论书法艺术的神

论书法艺术的神胡润昆书法艺术的美表现在很多方面，但归根结蒂要体现于“形”、“神”之上。古今书家又无不以“神”为书道之极。“书之妙道，神采为上，形质次之。”（王僧虔《笔意赞》），“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（苏拭《论书》），“学...     

以神写形论

<正> 1 艺术创造的过程,不可否认审美主体的主观能动性所起的作用。所以,它既不能局限于以形写形的范围,也不能局限于抽象或具象、摹仿或表现的范围。为此,东晋艺术家顾恺之早在一千五百年前便提出了“以形写神”的理论。在这里,按照顾恺之的理论体系,形是表,神是里,形是神的形,神是形的神,只有将这二者结合到水乳交融的水平,艺术家的抒情写意才能迁想后而妙得,才能达到不似之似     

论书法艺术

古代书家有所谓“书者,心之迹也”的说法,认为书法可以“达其性情、形其哀乐”,起到“发人意气”的作用。明代祝枝山说得更具体,认为“情之喜怒哀乐各有分数,喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字斂,乐则气平而字丽。情有轻重、     

浅谈宋代山水画的形与神

宋代山水是我国山水画法发展到成熟阶段的一个里程碑,宋代的艺术家们在艺术创作中把形和神作为评判画面好坏的一个非常重要的标准,宋代的优秀山水画作品都可以被称为神品。这些作品中无论什么题材,构图都是为了使作品更加传神。从东晋顾恺之提出以形写神到南北朝范镇提出形存则神存,形灭则神灭,都强调了形神的统一。形神兼备是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。形和神是辩证关系,形是神的器具,是手段,而传神才是最根本的目的。在艺术创作中,之所以不满足其形似而强调于神似,主要是因为神似的作品能够深刻地揭示出物象的本质特征,从而塑造出感人的艺术作品。     

浅谈宋代山水画的形与神

宋代山水是我国山水画法发展到成熟阶段的一个里程碑,宋代的艺术家们在艺术创作中把形和神作为评判画面好坏的一个非常重要的标准,宋代的优秀山水画作品都可以被称为神品。这些作品中无论什么题材,构图都是为了使作品更加传神。从东晋顾恺之提出"以形写神"到南北朝范镇提出"形存则神存,形灭则神灭",都强调了形神的统一。形神兼备是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。形和神是辩证关系,形是神的器具,是手段,而传神才是最根本的目的。在艺术创作中,之所以不满足其"形似"而强调于"神似",主要是因为"神似"的作品能够深刻地揭示出物象的本质特征,从而塑造出感人的艺术作品。     

沈延毅书法艺术论

沈延毅先生是一代书法艺术名师，他一生刻苦攀登书法艺术的峰巅，为我们留下了一批芳香未低的墨宝。本文介绍了他一生的艺术历程并分析了他书法艺术的特色。     

书法艺术三论

中国书法作为世界上一门独特的艺术,可谓神奇之至,魅力无穷。在二千余年的书法艺术长河中,名家辈出,异彩纷呈,将人们带入到了一个瑰丽的世界,令人为之倾倒叹绝。究其魁力何在？在于其反映了美创造了美,简单的答案背后,却是深沉无尽的涵蕴。作为一名书者如何在新时期创造出有个性和时代特征的作品,给人们带来新的更美的精神享受,这是我们的责任,也是我们的历史使命。以下关于对书法艺术的几点思考也正是源于此。一、书法艺术本质何在书法开始区别于文字书写成为自觉的独立的艺术是在春秋末期,这是文字向书法的发展达到了有意识阶…     

鲁迅书法艺术论

鲁迅作为中国文化革命的主将,他以敏锐的触角,全方位的观照,在整个文化领域里,都留下了不可磨灭的踪迹,正如毛泽东同志评价说:“在社会科学领域和文学艺术领域中,不论在哲学方面,在经济方面,在政治方面,在艺术方面(又不论是戏剧,是音乐,是雕刻、是绘画)都有了极大的发展”。     

论书法艺术的欣赏

书法艺术欣赏是人们根据一定的审美意识对具体的书法作品的领略和赏玩,通过对书法作品的反复观察、体悟、琢磨、想象,从而领悟出艺术美的真谛过程。在这一过程中只有不断地发现美、感知美,提高自己的艺术素养,从笔画线条的艺术性和具体的合理性入手,对字的章法、笔法、结构等方面进行深入的分析,并在长期的实践中去体悟、去领略,由浅入深,由形而意,由此及彼,触类旁通,才能提高书法艺术的欣赏水平。     

论书法艺术的基本特征

书法是中国最具民族特色的艺术,书法艺术具有三个基本特征,即线的变奏、势能的图式,心、手、眼的妙合与情、意、形的统一。     

论“以形写神”与“以神写形,以形传神”——中国造型艺术人物画浅探之一

中国造型艺术人物画,具有独特的艺术魅力,因为它以“意象创造”为宗旨。自然,“意象创造”的历程,不能以形写形,或局限于抽象与具象,摹仿和表现的范围。故而,早在东晋时,誉为才绝、画绝、痴绝的顾恺之,就人物画的艺术特质,提出了“以形写神”及“形神兼备”、“尤重传神”的理论。这一理论在中国美术史上有着空前的独创性,它揭示出画家在艺术创造中,探索美的奥秘,体现美的本质,认识美的规律的方法和途径。     

论书法艺术的双重性

就书法的形象性与抽象性进行深入探讨,在挖掘它所蕴涵的个人情感特征与时代文化精神的同时,以期走入书法美学领域,领会书法美的真谛。     

论刘海粟的书法艺术

作为中国现代美术教育的先驱者,艺术大师刘海粟在书法上也有着深厚的造诣,他曾师从康有为,专攻大篆和魏碑,后又学宋人,得米字神韵,他主张“艺术是生命的表现”,强调创作性灵性与激情,并将书法的线条运用到绘画中,确立了自己粗放豪迈的艺术风格。     

论书法艺术的境界

写字何以会成为艺术?怎样评价书法作品价值的高低?艺术境界是一重要准则与尺度。正是由境界着眼,对于书法作品,可从独特的个性境界、充盈的生命境界与超逸的宇宙境界这样三个价值层次予以分析。优秀的书法作品,不仅要有引人注目的个性,还要有撩人心魄的神采与风骨;不仅要有生命神采与风骨,还要有能够给人以灵魂启悟与洗涤的大神采与大风骨,即抵达洪荒、超迈时世的宇宙情怀。     

红河哈尼梯田文化景观的形与神

在2013年6月世界遗产委员会第37届会议上申遗成功的“红河哈尼梯田文化景观”向世界展示了其“突出普遍价值”、独特性和唯一性。文化景观类型的世界遗产不仅包括外在的、有形的物质要素,而且蕴含内在的、无形的文化内涵,两者密不可分。物质要素是文化景观的“形”,文化内涵是文化景观的“神”,文化景观形神兼备、以形传神。文章从“森林-村寨-梯田-水系”四素同构的景观系统解析了红河哈尼梯田文化景观物质要素的“形”,以梯田稻作为核心的农耕文化为切入点分析了其文化内涵的“神”,并分析了两者之间的关系。在此基础上,剖析了红河哈尼梯田文化景观之所以列入世界遗产的最根本原因。通过解读红河哈尼梯田文化景观的本质,可以为其保护、可持续发展提供参考依据。     

论艺术语言“形”与“神”的相互制约

艺术语言的"形",既包括视觉上的形体,也包括审美上的形象。本文从艺术语言的形的生成,形与神的相互制约,艺术语言的鉴赏三方面,对艺术语言的"形""神"关系进行了分析。     

论庄子笔下“形残神全”人物

庄子在《德充符》篇中以肢体残缺者作为主角,借寓言故事阐明这些人虽形体不全却受到众人的尊敬与钦佩的原因在于内在德全。作者通过对庄子笔下“形残神全”人物的分析,探讨庄子刻画这些人物形象的原因,发现庄子认为形残神全的人内在德全的观点与他在《养生主》中“缘督为经”、《人间世》中“无用为用”和《大宗师》中“安时处顺”等哲学观有着紧密联系,并对后世的中国美学产生了极为深远的影响。     

论书法艺术的意象性

书法是汉字书写的造型艺术 ,它具有艺术的一般特征 ,也具有自己独特而具体的特征。就艺术的形象性而言 ,书法艺术是通过意象性来实现的。书法的意象 ,就是书法的艺术表象和由此所产生的艺术情趣、艺术境界或艺术精神等相统一的泛美过程。书法的意象主要指象外之象、象外之意。书法意象是形象和抽象的有机统一。书法的意象有自然意象和人文意象等。     

魏晋书法艺术风格论

在中国书法艺术的发展史上，魏晋书法占有非常重要的地位。本文着重探讨魏晋书法艺术的风格特色，以及形成这种风格的社会背景和社会人文思想。魏晋书法笔致含情，崇尚自然而又飘逸狂放，黑白世界中那扑面而来的真率任情、粉黛无施、自然气韵和爽爽个性风骨，开创了中国书法艺术的滥觞。     

论书法艺术教育的必要性

书法艺术是汉民族独创的高雅艺术,是中华民族的瑰宝。汉字是书法艺术构成的载体,其独特的书写工具是书法艺术构成的媒介,书家的审美情趣和人格修养是书法艺术构成的灵魂。书法艺术还具有独特的功能,如:丰富学生的文化知识,提高学生的道德情操和艺术修养,培养学生的审美能力和创造能力,促进学生的身心健康。