基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究

文化创意产业的勃兴为高校艺术教育的改革与发展提供了广阔的空间,也为高校艺术教育发展提出了新要求。创意人才的教育与培养是我国文化创意产业发展的关键条件,也成为文化创意产业与高校艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。为此,高校艺术教育应紧紧围绕文化创意产业发展,加快创新艺术教育体系的改革步伐,努力培养大量各类复合型、应用型创意人才,以推动我国文化创意产业进一步发展。     

论文化创意产业化背景下的艺术设计教育

创意产业的发展要依靠创意人才的培养，当前创意产业化背景使艺术设计教育的发展面临机遇和挑战。如何适应全球文化创意产业化背景，培养艺术设计教育的创新型人才对于未来创意产业发展乃至经济社会的发展具有极为重要的意义。     

基于学科竞赛平台的文化创意设计人才培养——以中国大学生计算机设计大赛为例

当今社会,艺术繁荣与经济发展的直接联系集中体现在文化创意产业的兴起,这是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。指导文化创意设计专业学生参加中国大学生计算机设计大赛的经历,对培养适应我国经济社会发展需要的新时期文化创意设计人才的实践探索提供了帮助。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径研究

新媒体艺术是当代重要的艺术形式,在以知识为核心的创意产业时代,新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效路径:建立新媒体相关专业,完善教育体系;设置新媒体方向课程,培养复合型人才;注重新媒介素养教育,培养创造能力;加强审美素质教育,培养健全的审美能力。     

河北省文化创意产业人才培养模式

文化创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业,被认为是"21世纪全球经济一体化时代的朝阳产业".在新一轮全球化的背景下,创意性的技术和创意性的内容将会促成信息经济向创意经济的转向.在我国,把发展创意产业和发展制造业紧密地联系起来,通过发展创意产业提高制造业的文化含量,是发展创意产业的核心所在.加强对创意产业创意人才的培养,对于发展创意产业、提升文化企业竞争力、推动文化事业的发展具有十分重要的意义.本文就如何培养创意人才提出了对策建议.     

对河南省高校艺术教育应对文化创意产业发展的研究

从文化创意产业的涵义出发,分析了艺术教育在文化创意产业中的地位与作用,指出高校艺术教育是文化创意人才培养的最重要途径,能够为文化创意产业的发展提供智力与人才支持,并与文化创意产业的发展相互促进。在此基础上,提出了对河南高校文化创意产业人才培养的建议,为河南高校开展艺术教育提供了新思路。     

湖南文化创意产业发展思路和对策分析

创意产业作为一个以创造性为主体的知识密集型产业,对创意人才的依赖尤为突出。优质的教育、文化、自然、新闻、出版等城市软件,是培育创意阶层的前提条件;宽容的社会、独特的城市人文精神对创意人才的吸引力更是无法估量。根据集群理论和产业核心竞争力理论,从分析湖南文化创意产业发展的现状入手,确定了湖南文化创意产业发展的方向和思路,提出了培养壮大湖南文化创意产业的一系列具体措施。     

浅谈数字新媒体对中原经济区文化创意产业的意义

中原经济区建设为文化创意产业的发展提供了历史时机,以数字新媒体为依托是文化创意产业发展的必然要求。数字新媒体在推动文化内容形式、产业结构、传播手段创新等方面具有重要的意义,是中原文化传承和发展的新方向。     

文化创意人才的价值权衡与培养模式组合策略

当前文化创意产业的发展和壮大已成为一个国家、一个地区调整产业结构,提升地域综合竞争力的重要手段。各国各地创意产业的发展无不得益于创意人才的教育与培养。要想实现文化创意产业未来在我国持续的快速增长,文化创意人才的培养是一个关键环节。因而,应当尽快变革滞后的文化创意人才价值衡量方法和培养模式,形成新的文化创意人才培养机制,构建多模式组合策略,为文化创意产业的结构优化、创新能力的不断升级提供人才资源保证,从而有力地推进文化和经济的协同发展。     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

艺术院校数字艺术实验中心的建设和管理

为培养适应社会需求的复合型数字艺术人才,高等艺术院校纷纷调整艺术人才培养方向,加大计算机等数字技术在艺术教育教学中的运用。而创建数字艺术中心,充分发挥数字艺术实验中心的育人功能,无疑具有十分重要的意义。这篇文章通过对数字艺术的理解,阐述了高校建立数字艺术中心的意义和作用,并提出了加强数字艺术中心的管理及利用的具体措施,以利于艺术院校全面推进数字艺术实验教学的开展。     

中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

论学习型数字艺术教育者的培养

数字时代的发展对高校美术教育专业人才的培养提出了新的要求。文章以建构主义学习理论“以学生为中心”的教育思想和教学观念为理论基础,参照全日制义务教育美术课程标准对美术教师的要求,阐述学习型数字艺术教育者应具备的能力和素养,从课程观念、课程内容、教学方法等方面提出新时期美术教育专业数字艺术课程建设的具体对策,以期对数字艺术与美术教育的内在融合,构建科学、发展的数字艺术课程理论提供支持和实践参照。     

危机与转型：作为后“后现代艺术”的数字艺术

要理解所谓后“后现代”的数字艺术,必须追溯西方艺术的几次危机和转型。艺术史上的每一场变革,都跟之前积累下来的矛盾和现实中遭遇的危机有着直接关系。可以说,转型正是对矛盾和危机的回应。数字艺术在21世纪里正在逐步重塑当代艺术的整体格局,它还将继续对整个艺术史产生前所未有的深远影响。     

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的“数字化虚拟剧场”,同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。     

数字媒体时代广告创意与公共艺术的交叉融合

文章通过探讨数字媒体时代广告与公共艺术之间的关系,结合案例分析,论述了两者之间共有的公共性特征及社会价值。在广告媒介与技术变革的背景下,借用公共艺术的形式进行广告创意,既符合数字媒体时代广告传播的特性,也体现了广告的社会意义。同时,文章提出介入公共艺术的广告创意策略,要考虑如何引起受众兴趣与关注,设置参与体验,形成使受众乐于分享的传播过程。     

媒介与符号——数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为＂媒介艺术＂延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。在此基础上结合逻辑分类与信息视觉化的方法,提出了一个数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。同时指出,将语言学、符号学理论引入数字媒体艺术研究不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位,而且对于该专业的人才培养具有重要意义。     

陌生化与数字艺术的审美价值

陌生化理论对于突出艺术自身的审美价值还是有着重要的指导性意义,特别是对于数字艺术,由于其交互性、虚拟性和可复制性等特征,欣赏者容易陷入一种艺术与现实混沌不分的数字沉迷状态,奇观化、戏拟和拼贴等陌生化艺术程序成为数字艺术实现审美价值的重要艺术形式。     

数字技术应用对影视艺术的影响

作为一门技术化的艺术,影视艺术的发展与科学技术的进步保持着密切关联。随着数字技术融入影视生产,影视艺术在生产工艺、表现空间、审美取向等多方面发生了改变,同时也面临本体认知、创作倾向、发展方向等诸多困惑。在数字技术的时代背景下,我们应在影像表达、人文关怀和理论研究等多方面予以影视艺术发展更多关注和思考。     

数字环境下艺术设计教学模式重构：基于SWOT的分析

数字化环境下艺术设计教学模式亟待重构。首先对数字环境下艺术设计教学的研究现状进行分析，并在SWOT分析的基础上，在4个选择方向上提出相应的重构思路。