姆对尼采的指正与辩护，并借助对《赫卡柏》的文本分析以及努斯鲍姆在《善的脆弱性——古希腊悲剧和哲学中的运气与伦理》一书中所作的解读，主要围绕该书第十三章标题中的关键词“背叛协定”来展开论述，各部分分别探讨了预言、友谊、复仇、酒神精神等问题，并以人与协定的关系变化来思考悲剧行动的根源，考察尼采与欧里庇得斯之间存在着的对悲剧的共同诉求，而这同样也是笔者为欧里庇得斯所作的辩护。     

中国戏剧溯源

中国的戏剧作为一种文学艺术,经历了漫长的孕育发展期,到宋代才有了成熟的戏剧.这远远落后于西方,还在古希腊时期(相当于我国的春秋战国时期)西方就产生出了伟大的悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯和喜剧作家阿里斯托芬.是什么原因造成中国戏剧远远后于西方的呢?这不是本文所要回答的问题.本文主要在于追溯中国戏剧形成的足迹.     

酒神精神与尼采哲学

酒神冲动是尼采论述悲剧时引申出来的,代表着一种非理性状态。酒神精神是酒神冲动在文化学意义上的延伸。弘扬非理性的酒神精神是尼采哲学的基本意向。在尼采的哲学思想中,无论是他塑造的“悲剧文化”,还是他极力推崇的“积极悲观主义”人生观,以及其艺术本体论都蕴含和贯穿了他的酒神精神。酒神精神是尼采哲学的实质与核心。     

《悲剧的诞生》中的形而上学问题

以目前学术界比较流行的观点来看,尼采在《悲剧的诞生》中把希腊悲剧的精神归结为"酒神精神"和"日神精神",并以此反对苏格拉底的理性主义哲学,最终以艺术的方式肯定了生命,所以尼采在该书中主要宣扬了一种艺术的形而上学、一种"为艺术而艺术"的审美主义精神。但是,经过分析之后,文章得出结论:尼采并不仅仅是在讨论艺术形而上学问题,而是提出了一个更根本的形而上学问题,即,生活究竟是需要真理还是谎言?也即真理与生命的关系问题,而这是哲学的根本问题之一。     

从《美狄亚》看欧里庇得斯对古希腊"命运观"之颠覆

命运观是古希腊悲剧的根本,是三大悲剧作家创作的主题.所不同的是, 欧里庇得斯以过人的胆识,将神圣命运的主宰者定位于人,改写了古希腊悲剧中命运高于一切的历史.对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人主要作品的对比分析,可以论证欧里庇得斯的创作对古希腊神圣命运观的颠覆.     

尼采的酒神精神研究

酒神精神是尼采哲学思想中的重要概念,本文从酒神精神的概念出发、对酒神精神与日神精神的关系进行分析,疏导了酒神精神是如何影响着的尼采的哲学思想的,并且从尼采自身洋溢的酒神精神的光辉对酒神精神进行阐述与褒扬,从当代视角对酒神的合理性及其缺陷进行评论。酒神精神从肯定人生的痛苦和价值方面具有积极的人生意义。同时,酒神精神作为希腊悲剧的内在实质,阐释了生命苦难中不屈不挠的乐观主义,由此倡导积极向上的人生态度。     

苦难的生命与艺术的拯救--尼采美学思想解读

尼采美学思想的要义是为人生而艺术。尼采认识到生存是充满苦难的,但他并未由此而否定生命的意义,悲观厌世。在尼采看来,古希腊人借助由日神精神和酒神精神发展而来的悲剧艺术,使人生变得壮丽,酒神精神乃至强力意志成为人的生命之本质规定。因此,尼采认为,在人的生命由于科学、道德的戕害而越来越孱弱的时代,只有艺术才能够实现拯救。尼采的美学思想吁求着强力,它对后世产生了十分深远的影响。     

从《诗经》看商周酒文化现象及其精神

(一) 中国是一个具有悠久历史的文明古国,她为世界创造了丰富灿烂的古代文化,其中酒文化也源远流长,自有特色。中国同埃及以及巴比伦,已被公认为世界并列的三大酒文化古国。世界上古代各个民族,大都把酒视为具有很大魔力的神奇之物。古希腊悲剧的诞生,直接起源于“酒神祭”的仪式。尼采就认为希腊悲剧的起源与充满活力的狄奥尼索斯的“酒神精神”     

“竞赛”(agōn)中的英雄:古风诗歌与《疯狂的赫拉克勒斯》

古风诗歌中的英雄传统是古希腊文化的一道亮色,而在古典时期悲剧诗人的笔下这一传统得到了自觉承续和创新。本文旨在通过神话叙述的结构分析揭示出欧里庇德斯《疯狂的赫拉克勒斯》在诗歌传统演进中的典型性。     

酒神世界观

尼采早期把世界看作是审美游戏的酒神世界.这样的世界是太一和个体一体化的世界.太一即酒神,它作为充溢的本原,产生了个体化的表象世界.希腊人在悲剧神话中通过太一和个体、自在之物和表象的关系,在哲学中通过一和多、本原和生成的关系揭示了这种酒神世界观.     

论尼采的悲剧观

在《论尼采的悲剧观》一文中,赵凯对尼采的悲剧思想作了较深入的论述。文章着重从尼采的哲学入手分析其悲剧思想,指出,尼采把对悲剧艺术的理解从抽象绝对的理念(即上帝)回到人的生命意志本体。上帝死了,而悲剧精神复活了。     

尼采哲学中的人物形象叙事

尼采的反传统性不仅体现在他颠覆性的思想之中,而且体现在他的思想建构过程之中。与传统哲学家通过抽象逻辑思辨阐发哲学思想不同,尼采则是通过形象的叙事来展现他的思想。《悲剧的诞生》作为尼采哲思的起点,便是通过酒神和日神两个人物形象的叙事来表现的。而酒神形象作为其中的主角,在尼采的后期哲学中衍生了一系列酒神特质的形象。在勾勒人物形象的基础上,尼采进一步在情节发展中生动地展开他的哲学叙事。     

尼采的悲剧精神与古希腊神话

尼采（１８４４～１９００）是德国现代哲学家和文学家，非理性主义者。以思想深刻尖锐、文笔优美著称。他自小就崇尚古希腊神话，尤其是其中的悲剧英雄。他所在的普福塔中学，以古典教育闻名，他在此受到了人文主义的熏陶和扎实的古典文化的教育。由于喜欢古希腊抒情诗人阿那克里翁，尼采此时也就迷恋上其诗歌中所歌颂的酒神狄奥尼索斯。为了能够更广泛地接触古希腊神话，在莱比锡大学，在恩师里奇尔的指导下，他选择研究语言学，并由此打开了古希腊神话的大门。尼采非常崇尚古希腊民族。在他看来，无论从生理还是从种族的角度看，希腊人都…     

“脱冕”的悲剧英雄——《卡斯特桥市长》浅析

《卡斯特桥市长》以《俄狄浦斯王》神话为悲剧模式,塑造了亨查德这一维多利亚时期的悲剧英雄形象。笔者结合尼采悲剧论重新解读小说主人公亨查德的悲剧命运,并从作品叙事结构出发,运用巴赫金狂欢化理论挖掘酒神原型如何具体在这部作品中通过亨查德这一悲剧形象得以重塑,意在从深层叙事结构中呈现以酒神为原型的模式具体在哈代悲剧作品中的运用及创新。     

神与人的裂痕——论悲剧《美狄亚》

古希腊悲剧发展到欧里庇得斯,内容上发生了巨大的变化,开始从"神"的悲剧向"人"的悲剧转变.在代表作<美狄亚>中,欧里庇得斯以现实的生活为素材来进行创作,使用日常的、议论的语言,极力淡化悲剧中的神话色彩,实现了对悲剧内容的突破.在这部悲剧中,诗人出色地运用了心理描写来刻画人物性格,塑造出美狄亚这一独特的文学形象,对后世产生了积极影响.     

浅析古希腊悲剧中的“人性恶”

尼采曾对古希腊悲剧提出了自己的独特见解,并总结出其中的酒神精神。然而这种酒神精神不仅仅是一种创造力,也往往包含着一种极大的破坏性。细查这种破坏性在古希腊悲剧当中的表现,即为悲剧中不同人物的恶的行为,也反映了自人类形成之始即有了潜在的恶的本性。这与弗洛伊德的潜意识心理结构说也颇有相似之处,人的潜意识里始终存在着冲动的、野蛮的原始欲望,虽然被意识所控制,但是仍然会为满足这种欲望而做出不善的行为。因此分析人性恶也就成为了解古希腊悲剧的一个重要方面。     

尼采反勃拉姆斯

瓦格纳和勃拉姆斯一般被认为是音乐立场上的对手,而尼采曾不顾瓦格纳的反对,在瓦格纳面前褒扬勃拉姆斯的音乐.其时,尼采尽管仍未完全放弃对瓦格纳复兴酒神音乐的希望,但已意识到瓦格纳音乐所存在的缺陷和危险,从而很可能试图结合瓦格纳和勃拉姆斯的不同音乐倾向,对勃拉姆斯有着类似于对音乐中的日神精神的期待,以勃拉姆斯来补充瓦格纳.但在抱有这一音乐理想的同时,尼采对瓦格纳和勃拉姆斯均心存怀疑:由于酒神和日神不可分离的一体性,没有日神约束的酒神只能成为激情的放纵,失去酒神根基的日神只能成为浅薄的假象,因此,瓦格纳不能代表酒神音乐,勃拉姆斯也并不能称其为日神艺术家.最终,尼采确证了自己的怀疑,认为瓦格纳和勃拉姆斯并无根本不同,他们都是艺术上的浪漫主义者,代表了音乐上的颓废倾向.     

尼采与庄子的审美境界论之异同

尼采论及日神式、酒神式和悲剧式三种审美境界.庄子论及齐物武、坐忘武和逍遥游式三种审美境界.尼采与庄子的审美境界论存在着文化意义上的深刻相通性和内容实质上的明显差异性.比较其相通性和差异性具有重要的文化价值和现实意义.     

节日 剧场 艺术──尼采艺术观三题

节日剧场艺术──尼采艺术观三题乔延军尼采观照艺术的角度是独特的。他受启于“节日”，陶醉于“剧场”，进而把人带入“艺术”审美的人生。一、实现了人的“在场”尼采在“节日”和“剧场”中，重新让人找回了他的“本真存在”，从而使“悲剧的再生”成为“人的再生”。...     

麦尔维尔与尼采的“精神相遇”

美国作家麦尔维尔与德国哲学家尼采处于不同的时空与国度,二人的生命没有有形的交集。但是,二人在生活际遇、诗哲气质、艺术追求以及哲学思考上有诸多的共振点,这使得二人的思想穿越时空,产生了心灵共振和精神相遇。麦尔维尔在19世纪50年代的小说创作无意识地成为了尼采酒神精神的文学再现。